カナダの歌手セリーヌ・ディオンは、40年の音楽キャリアを狂わす恐れのある稀な診断を受け、自分の新たな一面を紹介するため、ラスベガスの自宅へのドキュメンタリー撮影スタッフの訪問を許可した。私は：セリーヌ・ディオンです。ディオンはダイヤモンドのように多面的であるため、彼女が数十年にわたるコンサート、アルバム、テレビ出演ですでに聴衆に提示してきたすべての側面を考慮すると、これはそれ自体が功績です。
彼女の一面は、90 年代のヒット曲「ビコーズ・ユー・ラヴド・ミー」や「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」、あるいはタイタニック号テーマは「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」。これらの魅惑的でロマンチックな曲以外にも、彼女はフランス語と英語で書かれた目もくらむような楽曲のカタログを持っており、これを携えて世界中をツアーし、グラミー賞を 5 回受賞し、大規模で熱狂的なファンダムを築き、ラスベガスでのレジデンシーを成功させました。彼女のパフォーマンス スタイルは風変わりで、自信に満ちた特注のジャンプスーツ、そして少し間抜けではないにしても、悪びれることなく熱狂的に手足を振り回すスタイルです。彼女が奇妙なものにインスピレーションを与えたのも不思議ではありません非公式の伝記映画アライン、オフブロードウェイジュークボックスミュージカルタイタニック号、そして数え切れないほどのドラァグクイーン。しかし、それだけではありません。
で私は：セリーヌ・ディオン、コンサート映像やホームムービーが散りばめられており、世界的に有名な歌手である彼女の面白い側面も思い出させてくれます。タイタニック号ボートライドのパフォーマンスジェームズ・コーデンのレイト・レイト・ショーそしてもう一つのテーマソングに全力を尽くして、「アウト・オブ・アッシュ」デッドプール2。
そんな映像を次々と観ていると、私は：セリーヌ・ディオンディオンは自分の仕事に真剣に取り組んでいる一方で、自分自身を真剣に受け止めることを拒否していることを視聴者に認識してもらいます。彼女の歌姫としてのステージのペルソナは、自分の贅沢を笑い飛ばす奇妙な能力によって強化されています。歌を通して私たちを泣かせる彼女の能力は、彼女が惜しみなく共有する弱さから生まれます。そして、このドキュメンタリーでは、ファンがこれまで見たことのないほど彼女は傷つきやすいです。
クレジット: Amazon MGM スタジオ
ディオンのケベックでの子供時代から、物議を醸したマネージャーの故ルネ・アンジェリルとのロマンスを経て、88年のユーロビジョンでキャリアをスタートさせ、そしてメガスターダムに至るまで、視聴者をステップアップさせていく定番のドキュメンタリーをお探しなら、他を探してほしい。ドキュメンタリー作家のアイリーン・テイラーは、それほど予測可能であることを拒否しています。
ディオンとは何者なのかについて、同僚や影響を受けたアーティスト、批評家、歴史家などの発言者が登場することはありません。代わりに、このドキュメントはディオンが自分自身について話すことにしっかりと根付いており、それは本質的に魅力的です。歌姫もいますがディオンは、自分たちの物語をあからさまにコントロールしようとしており、魅力的でないものや、潜在的にひどいものはすべて画面外にしておくことを決意しているのかもしれないが、ディオンは私生活だけでなく、彼女の悲惨な戦いも喜んで私たちに見せてくれるだろう。硬い人症候群、筋肉の硬直や発作を引き起こす稀な神経疾患です。
ディオンはインタビューの中で、この診断を受けるまでの長い道のり、演技ができるように診断を受けるために処方された薬のこと、そしてこれらの対処法が役に立たなくなった今の苦難について説明している。病気の進行は彼女の芸能活動の終わりを意味する可能性があり、彼女はその可能性を公然と恐れている。しかし、彼女の作品や芸術がすべてというわけではありません。ディオンは、家族同様、自分の人生に多くの祝福があることを率直に語ります。
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この映画は、テイラーが脇に立って、テイラーの10代の息子、ネルソンとエディに自分たちの質問をするという遊び心のあるインタビューから始まる。 「あなたの好きな色は何ですか?」という質問が単純なように思える場合でも、 — ディオンはそれを思慮深く捉え、彼らの視点を取り入れています。多くの場合、彼女はこうした自宅でのインタビューにほとんど化粧をせずに登場します。しかし、これは彼女を私たちと同じように描くための策略のようには思えません。
