'Emilia Pérez' review: An incendiary transgender cartel musical

性別適合手術を受ける悪徳カルテルのボスの物語。エミリア・ペレス伝統的に男性主導のギャングジャンルにおいて女性を中心に据えています。しかし、フランスの映画監督ジャック・オーディアールは、その視覚的および音質的な特徴を破壊するのではなく、歌とダンスを通して解放的な表現センスでそれらを褒め称えています。

カンヌのスペイン語タイトルは、映画祭で 3 番目に栄誉あるオーディアール審査員賞を受賞しただけでなく、中心となる公演の 1 つではなく 4 つで最優秀女優賞のトロフィーを獲得しました。そのそれぞれが、カンヌに独自の思慮深さと情熱をもたらしています。画面。昔懐かしいミュージカルでもあり、現代のカルテル物語でもある、ディーパン監督の大胆なブレンドは、トランスジェンダーの経験を厄介な方法で描いていますが、エネルギッシュな映画制作と親密なドラマの間の巧みなバランスを見つけています。

エミリア・ペレスとは何ですか？

メキシコの霧深い都市の夢のような風景写真（この映画は主にフランスで撮影された）が、暴力犯罪が蔓延する街路にゆっくりと降りていくにつれて、色が消えて重なり合う。過重労働で過小評価されている企業弁護人リタ（ゾーイ・サルダーニャ）も問題の一部だ。彼女は残忍なマシンの皮肉な歯車であり、彼女の仕事は殺人者を逃がすことです。それは彼女が公設市場の狭い空間でのきびきびしたダンスナンバーを通して私たちに直接紹介する前提であり、すぐにエキストラが参加します。

間もなく、リタは悪魔との取引を持ちかけられる。それは凶悪な指名手配犯フアン・“マニタス”・デル・モンテ（トランスジェンダーのテレビ小説スター、カルラ・ソフィア・ガスコン）で、映画の途中で名前をエミリア・ペレスに変え、全く新しいアイデンティティを採用する。エミリアは、高価で極秘の性別適合手術を研究し、慎重な国際専門家を採用することで、リタに当局の回避を手伝ってもらいたいと考えている。しかし、この手続きは、彼女の犯罪生活からの単なる言い訳や簡単な逃げ口ではありません。むしろ、それは彼女の長年の深い願望であり、エミリアも秘密裏にホルモン補充療法を開始しており、犯罪生活を忘れたいという彼女の必要性とたまたま一致したのだ。

エミリアがマニタスとして生きていた頃、エミリアは血で帝国を築き上げた厳しいカルテルのボスだと思われていた。彼女が落胆したささやき声で歌うことで聴衆に伝えるその根底には、生き残るために社会の暴力的な男性的な期待に身を寄せることが含まれていました。興奮したタイの外科医たちの厚意により、それぞれに有益な音楽が流れる一連の同時手術を受けるにあたり、彼女の計画には法の目の前で自分の死を偽装することも含まれている。過去を完全に清算するために、彼女はマニタスを「殺害」し、リタに妻のジェシー（セレーナ・ゴメス）と思春期の二人の子供たちをスイスに避難させたいと考えている。人生とアイデンティティ。

終わり良ければすべて良し…それは、完全に移行したエミリアが数年後、家族との再会を望んで再び姿を現すまでのことだ。ジェシーと子供たちをメキシコに連れて行くというこの任務のために、エミリアは再び機知に富んだリタを徴兵するが、その後二人の女性は心機一転してメキシコに戻ることになる（そしてマニタスは依然として指名手配されているカルテル活動の真っ只中）。挑戦的な難問。その後に続くのは、エミリアが子供たちに、生き別れの叔母として自分自身を再紹介すると同時に、メキシコのトップダウンの腐敗を一掃するため、リタと一緒に厳しい社会活動の巡礼の旅に乗り出すという複雑で、しばしば面白いプロットだ。女性は罪を償うことができます。

これらの悔い改めの行為は、カメラが足並みを揃えるために激しく揺れたり、方向を変えたりしながら、画面から飛び出してくる非常にエネルギッシュな音楽に包まれています。その間ずっと、この映画は、そのジャンルのレンズに関係する心、体、魂についての興味深い哲学的な質問を投げかけます。

