『バック・トゥ・ブラック』レビュー：エイミー・ワインハウスが侮辱的な伝記映画で思い出される

エイミー・ワインハウスは残酷な名声の大空の中で明るく急速に燃え上がった。彼女の声はウィスキーと痛みで滑らかで、失恋と依存症をうっとりするほどの正直さで歌っていた。彼女の現実の荒々しい人生に触発された彼女の歌詞は、彼女が私たちの目の前で粉々に砕け散ったときでさえ、賞賛され、記憶されました。パパラッチや深夜のコメディアンたちがハゲワシのように群がり、蜂の巣から血まみれのバレエシューズまで彼女を引き離した。そして今、彼女の骨髄を略奪する新たな伝記映画が登場した。

エミー賞を受賞した彼女のアルバムにちなんで名付けられました。バック・トゥ・ブラック この作品は、ワインハウスの名声の高まり、有毒なミューズであるブレイク・フィールダー＝シヴィルとのロマンス、そして過食症と薬物乱用との闘いに焦点を当てています。ちなみに、ジョン・レノンにインスピレーションを得たこの映画の脚本を書いた脚本家のマット・グリーンハルグ氏は、どこにもいない少年、また、挫折した母性と、聖人に近いワインハウスの父親の描写に関する不気味なスレッドにもくさびが入っています。

サム・テイラー＝ジョンソン監督によって、もどかしいほど従来のミュージシャン伝記映画の枠組みの中に押し込まれた作品（ノーウェア・ボーイ、フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ）、その結果、それがどれほど当たり障りのないものであるかについて最も衝撃的な映画が完成しました。しかし、そこにはまったく侮辱的に感じられる陰険な傾向があります。だけでなくバック・トゥ・ブラックエイミー・ワインハウスの精神を捉えることができず、彼女の物語をぞっとするような教訓的な物語として無遠慮に提示している。

『バック・トゥ・ブラック』はエイミーにとって娯楽施設の鏡のような役割を果たしている。

2015年、アシフ・カパディアが発表エイミー、ワインハウスに関する有名なドキュメンタリーで、彼女の親しい友人や音楽仲間、元夫のフィールダー・シビル、両親のミッチ・ワインハウスとジャニス・ワインハウスへのインタビューが特集されています。ワインハウスのパフォーマンス、テレビ出演、トークショーのインタビューのアーカイブ映像を挟んだ大量のホームムービーを使用し、エイミー英国のスターがステージ上と舞台裏で誰であるかを聴衆に見せました。友人たちの声が彼女の不在によって空いた穴を埋め、音楽に身を捧げながらも名声を嫌った若い女性の肖像を描いた。

このドキュメンタリーはまた、フィールダー＝シヴィルを、ワインハウスの愛情をもてあそび、彼女をハードドラッグに中毒させ、彼女の浄化の障害となった悪影響者として描いている。一方、彼女の友人たちは、彼女の父親をシラミのように描いており、彼女の成功を利用し、2枚目のスタジオアルバムのレコーディングに先立ってリハビリに行く必要はないなどの悪いアドバイスを与えました。黒に戻ります。彼女の歌「Rehab」にあるように、「私には時間がない、そしてパパが私が大丈夫だと思ってくれたら」。

映画の中で黒に戻って、両方の男性にははるかに同情的な描写が与えられており、エイミーのトラブルと早期の死における彼らの役割を実質的に無罪にするものです。友達については（あたりエイミーとパパラッチの報道）、彼女は依存症の問題を解決してくれるように懇願したが、彼らはかろうじてサポートプレイヤーに追いやられており、主に公演に現れて応援したり、心配している様子を見せたりするだけだった。この脚本の選択は、決意の強いマリサ・アベラが演じる画面上のエイミーが、この二人の男に強く寄りかかる孤独な人物であり、プロットポイントとして粗雑に利用されている最愛の祖母（レスリー・マンヴィル）であることを意味する。

