へようこそノー・シェイム・ノベンバー！今週は、社会ではやめるべきだと言われている、私たちが大好きなポップ カルチャーに飛び込みます。
私は、人々がアニメ映画を単に「かわいい」だけだと決めつけてしまうのが嫌いです。
多くのはかわいい。そして、いくつかはただかわいい。しかし、子供向けに販売されていない映画には、薄っぺらな言葉は一言も貼り付けませんよね？私たちはマーベル映画を観終わって「面白かった」で終わらせたり、考えさせられるインディーズ映画を観て「良かった」とは言いません。いいえ。私たちは大好きな映画に夢中になります。私たちはそれらを分析し、それが私たち自身の生活にどのように当てはまるかを理解してから、すべての友人（そしておそらくインターネット）に、彼らも見るべきだと伝えます。大人が家族向けであってもアニメ映画を鑑賞することはタブーではなくなってきているが、知人、親戚、批評家など、いまだにアニメ映画を楽しんでいるかのように、まるで低レベルのエンターテイメントを楽しんでいるかのように振る舞う人々を私はたくさん知っている。 。
私は、おそらくほとんどの実写映画よりも、優れたアニメーション映画を愛しています。確かに、悪い実写作品があるのと同じように、悪いアニメーション作品もあります。しかし、アニメーション映画がうまく作られると、魔法のような心地よい雰囲気が生まれます。しっかりとしたアニメーション作品を初めて見ると、失くしていたことを知らなかったものを見つけたような気分になります。元に戻ると、ペットを抱いたり、温かいお茶を飲んだりするような気分になります。私がアニメーション映画を好む個人的な理由はたくさんありますが、平均的な実写映画に比べて客観的な利点もたくさんあります。そのうちのいくつかを見てみましょう。
これが、アニメーション機能が最大限の敬意を払うに値する理由です。
視覚的に印象的です
「クラウス」、「レゴ ムービー」、「スパイダーマン：スパイダーバース」 クレジット: MASHABLE COMPOSITE / NETFLIX / SONY PICTURES / WARNER BROS.
実写映画とアニメ映画の最も明確な違いは何ですか?もちろん、自分自身を視覚的にどのように表現するかです。どちらのカテゴリーにも、美しく、スタイル的に画期的な映画がたくさんありますが、アニメーション映画には、現実の限界に制限されないため、独特の利点があります。実写映画のクリエイターは、完璧なセットや衣装を使用して印象的なシーンを構築することはできるかもしれませんが、完全にアニメーション化された世界を扱うクリエイターと同じように完全にコントロールすることはできません。
ソニーのものを取り上げてくださいスパイダーマン: スパイダーバースへ（2018）など。このスーパーヒーロー映画は、ブルックリンのティーンエイジャーがクモのような力を開発し、自分と同じような他者の多元宇宙を発見するという内容で、まるで漫画本から切り取ったかのようだ。私たちは実写をたくさん見てきましたスパイダーマン以前の映画。私たちはそれらが機能することを知っています。しかし、これほどダイナミックで簡単に認識できるデザインを備えたものはありません。
あるいは検討してくださいレゴ ムービー(2014) では、平均的な建設作業員が誤って世界を救う冒険に巻き込まれることになります。単に楽しむために世界をレゴで埋め尽くすだけではありません。それは、父と息子が現実世界で心を通わせようと奮闘するという、より壮大な物語を語るためにそれらを使用します。サンタクロースの起源物語クラウス一方、(2019) では、3D の外観を作成するための伝統的な手描きのアニメーション技術。これにより、温かく懐かしいクリスマスの雰囲気が与えられるとともに、他の現代アニメーションに匹敵する外観が与えられ、ディズニーのような同時期に公開された映画に追いつくことができました。アナと雪の女王Ⅱそしてドリームワークスさん忌まわしい。
アニメーションは、物語のツールではなく芸術的な選択肢として使用されることがありますが、これにはそれ自体の利点があります。
アニメーションが物語のツールとして使用されず、芸術的な選択としてのみ使用される場合もありますが、これにはそれ自体の利点があります。映画製作者は従来、撮影に最適な場所を探し、役柄に似た俳優を見つけ、シーンに合わせて小道具を集めなければなりませんでした。しかし、アニメーションでは、いくつかの制限はありますが、想像できれば実現できます。
ドリームワークスドラゴンを訓練する方法このシリーズには、実写の世界に追加するにはコストがかかるであろう、さまざまなエキゾチックな翼のある生き物が登場します。ディズニーの眠れる森の美女(1959) は、そのムーディーな物語に完璧にフィットする魅惑的な緑と紫のカラーパレットで全体が描かれています。スタジオジブリ映画など魔女の宅急便(1989) と風立ちぬ』（2013）には、童話のような魅力的な街並みや魔法のような飛行シーンが満載。これはすべて、クリエイターが夢見たすべてを正確に見せることを可能にするアニメーションのおかげです。
