TikTokをよく利用している場合（またはTikTokの傾向がある場合）イギリスのクルーナー)、おそらく、FYP でこれら 2 つのコンサートのクリップを見たことがあるでしょう: ハリー スタイルズの逃れられないラブ・オン・ツアー（何年にもわたるように見えました）そして1975年代最高の状態でツアー。彼らは文化的だった力の偉業アプリ上で、そしてそれらに参加することが一種のステータスシンボルになりました。
彼らはまた、ステージ上でのアーティストとのうんざりするほど甘いやりとりであれ、曲の間に挟まれた面白いアドリブであれ、TikTokでバイラルなコンサートクリップ以上に価値のあるものはないことを証明した。堅実なコンサートの瞬間は、For You ページにツアーの最高の瞬間が溢れているという理由だけで、何百万もの再生回数や「いいね！」を獲得したり、トレンドのオーディオを生み出したり、アーティストに対する誰かの認識を完全に変えたりする可能性があります。
「独占」クリップとの「いいね！」の交換は、コンサート文化自体の進化を示しており、個人の体験やコンテンツを他のすべてのものよりも優先する傾向にあります。デジタル環境では驚きの余地はほとんどありませんが、同時に番組を可能な限りユニークなものにするよう人々に促されます。
Mashable テクノロジー レポーターエレナ・キャベンダーと Mashable ソーシャルグッド レポーターチェイス・ディベネデット— これらのバイラルな国際ツアーの熱心な参加者 2 名が、アプリがコンサート来場者のライブ音楽、コミュニティ、思い出作りへの取り組み方をどのように変えたかについて語ります。
「バイラル」な瞬間を捨てる
エレナ: TikTok に記録されている、コンサート文化における最も明白な変化から始めましょう。それは、演奏中のアーティストに対する野暮な扱いです。特に成長を続けるクソ番組、それがチケットマスターだ、コンサートは競争が激しくなりました。ファンはチケットを求めて、そしてお気に入りのアーティストとの交流を求めて競い合います。このことがコンサート来場者の間に特権意識を生み出したが、パンデミック中に多くの若者がコンサートのエチケットを学ばなかったという事実によってさらに悪化した。
追跡：はい、アーティストと交流したり、ピットの前に行くために何日もキャンプしたり、ステージ上の最も珍しい瞬間を捉えたりすることで、自分がそのスポットに値することを証明しなければならないのと同じです。
エレナ:それはアーティストに物を投げる傾向に最も顕著です。軽蔑から物を投げるのではなく、バイラルクリップをキャプチャする機会であることを除いて、すべてが非常に15世紀です。ハリー・スタイルズのショーのほとんどでは、ファンがステージにボアやハート型のサングラスを投げると、彼はそれをかけて飛び回り、物を投げた人にその瞬間を与え、それを録音した人にもその瞬間を与えた。 。この種の行動に対する彼の寛大さは、あるとき再び彼を悩ませました。ファンが彼にスキットルを投げた11月に開催されたフォーラムでの15公演のレジデンシー中に、それが彼の目に直撃した。コンサートの残りの間、スタイルズは負傷した目を手で押さえていた。
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追跡：アーティストが好むと好まざるにかかわらず、すべては私たちが消費するためにキャプチャされています。クライロは、セットの脆弱な部分で誰かがステージ上にブラジャーを投げた後、悲鳴を上げる群衆によって涙を流されました。ファンは彼女を擁護し、観客の彼女への扱いを非難した。ファンに自ら語ったショーはこの種のステージ上での扱いに圧倒されるようになっていました。この瞬間はTwitterのトレンドにもなりました。
エレナ：物を投げるこの奇妙な傾向は、昨年10月にファンが使い捨てカメラを投げつけたときにも話題になりました。スティーブ・レイシー、もう一人のTikTokの人気者、彼のショーの1つで。彼は「私のステージにクソを投げないでください」と答えた。 R&B歌手はアーティストがやらないことをし、別のファンのカメラを掴んで壊し始めた。
追跡：しかし、一部のアーティストはファンの注目を集めようとして、それを冗談として扱ったり、メタ的または自虐的なコメントをするためにその行動を利用したりすることがよくあります。