エミリア・ペレスは、トランスジェンダーの自責の念を告発した物語である。

彼女が肯定手術を受けるまで、映画のほぼすべての登場人物（外科医、さらにはエミリア自身も含む）は、あたかもマニタスがエミリアの始まりと同時にその人生が終わる別個の存在であるかのように、彼女を男性の代名詞で呼びます。トランスジェンダーの人々は一般に、ジェンダーを肯定するケアを望んでいる（または受けたい）かどうかに関係なく、自分の性別に合わせた代名詞を使用するが、おそらくこの映画の72歳のシスジェンダー監督と、シスジェンダーの多数の脚本家やプロデューサーはそのような対応をしていないのかもしれない。ただし、エミリアは子供の頃に不快感を経験したことをほのめかしています。しかし、彼女が年を重ね、トランス問題やコミュニティから孤立しているということは、彼女が自分の根深い感情や経験を定義するのに必要な言語を欠いていることも意味している。したがって、マニタスとエミリアの間のこの想像上の境界線は、重要な劇的な問題になります。

リタと彼女がインタビューする医師たちとの会話には、形而上学的善を表す身体的変化や、身体的手段によって性別違和を緩和する方法について、さまざまな視点が溢れている。この映画が、政治的実体として、言語に関係なく、トランスジェンダーの人々へのアプローチで評価されるべきであるならば、その映画は表向きは正しいものであり、エミリアの精神的なジレンマを方向付ける手段としてこれらの決闘の質問を紹介しているだけです。

性別適合手術は、彼女が現実から逃れるために望んでいることであり、本当の自分として生きていくために必要なことであると同時に、冷酷な殺人者としての倫理的重荷から解放されることを彼女が望んでいることでもある――あたかもマニタスが不快であるかのように。一時的な皮膚であれば、簡単に脱ぐことができます。ガスコンは、無愛想で白髪まじりのマニタスとして初めて画面に登場したときも、このアイデアを体現しています。女優の人工鼻（つまり、鼻整形前のキャラクターの「本物の」鼻）は顔の上に不快に置かれており、その一方で、彼女のひげと無造作なたてがみのようなかつらの輪郭が肉眼で見える。それはあたかも私たちがエミリアを自分自身と同じように見ているかのようです。男性らしさを演じ、生き残るためにそのふりを強いられているのです。

むしろ、（一部の登場人物によると）彼女が「かつては男性だった」「今は女性である」という時代遅れの考えは、彼女の人生に明確な「以前」と「後」があると正当化するためだけに、真実であることを望んでいます。マニタスとエミリアの間の点は、彼女の体によって表される彼女の精神にとってのものです。私たちがジェンダーとアイデンティティを理解するより現代的な方法、エミリアはずっと同じ人間であったということは、たとえ幼い頃から自分自身についてそう認識していたと主張するとしても、彼女自身が黙って受け入れることができるものではありません。彼女の変化は人生を肯定し、さらには命を救うかもしれないが、彼女が望んでいる赦免をもたらすことはできない。これは、エミリアとリタが、かつて自分たちが葬り去った比喩的かつ文字通りの骸骨を暴露することで、自分たちの罪に立ち向かおうとする前述の物語の前兆となる。

この映画に対するトランスジェンダーの意見が一枚岩になる可能性は低いが、トランスジェンダーの経験の外科的側面が強調されると、多くの場合、還元的で逆行的なシスジェンダーの固定化となる傾向がある。ただし、エミリア・ペレス、身体的変化の核心に関するこれらの不安は、感情の重要な焦点となり、ガスコンはあらゆるシーンとすべての静かなミュージカルナンバーでそれを心配しています。彼女のジェンダー高揚感という斬新な感覚は、ある種の道徳的違和感によって未だに束縛されており、そもそも彼女が共感できたとしても、もはや共感できない表面の下で残虐行為を行っている。それでも、マニタスの行動は、たとえそれが彼女自身の偽りのバージョンに属しているとしても、彼女の一部でもあります。

法的な観点からはエミリアは有罪かもしれないが、オーディアールのドラマが想像するように、彼女の罪の倫理は限りなく複雑になる。まるで彼女の矯正的な身体的変態は、彼女の悪行から身を清めるのに悲劇的に及ばなかったかのようです。しかし、社会的移行の裏側で、​​彼女は夫から逃亡中の頑固な地元女性エピファニア（アドリアナ・パス）との新たなロマンスも見つける。献身的で愛に満ちた演技がカンヌ受賞者のカルテットを締めくくった。エミリアの過去が明らかにされない限り、幸福という概念自体も壊れてしまいます。たとえば、自分を未亡人であると信じているジェシーは、同様にロマンチックに進み、嫉妬の火花を引き起こし、エミリアを彼女の最も醜い感情的傾向に固定します。

