DJのスティーブ・アオキがポロシャツを着たクアルコム社長に、幻のようなラスベガスの「プレイハウス」邸宅を案内した後、彼らは彼のスタジオに座って、5Gがアーティストにもたらす力について話し合った。
「私は音楽とテクノロジーだけでなく、人間とテクノロジーの融合を信じています」と青木氏は語った。
青木氏とクアルコム社長のクリスティアーノ・アモン氏は、金曜日に放送された事前収録されたサウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）のコーナーに出演した。アオキ氏は、インターネットの速度が速くなることで、ミキサーからライブ DJ ミックスに使用する曲に即座にアクセスできるようになると説明しました。アモン氏は、5Gを使えば遠くの席に座っているファンがパフォーマンスの様子をライブストリーミングできるようになるという説明をすると、青木氏の度肝を抜いたようだった。
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青木さんは興奮した。しかし、誰もが彼の熱意を共有していたわけではありません。
アダム・シュースミスという仮想視聴者はライブコメントフィードに、「ライブコンサートが『鼻血が出るような安い席を買っても、5Gを使ってスマホで見られるから心配しない』というようなことになったら、とても悲しいだろう」とライブコメントフィードに書いた。
コメンテーターのジャスティン・ミード氏は、「もう物理的に安い座席は必要ない」と答えた。 「これらの安価な座席は、親密なオンライン体験として販売されます。」
音楽フェスティバルからテクノロジー ネットワーキング イベント、そして一連のライブストリーミング パネルへと変わった今年のイベントでは、ライブ ミュージックの未来が当然のこととして念頭に置かれていました。仮想SXSW。テクノロジー企業、音楽レーベル、アーティストなどの専門家をフィーチャーした6件以上の講演がこのテーマに取り組みました。未来がどうなるかについては意見の一致はありませんでしたが、アーティストと会場のあり方については全員が同意しました。テクノロジーに大きく依存しているパンデミック中の影響は、パンデミックが終わった後にも起こるだろう。
「パンデミックが始まると、多くのミュージシャンが瞬時に技術者になった」とグラミー賞受賞ジャズミュージシャンのクリスチャン・マクブライド氏はパネルディスカッションで語った。彼はその方法を説明しましたライブストリーミング現象アーティストがファンとのつながりを保ち、収入を増やすのに役立ちました。しかし最終的には、「音楽はビデオで見るもの以上のものだ」と彼は述べた。
「音楽はビデオで見るもの以上のものです。」
パンデミックの影響でライブショーやツアーは大打撃を受け、主要な収入源アルバムの売り上げが減少したため、ミュージシャンにとっては。 Spotify でのストリーミングの料金は通常 0.5 セント未満です。ビジネスインサイダーアーティストが 1 ドルを稼ぐには 250 のストリームが必要であることを意味します。のBBCが報じたUKミュージックの11月の予測では、英国のミュージシャンは2020年に収入の3分の2を失い、ツアーに最も依存しているミュージシャンは85パーセントを失うと予想されている。
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それでも、多くのミュージシャンはライブストリーミング プラットフォームを利用してファンと交流し、バーチャル ショーのチケットを販売しました。からのデータ音楽業界アナリストライブストリーミング コンサートのチケットとグッズが 2020 年に 6 億ドルの収益をもたらし、2020 年 6 月から 11 月の間だけで 300% 近く増加したことが示されています。
私にとって、仮想コンサート空間における最もエキサイティングな発展は、「メタバース」、つまり仮想ゲーム空間で行われたコンサートでした。トラヴィス・スコットのフォートナイトパフォーマンス、またはソーシャル ゲーム プラットフォーム Roblox でのリル ナズ X のシングルのデビュー曲は、アバターのファンが仮想世界で飛び跳ねたり踊ったりするので、見るのが楽しいものです。メタバースに関するパネルディスカッションの未来学者モデレーターであるキャシー・ハックルは、リル・ナズ・Xのロブロックスのパフォーマンスを見て息子は「言葉を失った」と語った。このイベントのビデオを見ながら、10代のYouTubeナレーターは「これはすごい」と何度も言い続けている。
ストリーミングコンサートやライブソーシャルメディアQ&Aはすべて、アーティストが音楽会場の物理的な壁を越えて到達できる方法です。より技術的に進んだ番組、ビリー・アイリッシュのバーチャルコンサートAR エフェクトを完備すれば、実際にファンを興奮させ、アーティストに収入をもたらす可能性があります。
一部のアーティストは、テクノロジーと音楽の関係の深化を積極的に取り入れています。
あるパネルでは、有名なシリコンバレーのベンチャーキャピタル会社アンドリーセン・ホロウィッツのパートナーと、どこにでも存在するポップ EDM 集団ザ・チェインスモーカーズが特集されました。彼らは音楽、テクノロジー、起業家精神の融合を称賛し、ザ・チェインスモーカーの新しいベンチャーキャピタルファンドそして彼らの投資の 1 つであるブロックチェーンベースの発券プラットフォームイエローハート。
ザ・チェインスモーカーズの一人であるアンドリュー・タガートは、「ある種のビジネスマインドを持って音楽キャリアに取り組む方法について、私たちは同じ考え方を持っていた」と語った。 「私たちが創業者たちと会い始めたとき、会社を始める人とバンドを始める人の間には類似点がありました。」
すべてのアーティストが音楽、ビジネス、テクノロジーの融合にそれほど熱心または熱心であるわけではありません。業界の中には、大規模なチームのサポートを受けて大規模なアーティストにとってテクノロジーの機会が恩恵をもたらすかもしれないが、小規模なアーティストは結局、より少ない費用でより多くの仕事をすることになるのではないかと懸念する人もいる。
「ほとんどのアーティストにはソーシャルメディア戦略を支援してくれる専門家がいない」と長年タレントエージェントを務めるトム・ウィンディッシュ氏はパネルディスカッションで述べた。 「なぜ彼らはそうするのでしょうか？彼らはクリエイターという自分たちの仕事の専門家であり、他にもさまざまな仕事で非常にうまくやることを期待されています。」
チャンスが落とし穴を上回るかどうかにかかわらず、テクノロジーの変化がアーティストとファンに永続的な影響を与えることは明らかです。
メタバースのパネルディスカッションの中で、Roblox の音楽責任者である Jon Vlassopulos 氏は、一部の子供たちにとって、「これは単なる仮想コンサートではなく、これが彼らにとって初めてのコンサートだった」と述べました。
「生の」音楽に喜ぶ子供たちは、経済的に動機付けられている業界幹部にとっても、世界中に音楽が増えることは良いことだと信じている人々にとっても刺激的です。しかし、多くの子供たちにとって初めてのコンサートがどのようなものであるかという現実を考えると、私は自分のことを考えずにはいられませんでした。クラブで、見知らぬ人たちに囲まれ、低音が同時に体中に振動するのを感じたのです。このパンデミックが終わったら、Robloxの子供たちもそれを感じられるようになることを願っています。