実写版のバーアバター: エアベンダー 適応力は一度に乗り越えられないほど高く、6フィート下のどこかにあります。
一方で、多くの人に愛されているオリジナルのアニメーション シリーズの基準に達することはほとんど不可能です。その一方で、広く批判された2010年のM・ナイト・シャマラン監督の映画版の間違いを避けるのは簡単なはずだが、この映画版はあまりにもひどい改作だったので、ファンは存在しないことに同意した。 (「Ba Sing Se には映画はない」というのがファンの間でよく言われるフレーズです。)
これら 2 つのゴールポストを分けるのに数マイル相当のクオリティがあるため、Netflix の実写映画化はまさにふさわしいことです。アバター: エアベンダー真ん中のどこかに落ちます。新しいショーは映画の失敗には遠く及ばず、シリーズほど壮観でもありませんが、品質が均一というわけでもありません。まるで先代との間で引き裂かれたかのように、アバター: エアベンダー高い高値と低い安値を交互に繰り返しますが、どちらも新鮮で刺激的なものから退屈で当惑させるものまで、さまざまな適応の選択から生じます。
『アバター: ザ ラスト エアベンダー』とは何ですか?
アッパは、『アバター 伝説の少年アン』のハイライトの 1 つです。 クレジット: Netflix 提供
Netflixシリーズのようなものスコット・ピルグリムが離陸 または影と骨、アバター: エアベンダーこれは単純な改作ではなく、そのソース素材のリミックスです。しかし、物語の主なうぬぼれは変わらず、オリジナルのシリーズを観たことがある人なら誰でも、あるいは忘れられないオープニングの断片を聞いただけでも馴染みのあるビートを持っています。水、土、火、空気…そしてまた頭の中に残ってしまいます。
アバター: エアベンダー 単語が変更された独自のオープニング クレジット シーケンスを通じて同じイントロダクションを作り直します。ただ「宿題をコピーしてもいいけど、気づかれないようにちょっと変えてね」みたいな状況では十分です。番組が示すように、ベンダーが水、土、火、空気をコントロールできる世界で、すべての要素をマスターし、4 つの国にバランスをもたらすことができるのはアバターだけです。しかし、火の国が残忍な征服を開始した後、アバターを殺そうとエア・ノマドを全滅させるなど、アバターは完全に消滅した。
100年後、ウォーターベンダーのカタラ（キアウェンティオ）と彼女の弟ソッカ（イアン・オースリー）は、氷山に保存されていたエアベンダーのアアン（ゴードン・コーミエ）であるアバターを発見する。世界を救うために彼はカタラとソッカの助けを必要としますが、彼らの旅は簡単ではありません。不名誉な火の国のズコ王子 (ダラス・リュー) と彼の叔父イロ (ポール・スンヒョン・リー) は熱心に自分たちの道を進んでいます。
『アバター: 伝説のエアベンダー』は、さまざまな程度の成功を収めて、アンの物語を再考します。
『アバター 最後のエアベンダー』のキアウェンティオ、ゴードン・コーミエ、イアン・オーズリー。 クレジット: ロバート・ファルコナー/Netflix
このシーズンは、「ブック 1: ウォーター」としても知られるアニメ番組の最初のシーズンの続きです。当然原作の22分エピソードとは構成が異なる8時間エピソードとなっているため、アバター: エアベンダーすぐに変更を開始します。番組のブック 1 スピードランでは、オリジナルのエピソード全体がカットまたはまとめられていますが、他のストーリー要素は、新しい、そして時には興味深い方法で拡張されています。
火の国に対する番組の扱いを考えてみましょう。アバター: エアベンダー火の王オザイ (ダニエル デイ キム) とアズラ姫 (エリザベス ユー) をアニメ版よりもはるかに早く導入し、火の国の宮殿の陰謀を具体化します。 （それはわかります：ダニエル・デイ・キムを手に入れたら、できる限り彼を利用することになります。）アンとズコのそれぞれの物語の文脈では彼らは時々靴でつまづいているように感じることがありますが、これらの新しいシーンはショーの魅力的な視点を提供します悪役は最初から登場しており、潜在的な第2シーズンと第3シーズンへのさらなる関与に私たちを呼び起こします。
このシリーズでは、エア ノマドの大量虐殺など、オリジナルの番組では言及されているものの未見の出来事も肉付けされています。この加算的なアプローチは賢明であることがわかります。他の方法で傑作を構築できるのに、なぜ傑作をビートごとに一致させようとするのでしょうか?特に、最も成功した追加作品の多くは、若い視聴者向けの漫画から期待されるシーンよりも暴力的であり、ショーランナーのアルバート・キムはストリーミング形式を利用して、おそらくより暗く、より厳しいファンタジーを好む視聴者を魅了しています。 (でIGNのインタビュー、キムは訴えたいことについて話し合った。ゲーム・オブ・スローンズファン。）
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アピールしようとする際の問題点ゲーム・オブ・スローンズファン、またはより広義には、ハイファンタジーの趣味を持つ人たちです。アバター: エアベンダー多くの場合、より多くの伝承がより興味深い適応をもたらすだろうという結論に飛びつきます。視聴者がすでに知っているストーリーを複雑にしたいですか?長々とした解説と不器用なマクガフィンを投げかけてみてはいかがでしょうか?それでうまくいくはずです。