エレナ: おそらく、すべてのコンサート クリップの中で最も話題になったのは、ファンがチェーンスモーカーの The 1975 のフロントマン、マッティ ヒーリーにタバコの箱を投げつけたことです。もちろん、私はヒーリーがオートチューンで「このステージにメンソールを投げないでください。メンソールは好きではありません。」と歌っていることを指しています。このクリップの拡散性が、ヒーリーに即興のオートチューン・ヴァースをセットの一部として組み込むきっかけとなった。それ以来、彼は番組の人気の一部を政治的な方法で利用し、保守党を叩きのめしたり、労働組合を賞賛したりしているが、それは番組の一部でもあり、彼がファンとの間に境界線を設ける部分でもある。
追跡：人々は音楽やミームのためにコンサートに参加しているのでしょうか?ヒーリーのようなアーティストがファンにキスしたり親指をしゃぶったりするクリップや、スペインのポップスター、ロザリアのチューインガムのステージシーケンスなどのミームに値する瞬間を組み合わせると、最近のトレンドはギャグであるかのようだ。
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最前列だが電話スクリーンの後ろ
エレナ:インターネットがこの種のコンテンツにアクセスするには、誰かがカメラの後ろにいる必要があります。コンサート来場者は、ショーを録画することで、ショーに参加しているという直接の体験を犠牲にしています。
追跡：私は人生で何百ものショーに行ってきましたが、何かが確実に変わりました。新旧のファンは、新しい時代における「適切なコンサートエチケット」とは何かについて検討しており、人々はショーでどのように身だしなみを整えるべきか、そしてコンサートの来場者には何が義務があるのかについての議論を活発化させている。
シンガーソングライターのミツキは、ネット上でもオフラインでもファンの怒りに直面した。彼女は2022年には電話をしないことを要求したローレルヘルツアー。 「私がステージ上であなたに目を向けているのに、あなたがスクリーンを見つめていると、ステージ上の私たちはあなたと瞬間を共有するのではなく、コンテンツとして奪われ、消費されているように感じます。」ミツキは書いた。インターネット上では、アーティストのリクエストを尊重するか、それとも自分たちの個人的な瞬間を捉えるかで意見が分かれていたが、TikTokユーザーは依然としてミツキの実験的なステージ・パフォーマンスのクリップを盗み見しており、特にハリー・スタイルズのイギリス公演のオープニング・セット中はその傾向が顕著だった。ラブ・オン・ツアーを示します。
エレナ: アーティストがミツキのようなリクエストをするのはこれが初めてではないので、これは興味深い変化です。2018年のチャイルディッシュ・ガンビーノのツアーにて各ショーで彼はファンに「電話を置いてください。この瞬間を商品化しないでください。 。 。 。これはコンサートではありません。それは経験です。」今ではこれまで以上に関連性が高く感じられます。
追跡：ライブイベントが再導入されたここ数年で、途中のどこかで、コンサートの参加者は、コンサートの社会的側面は完全にオンラインであり、ショーはもはや単なる音楽ではなくコンテンツの作成であると判断しました。
エレナ：スーザン・ソンタグは1977年の作品の中で、写真を撮るという強迫観念について書いています。写真について。その中で彼女は、「写真によって現実を確認し、体験を強化したいという欲求は、現在誰もが中毒になっている美的消費主義です。産業社会は国民を画像中毒に変えます。それは精神的汚染の最も抗いがたい形態です。」彼女はまた、写真を撮ることが、未知の感覚に遭遇したときの反応となったことについても書いた。ソンタグがエッセイ集を出版してから数年が経ち、文書化してそこから利益を得るという衝動は増すばかりです。 TikTokの時代では、写真を撮るだけでなく、記録する必要もあります。
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コンサートに参加しているような気分に浸ってその後それを処理するのではなく、参加者は自分の体験をすぐに記録し、携帯電話の画面で追体験し、それを Twitter や TikTok で商品化します。彼らは反省する代わりに、携帯電話の画面の向こう側にある瞬間を目撃することがいかに象徴的だったかをコメントセクションに指示させることにした。
クレジット: Burak Cingi / Redferns for ABA