ジャック・オコンネルとエディ・マーサンがブレイク・フィールダー＝シビルとミッチ・ワインハウスの映画をリメイク。

ジャック・オコンネル、刑務所ドラマで初めて賞賛を得たイギリス人俳優スタードアップ、ブレイクの役に映画スターの威張った人物をもたらします。グリーンハルグの脚本は、ストーリーテリングが痛々しいほど退屈で、ありきたりな瞬間から次の瞬間までぐずぐずしている。ミュージシャンは悪い夜を過ごしているが、インスピレーションが湧き出てギターが鳴る。しかし、ブレイクとエイミーのキュートな出会いは、長く続いているものの、間違いなく魅力的です。

怪しげなバーです。彼女は未成年です。彼は競馬場で得たギャンブルの金を見せびらかしながら、転がり込んできた。飲み物を飲むとビリヤードのゲームが始まり、彼は彼女に歌を歌うよう説得する。オコーネルとアベラの相性は、火をつけたばかりのタバコのようにジュウジュウと音を立てます。どちらにとってもダメなのは分かるけど、ああ、火傷はとても気持ちいい！テイラー＝ジョンソンの名誉のために言っておきますが、この二人の愛の紹介はとても包み込むようなもので、二人がどのようにして結ばれたのかを理解するよう私たちを誘います。しかし、その後のシーンは、ハードドラッグ、家庭内暴力（彼女が犯した）、そして壊滅的な嫉妬を伴う危険信号のずさんな転がりになります。

ブレイクの騒動と並行して、ミッチは永遠の静けさを与えてくれているように見える。エディ・マーサンが誇らしげな笑みを浮かべて演じるミッチは、時折厳しい愛のアドバイスを信じながらも、手遅れになるまで娘が置かれている危険に（悲劇的に）盲目である父親として描かれています。たとえば、ミッチがエイミーをリハビリ施設から遠ざけるよう促す悪名高い瞬間は、事態がどれほど悪化しているかを知らない保護的な父親による正直な間違いとして演じられています。

信じていればエイミー、これは、ワインハウスが限界点に達したときにツアーをするよう後押しし、回復中の家族旅行を追跡するためにカメラクルーを雇った父親兼マネージャーのひどく寛大なポートレートです。 （これらのイベントはどちらも紹介されていません）バック・トゥ・ブラック）テイラー＝ジョンソンはワインハウス家がそうしていた、と主張しているが、「関与はありません」映画の実行において、バック・トゥ・ブラックによって承認されましたワインハウス エステート、これは — あたり看板— ミッチ・ワインハウスによって管理されています。

映画に入ってみると、私はそんなことは全く知りませんでした。それなのに、エイミーの物語全体に指紋が残されているため、とてもベタベタに管理されているように感じられ、胃がもたれます。

『バック・トゥ・ブラック』はエイミー・ワインハウスを性差別的な常套句に貶めている。

最も興味深い要素は、バック・トゥ・ブラックエイミーと祖母のシンシアとの関係は、現実のワインハウスが彼女を崇拝し、左腕にピンナップとしてタトゥーを入れたほどである。二人はジャズとファッションへの愛でつながりました。映画の中で、優しい絆の瞬間に最初にエイミーに彼女のサインである蜂の巣を与えるのはシンシアです。これらのシーンは豊かで、エイミーがブレイクの妻であり「ダディーズ・ガール」（別のワインハウスのタトゥーにあるように）以外の存在になりたいと望んでいたという感覚を与えている。しかし、シンシアが紹介された瞬間から、第二次世界大戦の兵士が故郷に元気な女の子がいると話したときと同じように、彼女がもうすぐ死ぬ運命にあることがわかります。

マンヴィルは、シンシアを溺愛するおばあちゃんだが、チーターのプリントと大胆な赤いリップを身に着けることの威力を知っているワルなブロードでもあるシンシアに、生意気な温かさをもたらします。この映画は、すべてのシーンを彼女の最後であるかのように脚本化し、悲しげな視線と心に残る人生のアドバイスで完成させ、彼女を弱体化させています。私たちは皆、おばあちゃんが死ぬことを知っているので、それが来るのが見えない哀れなエイミーを気の毒に思います。シンシアの死をドラマチックな緊張感を生み出し、エイミーの最低点として利用するのは賢明な脚本かもしれないが、それは同時にこの複雑な女性を孫娘に起こった出来事に貶めてしまうことにもなる。そして、信じられないことに、この映画の陰湿な母性の糸によって、エイミーも同様に堕落してしまう。

