『ボブ・マーリー: ワン・ラブ』レビュー: 複雑な問題を回避した標準的な伝記映画

ボブ・マーリー：ワン・ラブ『』は、ハリウッドの伝記映画 (特に音楽の伝記映画) が失敗しがちであることを示す興味深い例です。美的利点がいくつかあるにもかかわらず、この映画は、ジョー・ベルそしてリチャード王レイナルド・マーカス・グリーン監督は、広範な機械的な感情以外にほとんど何も提供しない、ありきたりな伝記映画の非公式三部作を締めくくった。

それでいて、ボブ・マーリー：ワン・ラブ時にはこれらの罠を乗り越え、良い方向に向かうこともありますが、ほとんどの場合は悪い方向に進みます。有名なディスコグラフィーをコミックブックのIPのように扱うベルトコンベアスタジオの映画から予想されるよりも感情の高揚感がこの作品にはあるが、同時に中心的な主題を平板化し、歴史を白塗りする役割も果たしている。背景に政情不安をほのめかしているにもかかわらず、この映画は明らかに政治的な人物の牙をむき、彼を悪者に貶めている。「共存」バンパーステッカー。

グリーンの映画には賞賛すべき点がたくさんあるが、その長所を強調することさえ汚いように感じられる。機能するものすべて一つの愛ポップカルチャーのシンボルであるボブ・マーリーが、今や現実の闘争や政治的展望から簡単に切り離されてしまい、何十年にもわたって商品化されるのに奉仕することになる。文脈を無視したマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの引用抗議活動を批判するために配備されたものや、チェ・ゲバラのデザイナーTシャツ。マーリー (キングスリー・ベン・アディール演じる) についてまったく何も知らずに映画に入るかもしれませんが、おそらく、そのまま放置されるでしょう。

『ボブ・マーリー: ワン・ラブ』とは何ですか?

最低限、一つの愛この作品は斬新な構造を持ち、伝統的な誕生から死までを描くハリウッドの伝記映画を避け、切望感と精神的な記憶によって動機付けられたフラッシュバックを支持しています。この映画は、マーリー自身が暗殺未遂の標的となったジャマイカにとって不安定な時期の1976年から始まる物語の中に組み込まれた過去の場面として、マーリーの子供時代、生い立ち、初期の成功についての事実を伝えている。

しかし、この出来事に触れた最初のシーンがいくつかあるにもかかわらず、この映画は、ある男の死に直面し、それが彼の人生にどのような影響を与えるかについて描いているわけではありません。大部分は、その後、新しいサウンドを求めてロンドンに移住した彼のその後を追ったものです。マーリー（バンド仲間や取り巻きにとっては「スキッパー」）はリーダーの気質を持っており、ベン＝アディールは彼に思慮深さと落ち着きを吹き込んでいる。この映画はジャマイカの政治やマーリーの私生活の複雑さを描いているが、中心となるパフォーマンスの最も素晴らしい部分さえも意味不明にしてしまっている。ベン＝アディールはマーリーの精神的な思索に完全に組み込まれており、演奏中は空中に浮かび、預言者のようなリズムで話します。しかし、カメラは、たとえ静かで孤立した瞬間であっても、背景や画面の外で展開している本当の闘争と彼の関係を決して問い詰めることはありません。その過程で彼のオーラは切り離され、非人間的に感じられます。

良く言えば、必要最低限​​の映画だ。少なくともベン・アディールは魅力的だ。少なくともマーリーの辛抱強い妻リタを演じるラシャーナ・リンチは魅惑的な情熱を持って演技している。少なくともその縫い目は、次のような感じであまりはっきりとは見えません。ボヘミアンラプソディ。しかし、マーリーのような身長の人物は、「ちょうど十分」よりもはるかに優れているに値します。

たまたま、マーリーとリタがそれぞれクアン・ダジャイ・エンリケスとニア・アシによってティーンエイジャーとして演じられるいくつかのフラッシュバック中に、より良い映画のヒントが実際に現れます。これらのシーンは短いながらも、温かさ、情熱、欲望に満ちています。この瞬間のマーリーの捉え方は、彼が何か広大な何かを望んでいるような、おそらく世界を変えるため、あるいは自分自身を変えるための野心的な気持ちを感じさせます。残念ながら、この映画の「現在」がこの約束を果たすことはほとんどありません。代わりに、他のほとんどの懸念が消え去るにつれて、男性がブースに戻る様子を単純に描いています。