たとえスタジオの予算が無制限で、映画の形式がストーリーに影響しないとしても、まだアニメーションが良く見えるだけです。たとえば、ディズニーの活気に満ちたアニメーションの古典作品と実写のリメイク版を比較してください。に焦点を当てましょうライオンキング。
アニメーション化されたライオンキング(1994) は多くの理由で賞賛できます。ライオンの子のシンバがプライド ランドの支配者になるために自信喪失を克服するという感動的な物語が描かれています。思い出に残るサウンドトラックと見事なビジュアルが特徴です。そして、興行収入が10億ドル近くに達したことに加えて、アニメーションの妥当性を証明するのに役立ったクリティカルヒットとなった。しかし、一方で、2019 年の映画の写実的なリメイクストーリーと音楽の大部分はそのままでしたが、プレゼンテーションは失敗に終わりました。シンバが描いたかつては緑豊かで、太陽の光と風変わりな動物がいっぱいだったアフリカは、それでも印象的ではあるものの、美的に退屈なアフリカに取って代わられました。
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映画の中で最も感動的なシーンのひとつシンバの父親ムファサが転落死したときに起こります。アニメ版では、遠くから見守るシンバの目に痛みが見られます。しかし、2019 年バージョンの CGI 動物は同じように感情表現をしていないため、元の瞬間の重みの多くが失われています。新しいライオンキングは巨大でしたが、興行収入全世界で16億ドルを動員し、史上7番目に興行収入の高い映画となったが、映画に対する批判的な反応ははるかに低く、スコアは低かった。ロッテントマトで52%— なぜなら、オリジナルの核心が欠けており、注目に値するものを何も追加できなかったからです。
アニメーションは、新世代のために実写映画として再利用されるような低品質の芸術作品ではありません。それらはそれ自体で魅力的でゴージャスです。
想像力豊かなストーリー展開が溢れています
『千と千尋の神隠し』『クボと二本の弦』『ウォーリー』 クレジット: マッシュブル コンポジット / シャッターストック / ムービーストア / gkids / スタジオ ジブリ / フォーカス機能
アニメ映画は実写映画よりも視覚的な自由度が高くなりますが、物語の自由度も高くなります。前述したように、すべてのアニメ映画がそうであるわけではありません。持っていたアニメーション化することは可能ですが、他の方法では意味がなくなることがよくあります。
ピクサーのレミーのおいしいレストランたとえば、（2007）では、たとえ動物としての性質に反するとしても、シェフになりたいと願うレミーという名前のネズミの物語が描かれています。夢を実現するために、レミーはパリのグルメレストランで悪いが善意のある若い料理人とチームを組み、帽子の下に隠れて髪を引っ張って彼を人形のように動かし、おいしい料理を作ります。
この映画を実写化することは、どの宇宙にもあり得ません。フォトリアルなネズミが実写のキッチンを走り回っているのを見たら、どんなに主人公のことを気にしていても、うんざりしてしまうでしょう。ネズミが人間の人形遣いの役を演じているのを見たら、その不条理に目を丸くするだろう。それでいてアニメーション映画としては、レミーのおいしいレストランとてもうまくいきます。この作品は、信じられないほど感動的でユニークな友情を表現し、私たちに個人のアイデンティティに疑問を抱かせ、さらには芸術的な闘争にも取り組んでいます。すべては、アニメーションという媒体が、レミーの存在を信じられるものにするのに十分な個性を与えているからです。
アニメ映画には、全体的なストーリーに実験の余地がたくさんありますが、細部に想像力を詰め込む力もあります。
アニメーションのおかげで、ピクサーのおもちゃのライフサイクルに気を配ることができます。トイ・ストーリー（1995年）。これは、スタジオジブリの奇想天外な超自然的存在で満たされた古いテーマパークに少女が偶然遭遇する可能性があると信じるのに役立ちます。千と千尋の神隠し(2001)。そして、ピクサーの映画では、二人の間に会話はほとんどないにもかかわらず、気候変動の現実から立ち直る二匹のロボットの間のラブストーリーを応援する以外に選択肢はありません。ウォーリー（2008年）。
アニメーション映画には、全体的なストーリーに実験の余地がある一方で、細部に想像力を詰め込む力もあります。
早期の集中機能」クボと二本の弦楽(2016), 12 歳のクボは、魔法の三味線を使って物語を語るために日本の村の中心へ行きます。彼が楽器を演奏すると、折り紙の人形のグループが激しく折り畳まれ、強力な武士の伝説を演じます。なぜならこのシーンアニメーション化されれば、私たちはより簡単に不信感を保留することができます。そしてそれは素晴らしいことなので、私たちがそうするのは良いことです。