追跡: 記録したいという反射的な衝動が、ソーシャル メディアをベースにした新しいコンサート文化と、参加者間の激しい競争を生み出します。少し古い感じがありますが、「私は、真実ナンバーワンファン！」という考え方がありましたが、今はそれよりもさらに大きくなっていると思います。むしろインターネット全体との競争のようなものです。
エレナ：現時点でそれが意識されているかどうかはわかりませんが、TikTokでは、コンサートに行く人はコンサートに行くたびに検証を必要としている、または求めています。
出席者としてパフォーマンスをしなければならないというプレッシャー
追跡: チケット所有者には新しい一連の「目標」も用意されています。つまり、グラム用の写真、TikTok 用のバイラルクリップ、Twitter に投稿する面白い瞬間など、それが爆発的に広まり、お気に入りに「いいね！」されるようにすることです。まるで、参加者自身が、残りの観衆、オンラインのフォロワー、さらにはステージ上のアーティストに向けてパフォーマンスを披露しているかのようです。私の言いたいことはわかると思いますが、スポットライトは本来の目的を失ったようなものです。
通常のコンサートへの期待を逆転させることで、多くの若者（演奏することに不安を抱えながら初めてのショーに参加する人たち）は、同様の匿名で感情的にカタルシスのあるコミュニティ体験を得ることができていないのではないかと思います。
エレナ:間違いなく、私は特にコンサート衣装の台頭について考えています。とラブ・オン・ツアー彼のショーのためにスタイルズのように明示的にドレスアップしたり、アルバムの雰囲気に合った非公式のドレスコードを遵守したりすることを中心に、巨大な文化が成長しました。 TikTokでは、服装の切り替えビデオや参加者が他のファンに近づき、自分の服装も投稿するという形で現れました。そのような特定のファン文化は自然なものでしたが、アーティストに合わせた良い衣装を着なければならないというプレッシャーが標準になっています。 The 1975 のヒーリーは白いドレス シャツとネクタイを着ています。今、The 1975 のショーで観客に目を向けると、何百枚もの白いドレス シャツが目に入るでしょう…そしてバンドの Tumblr のルーツに敬意を表してさらに多くのドクター マーチンが着用されています。
追跡：ファンはショーに持参するサインでもこれを行い、ショーの前に何日もかけて観客やアーティストに注目してもらうための理想的なコピーを完成させます。これは新しい行動ではありませんが、ショーの主な焦点となっています。ジャンルを超えて。たとえば、ラブ・オン・ツアー, スタイルズはショーのセクションを特に手話を読むために予約しており、プロポーズや赤ちゃんの性別発表の発表を手伝い、視聴者に代わって電話をかけることまで行った。自分の看板を持ってきたことは認めますラブ・オン・ツアーしかし、ピットの圧力は大きすぎて、私はかろうじて耐えることができましたが、耐えたとき、ステージの近くでこれを行うのは非常に恥ずかしくて失礼な行為のように感じました。
私が本当に疑問に思っているのは、何千人ものコンサート参加者や何百万人ものオンライン視聴者が期待しているそのような瞬間を、「ユニーク」またはパーソナライズされた瞬間と呼べるのかということです。その「特異な」体験を追い求めてショー全体を費やすと、何を失うでしょうか？
クレジット: Jake Lindley / SOPA Images / LightRocket (Getty Images経由)
エレナ: ヒーリーが文字通りあなたにキスしない限り、それはカウントされません。
追跡：TikTokクリップエコノミーは、アーティストのビデオだけに限定されているわけではありません。人々が番組中に自分自身を撮影することで制作される、vlog スタイルのコンテンツの新しい波があります。これらの人々は、コンサートピットでカメラを振り回し、群衆の後ろで歌ったり踊ったりする様子を記録し、TikTok モンタージュに追加する自撮りスタイルの瞬間を撮影しています。
エレナ: コンサートに参加したり、そのコンサート映像で知られるインフルエンサーがいます。そしてファンは彼らとパラソーシャルな関係を築き、TikTokを通じてコンサートを体験します。 TikTokでパフォーマンスするファンは、ただ楽しむのではなく、準備に多くの時間を費やし、トランジションビデオを撮影し、コンサートのBロールを取得し、コンサート全体を記録します。コンサートに行くというのはTikTok上ではそういう演出です。