エイミー・ワインハウスは、赤ちゃんのサブプロットよりも優れているに値します。

映画の中で、エイミーは何度も赤ちゃんを待ち望んでいます。彼女はこれをブレイクに話しますが、ブレイクは嘲笑します。彼女はコンビニでランダムな子供にそう言いました。彼女は赤ちゃんを見つめながら、最後に父親に「私をリハビリ施設に連れて行ってください」と言いました。

この中には、次のような考えが含まれています。もっと悲劇的なワインハウスが若くして亡くなったのは、彼女は母親になれていたかもしれない。彼女が信じられないほど才能のある女性だったということは、それほど悲劇的ではなく、セレブであることを超えて自分の恋愛生活、境界線、アイデンティティを理解するのに何年も先があったはずです。バック・トゥ・ブラック聴衆に、理論上の赤ちゃんが生まれていたかもしれないことを悼むよう促します。なぜなら、エイミー・ワインハウスは妻であり、娘であり、孫娘であり、グラミー賞受賞者であり、シンガーであり、ソングライターでもあるからです。できた赤ちゃんの器になってきました。エイミーが決して産むことのないぽっちゃりした頬の赤ん坊を優しく見つめるとき、私たちは彼女と一緒にその失われた選択肢のために涙を流すことになるでしょう。率直に言って、それは歪んでいると思います。

せいぜい、マタニティスレッドの目的は、ワインハウスが世界的な名声と称賛にもかかわらず、単純な、しかし達成不可能な欲望を持っていたことを示唆することです。おそらくそれは彼女をより親しみやすくすることを目的としているか、好感が持てる。しかし、神様、ワインハウスを思い出させようとすること以上にワインハウスの記憶を侮辱するものがあるでしょうか？

エイミー・ワインハウスは有名だったなぜなら彼女の特異性について。彼女は他に類を見ないように歌いました。彼女はステージ上で輝き、ステージ上で激しく暴れまわりました。彼女は、トラッシーかつ上品、クラシックかつモダンなファッションセンスを持っていました。彼女は、生々しく、感動的で、美しいものを自分の曲にもたらした独創的な人でした。なぜ彼女はそうしなければならないのですかまた共感できるでしょうか？なぜ、退屈な脚本、赤ん坊のサブプロット、そして中距離を不機嫌そうに見つめるアベラの無数のショットで彼女を和らげなければならないのでしょうか？ワインハウスはすでに魅力的であり、彼女の生涯には、作られた母親の視点なしで選択できる劇的な出来事がたくさんありました。

彼女の名誉のために言っておきますが、アベラのパフォーマンスは誠実で、セリフとワインハウスの曲のしっかりしたカバーに憧れを注ぎ込んでいます。結局のところ、全体的なポートレートは甘いですが、浅いです。ワインハウスのいたずら心はなく、彼女の猛烈な熱気もありません。この映画は観客に彼女の摂食障害、家庭内暴力、薬物乱用を一瞬思い出させるだろうが、そのバランスはバック・トゥ・ブラック目指しているのは、よく言えば薄っぺらい、悪く言えば観客を見下しているような優しさです。

ワインハウスと彼女の物語を報道したこの記事は、味気なく退屈なだけではなく、攻撃的です。彼女とその側近たちのありとあらゆる描写ではなく、バック・トゥ・ブラック複雑さよりも派手な感傷性を表現し、荒削りな部分を取り除き、ワインハウスに残るのは彼女の人生と喪失の幅広い形だけになる。結局のところ、この映画は、歴史は勝者によってのみ書かれるのではなく、死者の記憶を利用して金儲けをしようとする敗者によっても書かれることを示唆しています。

バック・トゥ・ブラック5月17日に全米の劇場で公開される。