これらの問題は、単に玉座スタイルのファンタジー現象ですが、各エピソードに詰め込まれた膨大な量のソース素材。ブック 1 の完全なストーリーラインは、効率を最大限に高めるために上下に積み重ねられ、ある時点で、不浄な「ジェット」-「オマシュの王」-「ノーザン エア テンプル」のサンドイッチが作成されます。これらは良く言えば興味深い組み合わせ、悪く言えば扱いにくい組み合わせになります。
なんて瞬間にも私を始めさせないでくださいアバター: エアベンダーオリジナルの第 2 シーズンの要素を戦いに取り入れています。今シーズンは、ブック 1 の 4 分の 3 をかろうじてカバーできます。ブック 2 を持ち込むと、勢いが失われるだけです。これは、私たちが本当に望んでいるのはお気に入りのキャラクターと一緒に時間を過ごしたいだけなのに、中古車セールスマンが番組のボンネットを叩いて「この赤ちゃんにはたくさんの伝説を盛り込むことができます」と言うのと同じテレビです。
『アバター: エアベンダー』は、実写への移行に伴い、キャラクターの一部と魔法の一部を失います。
『アバター 最後のエアベンダー』のポール・スンヒョン・リーとダラス・リュー。 クレジット: Netflix 提供
私たちのお気に入りのキャラクターについて言えば、アニメから実写への（2度目の）ジャンプでどのような活躍をしているのでしょうか？答えはさまざまです。ありがたいことに、ズーコはこれまでになく不安で葛藤しており、リューはこの役に完璧な量の苦悶の激しさと、陰気なドラマ王のエネルギーを少しだけもたらしている。彼のパフォーマンスは、次のいずれかの基礎を築きます。アバター: エアベンダーの最も象徴的なキャラクターアークであり、このキャラクターに対する彼の見解をもっと見たいと思うほどです。
Sokka もまた成功事例です。番組が調子を整えているというコメントに対して、ネット上では多くの怒りの声が上がっている彼の元々の性差別を打ち消す、しかしその方法アバター: エアベンダーソッカのスキ（マリア・チャン）への芽生えた恋心と尊敬を扱う本作は、二人の関係に対する新たな甘美な解釈であることが判明した。 （その後の番組の北方水族の性差別に対する圧倒的な扱いを考えると、私たちは弾丸を避けられた可能性が高い。） オースリーはソッカのユーモアのセンスを見事に打ち出しているが、シリーズがソッカとの複雑な関係を探るときなど、劇的な深みの瞬間でも好演している。彼の父親と、彼が自らに課した戦士としての役割。
アンとカタラは、この実写映画ではそれほど幸運ではなく、彼らのエッジと感情は反復的な陳腐なものに削られました。 『アン：コーミエ』には、子供じみた面白さの感覚はほとんどない。コーミエは、自分の責任の重さについての会話や、霊界の内部の仕組みについての説明を次から次へと伝えることに追われている。明るさや喜びがなければ、アンさんの新たな悩みを測るすべがありません。
一方、カタラは、希望と驚きに満ちたほぼ永久的な状態に追い込まれる。アバター: エアベンダー彼女が母親の死について話し合っているときでさえ、彼女を軽く動揺させる以上のことは許さない。彼女の怒りや不満はどこにあるのでしょうか？彼女を中傷する人々を前に「私を倒すことはできない」と叫んだ水曲げ業者はどこにいるのでしょうか？
少なくともアバター: エアベンダーそれはある程度、視覚的な饗宴です。オマシュや北方の水の部族など、漫画の象徴的な場所が詳細に再現されています。しかし、キャラクターが実際に奥行きのある場所に住んでいるのではなく、平らで美しい背景の前に立っているように見える瞬間があります。
ここでも曲げは両刃の剣であることがわかります。ファイアーベンディングやエアベンディングなど、場合によっては、こうした力の発揮は流動的で魅惑的です。水曲げ、特に土曲げはやや遅く、扱いにくいです。その結果、アクション シーケンスが不均一に感じられる場合があります。アバター: エアベンダーの最も楽しく独創的な戦いは、ズーコとアンがめったに屈しない戦いです。
こうした不安の多くは、単純にアニメーションから実写への媒体の切り替えに起因しています。アニメーションでは、屈伸を伴う戦闘シーンの制限が緩和されますが、キャラクターは現実よりもさらに表現力豊かになります。それでは、アニメーションの許容範囲を知っているのに、そもそもなぜそこまで飛躍しようとするのでしょうか?あるいは、Netflix の場合、次のようなアニメから実写への番組の後、カウボーイビバップそしてワンピース、そもそもなぜこのような試みを続けるのでしょうか？ファンが必然的にアニメ版のオリジナル版に戻ってくる中で、実際にどの程度のフランチャイズを構築できるでしょうか?
より良いカウボーイビバップ、よりも楽しくありませんワンピース、アバター: エアベンダー前作と同様、Netflix独自の実写化作品の真ん中に位置する。奇妙なことに、それ自体の品質は次のいずれかを反映しています。アバターの核となる信条はバランスです。ひどいことも驚くべきこともありません、それは単純に...大丈夫です。