同様に、次のような魔法を信じることもずっと簡単です。ハウルの動く城(2004) 手描きなので。このスタジオ ジブリのファンタジーは、早く老けてしまう魔法に呪われたソフィーという女性の物語です。そして、彼女は映画全体を通して、頻繁に自分に自信を持てずに苦しんでいます。ソフィーが自信を持てるようになるたびに、彼女は再び若々しく見えます。彼女が不安になった瞬間、彼女は急速に老化します。彼女の見た目はシーンごとに変化するため、実写映画では不気味に見せないようにするのははるかに困難だったでしょう。アニメーションを使用することで、私たちは彼女の自信の変化を視覚化し、それを現実の一部として受け入れることができ、それによって彼女のキャラクターのより深い部分を理解することができます。
このような詳細は、実写映画を観ているときに体験する感情とは異なる感情を視聴者に呼び起こします。アニメーションを使用すると、より親しみやすい方法で抽象的な概念に直面することができます。
彼らはわかりやすい方法で複雑なトピックに取り組みます
「ファンタスティック・ミスター・フォックス」「インクレディブル」「アップ」 クレジット: マッシュブル コンポジット / Shutterstock / moviestore / 20th Century fox
最高の子供向け映画とは、部分的には大人を対象としているものの、鮮やかな色彩と魅力的なストーリーがパッケージ化された映画です。いいえ、私は次のような映画について話しています。ビームービー(2007) またはサメ物語（2004）は、安っぽいポップカルチャーのジョークや大物セレブを入れることで、成熟した視聴者の関心を引きつけ続けることができると考えたことは有名だ。私が話しているのは、あらゆる年齢層の視聴者を魅了するためにプロットに細心の注意を払っているが、スクリーンの前に座った大人に最も感情的な影響を与えるアニメ映画についてです。
ブラッド・バード監督は、アニメーションはジャンルではなく芸術形式であるという考えを長年にわたって擁護してきました。このため、彼は前述の作品を含め、刺激的な大人のテーマを映画に織り込むようになりました。レミーのおいしいレストラン、アイアン・ジャイアント(1999)、ピクサーのインクレディブル(2004)。
外側では、インクレディブルは、島でロボットと戦い、ヒーローの仕事を再開するチャンスに飛びついた元スーパーヒーローを描いたアクション ドラマです。しかし、それはミスター・インクレディブルが保険会社の平凡な仕事に目的を見出そうと奮闘する物語でもある。妻は夫が浮気しているのではないかと疑い始める。そして、救われる必要があるという概念を拒否し、登場人物のアイデンティティ全体が無価値であると見なす社会。なんと、飛び降り自殺を図った登場人物が、ミスター・インクレディブルの自殺未遂に介入するのが自分の立場であるかどうかについて議論する瞬間さえある。これは、すぐに「子供向け映画」というレッテルを貼り付けてしまう人にとっては重い内容ですが、それが大人の視聴者を深く引き付けるのに役立つものでもあります。おまけに、これらのトピックは吸収しやすい方法で提示されています。なぜなら、コンテンツの多くは頭から離れないとしても、若い視聴者は自分自身のメッセージを視聴し、消費するからです。
これらのトピックは、内容の多くが頭から離れないとしても、若い視聴者は自分自身のメッセージを視聴し、消費するため、吸収しやすい方法で提示されます。
大人向けのテーマに取り組んだアニメーション作品のさらに顕著な例は、ディズニーの作品です。ノートルダムのせむし男(1996) は、逃亡中のロマの少女エスメレルダを邪悪なフロロから守ろうとする、傷ついた鐘つきの物語です。このミュージカルは大量虐殺や天罰などのテーマを扱っており、悪役にエスメレルダに欲情しないよう地獄で焼かれて欲しいと願う曲を丸ごと与えている。 (真剣に言うと、この映画が G 評価を獲得することは、世界の 8 番目の不思議です。)せむしには欠点はあるものの、アニメ映画が一般の観客を惹きつけながらも暗いテーマに立ち向かえるという証拠となっている。
ピクサーのものも上(2009) は、より親しみやすいトーンで、流産の痛み、人生のはかなさ、死の悲しみなどのテーマに触れています。「結婚生活」モンタージュ。その他、ウェス・アンダーソンのようなファンタスティック・ミスター・フォックス(2009) では、主人公が泥棒の道に戻った後、深刻な問題に陥ったすべての動物を埋めますが、そのスマートなユーモアを通じて大人の視聴者にアピールします。その脚本には、乱視、瞑想、信用スコアなど、ひどく叩くのに十分なレベルの辛口のジョークが満載されています。
ここで言えることは、アニメ映画は子供だけのものではないということです。もう一度言ってみましょう。今度は後ろにいる全員に向けて少し大きな声で言います。アニメ映画は子供だけのものではありません。自分が対象読者ではないと思うからといって、映画のセレクションをすべてスキップしてしまうと、人生についてより深く理解できる可能性のある、素晴らしく微妙な物語の世界を逃すことになります。
ですから、アニメ映画を、他に見たいものがないから見る、あるいは甥や姪、弟や子供が見たいから見に行く、などと軽視するのではなく、自分自身で自由に、そして存分に楽しみましょう。アニメーションも私たちのために作られました。