おそらくこの映画で最も面白いシーンのひとつでは、ディオンが個人的な思い出の品の倉庫を見学するシーンが描かれている。そこにはレッドカーペットで着たオートクチュールから子供たちが描いたクレヨン画まで、すべて愛情を込めて保管され、目録が作られている。からのあのシーンですハック、しかし、これは本物であるため、さらに注目に値します。本質的にセリーヌ・ディオンの美術館に囲まれたこの場所で、セリーヌ・ディオンがいかに靴が好きかについて大言壮語するのを聞くのは、どういうわけか甘くも愚かでもある。意思フィットするように、サイズなんてとんでもない！ 「女の子が自分の靴を愛するとき、彼女はいつも靴をぴったりと合わせてくれるのです。」と彼女は説明します。この点で、彼女は親しみやすいように見えますが、明らかにディオンらしい方法で反抗的でもあります。
しかし、これらすべての優しい瞬間には、本当に厳しい瞬間もいくつかあります。
『アイ・アム：セリーヌ・ディオン』は、彼女の葛藤がどれほど描かれているかに衝撃を与えています。
映画の予告編でからかわれているように、このドキュメンタリーでは、長く続く痛みを伴う発作に見舞われるディオンの映像が映し出されている。序盤でテイラーはこのシーケンスの短いクリップを見せているが、皮肉屋はこれを衝撃的なクライマックスに興味をそそるための手段だと考えるかもしれない。しかし、この映画がその主題に対して明らかに愛情を持っていること、つまり現在の告白からディオンのキャリアの懐かしいハイライトまでのサイクルの中で渦巻いていることを考慮すると、この初期の瞬間は、これから起こることへの警告であるのではないかと私は思う。新型コロナウイルスのロックダウン中にディオンが自分の人生を振り返り、子供たちと遊んでいる様子を、太陽の光に差し込む雲のようにぶら下げることを意図したものではなく、この短いクリップは、視聴者にこれがどれほど困難になるかについて覚悟を決める機会を与えることを目的としている。
しかし、発作のシーンは憂慮すべきものであるが、ディオンが苦しんでいるのは明らかであり、そのようなプライベートな瞬間を目撃するという強烈な親密さの両方から見ても、ここにはさらに衝撃的な何かがある。セリーヌ・ディオンは彼女の失敗を見ることができます。
インタビューの中で、彼女はスティッフ・パーソン症候群によって声帯がどのように損なわれ、世界中の聴衆を魅了する高音を出すことがこれまで以上に難しくなっていると説明しています。その中で彼女は自分のアイデンティティに苦悩する。私たち全員が畏敬の念を抱くような音を奏でるセリーヌ・ディオンでなければ、彼女は誰なのでしょうか？セリーヌ・ディオンが彼女でなければ誰ですか？
そのため、彼女がスタジオセッションにカメラを入れると、私たちに医療警報を伝えるよりもさらに個人的な気分になります。ここに彼女はマイクの前にいます、そして私たちは彼女がこれであることをどれほど恐れているかを知っています。これは彼女の敗北、コンサートの終わり、応援の終わり、つながりの終わり、そして彼女のキャリアの終わりかもしれない。彼女が自分の体と戦うのを見ると、緊張感がひどくなります。私は：セリーヌ・ディオン彼女が愛する人生と使命を取り戻すための彼女の闘いがいかに生々しく現実であるかを視聴者に示します。ハリウッドのようなチッパーな結末はなく、困難な時期は過ぎ去り、次のワールドツアーがすぐそこまで迫っていることを私たちに約束します。代わりに、この映画は、ディオンが自分の声を取り戻すことに成功したが、それに対する体の反応で損失を見つけたという、複雑な感情の瞬間を私たちに残します。
本質的には、私は：セリーヌ・ディオン回復力の物語です。多くの音楽ドキュメントが伝説を強化したり、伝説を築いたりしようとしている一方で、ディオンの作品は少し省略された形で終わり、彼女の次に何が起こるかは不確かです。しかし、良い時（彼女のコンサート、テレビ出演、長子の誕生のホームムービー）と悪い時（夫の葬儀、ステージで滑り落ちた）の過去の映像を見ると、彼女がただの人間ではないことを優しく思い出させてくれる。彼女にできることだけでなく、耐えられることも。
主題に媚びたふわっとしたドキュメンタリーとは程遠い、私は：セリーヌ・ディオンこの作品は感情のジェットコースターであり、観客に高揚感と不安が入り混じった感情をもたらします。しかし最も信じられないのは、音楽界最大のスターの一人に彼女の声が戻ったことだ。