ボブ・マーリーの還元的政治: One Love

映画の映像とは異なる方法で、時間、場所、社会政治的な時代精神を確立し、冒頭と最後のテキストカードにこれほど密に情報が詰め込まれた伝記映画はほとんどありません。ただし、この説明文は、70 年代後半について言及しているにもかかわらず、完全に現在形で書かれているため、興味深い二次的な機能を果たしています。その過程で、現在感が生まれる――らしさに一つの愛意図的かどうかに関わらず、過去と未来の融合を解き明かすのは興味深いものですが、常にうまくいくとは限りませんが、時間を超えてマーリーと私たちを結びつけようとします。映画のフラッシュバックは、まるで「今」に展開されている単なるシーンであるかのように、あからさまな誇張なしで編集に加わります。結局のところ、ボブ・マーリーは永遠ですが、ここで彼が表現しているものは、同様に時間から切り離されています。

主要な政治派閥間の暴力が勃発する中、マーリーの存在と説教は、あたかもこの映画の多くの脚本家、グリーン、テレンス・ウィンター、フランク・E・フラワーズ、ザック・ベイリンらによって、マーリーの存在と説教が無思慮な複製にすぎなくなり、あたかもマーリーをリバースエンジニアリングしたかのようである。寮の部屋のポスターにある歌詞のいくつか。彼は活動家マーカス・ガーベイについて語り、数多くの言及を行っています。ラスタファリしかし、彼の音楽に関して言えば、これらは彼の音楽を形作る政治的イデオロギーではなく、瞑想の対象となるキャッチーなスローガンに過ぎません。

実際、マーリーは政治的なレッテルを貼ることは決してありませんでしたが、彼の作品は常に徹底的に汎アフリカ的で反貧困的なものでした。映画では、これらの見通しは一時的な言及に値するだけであり、革命や実際の暴力の映像や画像は粗末なニュースの切り抜きやアーカイブ映像に追いやられています。映画が独自の「現在」で展開しているにもかかわらず、それらは漠然とした過去のどこかに存在しており、あたかもこれらの懸念はスクリーン上で展開されているものとは完全に切り離されているかのようです。

映画製作は時々面白いこともありますが、ほとんどが失敗に終わります。

この映画は最終的に、マーリーの音楽を輝かせることで、退屈な導入シーンを克服します。巧みなサウンド ミックスにより、ジュークボックス ミュージカルというよりは、（リハーサルでも群衆の前でも）親密なライブ パフォーマンスのように再生されます。このため、それは何よりもまず演劇体験です。

また、マーリーが幼少期に火事場から逃れる様子や、イギリス植民地時代のハンターの格好をした別居中の顔のない白人の父親など、マーリーが何年もかけて対峙し克服しようとする個人的かつ政治的な亡霊といったモチーフが繰り返され、時折非現実的な領域を掘り下げている。 。ただし、これらのシンボルが進化したり、新しい感情の形をとったりすることはめったになく、ベン=アディールがこれらのシーンでの重労働のほとんどを行うことになります。

人物と文化的象徴の両方を撮影するという使命を背負ったベン＝アディールは、催眠術的な映画製作にふさわしいやり方で徹底的に取り組んでいるが、代わりに、非コミット的で控えめに感じられるカメラに直面している。俳優はマーリーの精神を舞台上で表現し、その身長と歩き方に歴史的な英雄の感覚を捉えています。彼のパフォーマンスは魅力的な B 面を生み出します。 マルコムXとしての彼の作品マイアミの一夜この作品では、彼が見慣れたジェスチャー、姿勢、奇抜な行為を、いとも簡単にパロディ化して再現し、人間の心臓の鼓動を吹き込んでいるのが見られました。で一つの愛、彼は同様に、インタビュー、写真、ステージパフォーマンスから私たちが知っているマーリーを取り出し、よりプライベートなマーリーと融合させる方法を見つけ、未知のものを知らせ、人物からアイコンへの進化を追跡します。しかし、カメラが彼の多面的なアプローチを追い続けることはほとんどなく、マーリーを一定の時点に還元し、彼を取り巻くシンボルを明らかに文字通りに描写します。

何よりも悪いことに、映画にはパフォーマーとしてのマーリー自身のエネルギーと一致する瞬間がほとんどありません。ベン＝アディールは音楽に十分に巻き込まれているが、カメラは彼を体現するというよりも、主に彼を観察している。演出は「革命的」の対極にあるものであり、その結果、音楽に革命をもたらしただけでなく、政治的意識を高めた尊敬されるアイコンの描写において、明らかに過激ではないと感じられる映画が完成した。

この映画は見られないレベルにまで落ち込むことはありませんが、実際には退屈よりもさらに悪いものです。それは道徳的かつ知的空虚であり、創造性や急進的な思想のようなものを丸呑みし、あたかもそれが鎮静の行為であるかのように飲み込んでしまいます。それはボブ・マーリーのすべて、そして彼が象徴していたものとは正反対です。

ボブ・マーリー：ワン・ラブ2月14日に劇場公開される。