しかし、これらすべてのアイデアはどれも多少興味深いものではありますが、オーディアールがそれらを本当に歌わせるのは、騒々しい音楽エネルギーが吹き込まれた 2000 年代半ばのハリウッド スリラーの流れで、それらを組み立てる方法です。

エミリア・ペレスはスタイルの勝利です。

犯罪映画やミュージカルを厳密に「男性的」と「女性的」な形式の映画に喩えると還元的に聞こえるかもしれませんが、この伝統的なジャンルの二項対立がオーディアールの芸術的アプローチの鍵となります。これらのそれぞれのモードは、それぞれが抑圧的であり、それ自体で表現的であり、俳優が空間を移動する方法と、その動きを彼が捉える方法に影響を与えます。

一つには、エミリア・ペレスこれは、世紀末にアメリカで制作された、非常に飽和した麻薬戦争/テロ戦争をテーマとしたスタジオ映画に似ています。その親密で不安定なカメラワークとハイコントラストの影が、スティーブン・ソダーバーグの映画に似た病的な雰囲気を作り出しています。渋滞またはトニー・スコットのすでに見た、大げさなビジュアルハイライトのおかげで、人々の肌から放射されるガソリンの匂いを実際に感じることができるハイオクタンスリラー（黒人の肌を含む）。すでに見たそしてエミリア・ペレス共通点があります）。これらの映画では、光源があらゆる場所に同時に存在し、常に人々の体に反射しているように感じられます。たとえ最初から発しているわけではないとしても。

オーディアールと撮影監督のポール・ギヨームは、前述のアプローチ（表面上はより「現実的」なアプローチ）とダンスの演劇表現主義を融合し始めるとすぐに、これらの馴染みのあるテクスチャーと慣例を最大限に活用しています。映画の明るいキャラクターがフレームの構造を制御し始めると、過酷なハイライトがスポットライトになります。彼らの動きは、周りの人々が静止しているか動いているかを決定します。日常的な活動には音楽のリズムが取り入れられます。公共の場での個人的な対立によって、他のキャラクターが光るかどうかが決まります。これらは、過酷な環境で主体性を求めて戦う女性たちであり、彼女たちの周囲の空間に対する美的コントロールは、このアイデアの特に適切な描写となっています。

この映画にはミュージカルナンバーのない長い尺があり、おそらくそれなしでも済んだかもしれない錆びた表現でいくつかの嘆きの曲が登場しますが、同じくらい多くのエキサイティングで感情を揺さぶる曲が含まれています。 （一部の曲は、発声訓練があまり受けていない俳優によって、歌われるのではなくラップされている。）特にその 1 つは、ロックオペラバラードリタが心機一転し始めたまさにその瞬間に、サルダーニャが一連の高価な宴会テーブルの上で踊っている様子が描かれます。彼女はその豪華なゲスト、つまり彼女が今倒そうとしている腐敗した政治家や警察関係者には見えませんが、彼女の脈動する動きは実際に彼らもビートに合わせて動き、けいれんすることを強制します。他の人たちは最終的に彼女の曲に合わせて踊る以外に選択肢がありません。それは今年最もガッツポーズをした映画的瞬間の一つだ。

しかし、画面上に誰が登場しても、カタルシスに向かうのか、悲劇に向かうのか、あるいはその両方に向かうのかに関わらず、エミリアは全員の物語の中心となる中心であり続けます。彼女は、架空の人物全般の変容する性質を小宇宙で表現し、最終的にはトランスジェンダーの経験を通じて、斬新な物語の緊張感を体現することになる。つまり、身体的変容と感情的変容の間の劇的な断絶が、ほぼすべてのシーンや歌の触媒となるのである。

何よりも、この映画の主演の 4 人の女性は、オーディアールのオペラ的な感情と自然主義的な映画の影響の不安定な混合物に完璧に同調しています。その結果、目もくらむような劇的なハイワイヤーな演技が生まれ、いつ見ても楽しく、しばしば爽快な気分にさせてくれます。スタイルと主題の組み合わせは、帽子から選び出すこともできましたが、エミリア・ペレスオーディアールが、奇妙な火炎瓶を生み出すために、危険で一見混ざらないアイデアの霧をかき分けている様子が描かれています。

エミリア・ペレスにデビューしますNetflix は 11 月 13 日に配信。

更新: 2024 年 11 月 12 日、午後 2 時 32 分 (東部標準時間)『エミリア・ペレス』は、2024 年 6 月 5 日にカンヌ国際映画祭から審査除外されました。この投稿は、ニューヨーク映画祭でのプレミア上映と Netflix デビューを含めて更新されました。