'Bird' review: Andrea Arnold's coming-of-age fable comes up slightly short

アンドレア アーノルドは、最新のリアリズムの物語でキッチンのシンクを含むすべてのものを投げますが、その高低のバランスを完全には取れていません。鳥この作品は、イングランド南東部で暮らす貧しい 12 歳の少女の成長と、謎めいた見知らぬ人との友情を描いています。この映画は、レンズで何が見えるのか（何が見えないのか）という神妙なアイデアであると同時に、汚れた具体的な細部についても描かれているが、この自己反省性は、この映画の最も驚くべき側面であると同時に、その破滅でもある。

アーノルドは長い間、田園地帯や郊外の風景を探索するために移動レンズを使用してきました。鳥、彼女の最初のフィクション映画はほぼ10年前であり、例外ではありませんが、時々自分自身に美的自由を与えすぎています。今回の彼女の手持ちスタイルは、探索的というよりも混沌としたものです。それは明らかにする以上に曖昧にしてしまうことがよくあります。しかし、俳優たちは、この失敗を補うのに十分な弱さを彼女が捉えるのを助けてくれます。

この映画は完全にはまとまっていませんが、個々の部分はまばゆいばかりです。中には神に近いものさえあり、たとえ格下であっても、ほとんどの人のベストよりもさらに上であることを私たちに思い出させてくれます。

バードとは何ですか?

12歳の異人種間の黒人少女ベイリー（新人ニキヤ・アダムス）は、気まぐれな若い白人の父親バグ（バリー・コーガン）と暮らしている。ソルトバーン）、英国ケント州の老朽化したアパートプロジェクトで。実際、彼らの町はグレイブセンドと呼ばれており、彼らの行き詰まりの見通しを反映する曖昧な名前ですが、それでもバグがお金のない結婚式のお祝いを計画するのを止めるわけではありません。ベイリーは残念なことに、バグの付き合って3か月のガールフレンドで現在は婚約者であるケイリー（フランキー・ボックス）が、幼い娘を連れて彼らの家に引っ越しようとしている。プレティーンの彼女は激しく怒り、14歳の異母兄弟ハンター（ジェイソン・ブダ）が率いる自警団に加わろうとする。

アーノルドは、これらの関係のいくつかを確立するために、遠回しな、まばたきすると見逃してしまうようなアプローチを取ることがよくありますが、それは多くの場合、素早い、くぐもった対話を通じて明らかになります。本質的には、これがポイントです。タトゥーが深くて元気いっぱいのバグがベイリーの父親なのか兄弟なのか、あるいはバグとハンターがどこに関係しているのか、最初は見分けるのは難しいかもしれない - 彼らはほとんど画面を共有していない - これはバグがいかに若くて準備ができていないかを物語っている父親であること、そして家族の崩壊した性質のために。

ハンターと彼のやせっぽちの友人たちは、家庭内暴力者を攻撃し、その暴行をソーシャルメディアに記録することで、法律を自らの手中に収めようとしている。これはそれ自体が興味深い特徴になるかもしれないが、それはアーノルドのギザギザの世界のほんの一時的な細部にすぎない。あるいはさらに悪いことに。それは最終的にはプロットで成果を上げていますが（そして、少なくともテーマとの関連性が少しだけあります）、ベイリーの物語の道徳的に興味深い側面が未開拓になっているように感じずにはいられません。

ベイリーが身の安全を理由に任務から外された後、バードという名前だけを名乗る気まずくてフレンドリーな人物（フランツ・ロゴフスキー）に出会う。通路）。バードは、幼い頃に生き別れになった両親を捜すためにグレイブセンドに来たと主張している。この映画の永続的な問題に合わせて、この物語も面白くなるとすぐに脇に追いやられますが、バードの到着のはかなさは、それはそれで素晴らしいです。

彼が登場した瞬間から、ロゴウスキーの柔らかな身体性は、ベイリーの荒々しい世界にまばゆいばかりのコントラストをもたらし、その過程で陰謀を築き上げていく。彼らの最初のつながりは共通点に基づいて構築されます。バードは長いスカートでジェンダーの二分法に反抗し、ベイリーも短い髪と騒々しい態度で抵抗します。二人は、まるでそれぞれ何かから逃げているかのように、孤独な野原の広く隔離された場所で偶然出会いました。しかし、バードはまた、ベイリーの環境が彼女に感じさせない、目を丸くした可能性の感覚も表しています。

バードの静かな笑顔や、裏の動機のない一見フレンドリーな態度のような単純なものは、ほとんどの人にとってそうであるかもしれませんが、ベイリーにとってはまったく異質なものに感じられます。ロゴウスキーは、家族の捜索について楽観的な見方を維持するためか、それとも単にバードがたまたま持っている生得的な性質のためか、シニカルなものすべてを拒否するという片目を持ってバードを演じています。

バードは、特にベイリーが携帯電話のカメラでバードを撮影し、寝室の壁に彼の画像を投影し始めると、キャラクターと理想主義的な象徴の間の境界線に乗ることがよくあります。時折、彼は近くの建物の屋上に立ったまま動かず、まるで天使のように彼女を見下ろしている。彼の身のこなしは美しく、息を呑むほどです。彼はベイリーと映画が切実に必要としている新鮮な空気の息吹だ。

Bird は自分のイメージについてほぼ内省的ですが、完全ではありません。

残念ながら、ベイリーの風景を捉える傾向は、まだ解明されていないアイデアの 1 つです。鳥その力が最も発揮されるのは、彼女の視点に足を踏み入れたときです。彼女の写真やビデオは、彼女の周囲とは異なる点で穏やかであり、彼女がその優しさを世界に投影しているのか、それとも他の人が求めていないかもしれない場所でそれを見つけているのかという問題は、ほとんど触れられていないままです。

アーノルドは通常、撮影する場所のリズムや目に見えない色合いを捉えることに長けていますが、ここでの彼女のフレーミングは吐き気を催すほどズレていることがよくあります。鳥この作品は、アーノルド自身の作品やベイリーのために彼女が作った作品など、そのイメージを反芻するにはあまりにも急ぎ足で混沌としており、映画が彼女の家族についてさらに深く掘り下げているにもかかわらず、主人公自身の視点が儚いものに感じられる。

しかし、ベイリーの目を通して一瞬だけ見えたバードの謎めいた存在は、それだけで十分魅力的であり、映画が継ぎ目でばらばらになることなく、アーノルドが観察距離を保つことを可能にしている。その過程で、十代のドラマが前面に出てくるにつれて、動物たちの奇妙な行動のおかげで、魔法のリアリズムに近い奇妙な出来事によって補完されます。これらは偶然の奇妙な出来事であるとチョークで書かれている可能性がありますが、映画の本質について楽しい疑念を引き起こすのに十分ないたずらで構成されています。

バードがある種の神性を表しているか、あるいは所有しているかどうかは、ベイリーがそれを認識できるか、あるいは捉えられるかという点においては、実質的には無関係である。しかし、映画はその潜在的な象徴性を探求するのではなく、すぐにひどく文字通りの領域に迷い始めます。神秘的な感覚を長く維持することはできないようです。ロゴフスキーの異世界性は驚くべきものであるにもかかわらず、その過程で、最も人生を肯定する瞬間でさえ、その影響力を失いがちです。

鳥は現在劇場公開中です。

更新: 2024 年 11 月 8 日午前 9 時 19 分 (東部標準時間)『Bird』はもともとニューヨークで開催された NewFest プレミアでレビューされました。この記事は劇場版デビュー作に合わせて再掲載したものです。