追跡：近所の人に迷惑がかかるのに自分だけを撮影する、人の視界を遮る看板を何時間も掲げ続ける、ショーの不適切な瞬間にアーティストに怒鳴りつける…これらは、コンサートの行動に関する長年の理解を侵害するものです。
コンサートクリップの需要はより深刻な問題の兆候である
追跡：これの多くは、人々がまだライブイベントでお互いに交流する方法を模索していた頃、隔離後の社交的な外出の初期から学習された行動だと思います。過去 2 年間で非常に多くの人が初めてのショーに行き、何をすべきか、どのように行動すべきかを伝えてくれる年配のファンや経験豊富なファンの指導なしで、同じ立場の人々に囲まれ、全く異なる世界を経験しました。
これらの人々、特に十代の若者や成人は、隔離中に社交性や精神的サポートの欠如による影響とも闘っていた。 TikTok は彼らにとって唯一の文化的なライフラインであり、コンサートがどのようなものであるかについての単一のビューを量産しているだけです。
エレナ：TikTokは音楽業界における文化的な影響力です。 TikTok で番組が視聴できるようになったことで、コンサートに参加することが簡単になりました。究極のユーザーがクリップを視聴することをアルゴリズムが認識すると、常にそのクリップが提供されます。
追跡：私のFYPは常に、It-Boyが一番に考えているものを取り上げる運命にありました。一方、私の友人たちは、最近ではそれがTikTokの唯一の使命であるように見えますが、The 1975のファンダムに参加するためにサインアップしたことはないとはっきりと述べています。
にアクセスできる人がいると思いますTikTokの「ヒートボタン」マティ・ヒーリーが大好きです。
エレナ：ファンの間では、The 1975のように、自分のお気に入りがTikTokで人気が出たり、「TikTok化」されたりするのではないかという懸念もあります。その恐怖は、チケットを入手するのがいかに難しいか、そしてショーでの迷惑行為がより一般的になっていることから生じています。
追跡：TikTokはまた、音楽ジャンルや特定のブランドに関係なく、FYPのスターダムを獲得したアーティストがショーでどのように扱われるか、そして参加者が彼らに何を期待しているかを歪めてきました。中規模会場のフィービー・ブリジャーズのショーのために一晩中キャンプし、命がかかっているかのように人々が「ママ！」と書かれた巨大なプラカードを掲げていたとき、それが悪いことであることはわかっていました。それらの上に貼り付けられました。なんでみんなブリッジャーに吠えてるの？ Boygenius のためにブーツの中で震えています。
エレナ：そうですね、ブリッジャーズは賢明に次のように述べています。「ファンについてたわごとを言うのを常態化したいのです」とブリッジャーズは言う。 「私の許可なく後頭部で私を撮影したり、通りで追いかけたりせずに（ファンになる）方法はあります。」
クレジット: ティム・モーゼンフェルダー/ゲッティイメージズ
コンサートは単なるコンテンツではありません
エレナ:TikTokはなくなるわけではありませんが、あらゆる体験を商品化し、コンテンツを量産することから脱却する必要があります。コンサートを芸術作品として鑑賞してください。次のショーでは、携帯電話を置いて、隣の人に挨拶してみてください。
追跡: インターネットも共同体験であるはずだということを忘れがちです。それが成長し、ソーシャル メディア コンテンツ構築やインフルエンサー ベースの市場に移行してきた様子を見れば、そうは思わないかもしれません。デジタル接続に対するこの誤解は現在、現実世界、つまりコンサートなどのコミュニティを育成するために特別に設計されたスペースに浸透しています。
エレナ:インターネットの時代に移りました自分自身を考え、自分を主人公として投稿することで定義され、あなたと一緒にコンサートに参加した他の人はとても残念に思います。
追跡：アーティスト自身の話を聞くことは、観客にとっても有益だと思います。彼らは自分たちの番組をどう見ているのでしょうか？なぜ彼らはこのような選択をしたのでしょうか?彼らは何を言おうとしているのでしょうか？結局のところ、それはパフォーマンスアートです。それには意味があるのです。
エレナ：そうだね…マッティ・ヒーリーは生肉を食べていないから、TikTokで話題になることができるんだ。
追跡: しかし、彼は確かに私たちの注意を逸らしています。