私は2000年代のポップパンクの10代の不安を永遠に抱き続けるだろう

へようこそノー・シェイム・ノベンバー!今週は、社会ではやめるべきだと言われている、私たちが大好きなポップ カルチャーに飛び込みます。


2000 年代のポップ パンクが私の 10 代を乗り越えさせてくれた唯一のものであり、今でも私の人生を助けてくれています。

この時代の音楽は、フォール・アウト・ボーイ、パラモア、パニックなど、今では成熟したサウンドを持つバンドから生まれました。ディスコで。アップビートなテンポ、けたたましいギター、ムーディーなボーカル、そして思春期のテーマで知られていました。あまりにも憂鬱で、あまりにも泣き言で、あまりにもハードコアで、そして十分にハードコアではないという理由で嫌われていました。この音楽は、漠然と女性蔑視的な歌詞に悩まされることが多く、その音楽を取り巻くサブカルチャーには、女性や有色人種が率いるバンドがあまりにも少なく、権力を乱用して弱い立場のファンに危害を加える男性が多すぎた。

しかし、それが間違っていたにもかかわらず、歌は依然として、追放された人、孤独な人、落ち込んでいる人にとっての安全な避難所として機能しました。

私もこのタイプの音楽に慰めを見出していた子供の一人でした。それは私に友達がなかったときの友人であり、どうすればいいのか分からなかった激しい感情のはけ口であり、私が感じていることを正確に言語化するために頼りにできる唯一のものでした。今は以前のようにそれに依存していませんが、初期の時代のポップパンクは今でも私にとって、現代の音楽では感じられない特定の響きを感じます。

時々、何年も前に聴いた曲を思い出して、それがノスタルジックな目的にのみ適していることに気づきます。しかし、それよりもはるかに多くの場合、最初に聴いてから何年も経った今でも、この曲が20代の今の私の気持ちを表していることに気づきました。もしかしたら、私は高校生活や実家暮らしの複雑な問題を扱っていないのかもしれないが、このテーマは、特に2020年という地獄のような状況において、大人になった私たちにとって、それほど意味のあるものではない。

多くの場合、ドラマティックな要素が重要ですが、この音楽は物事を表面的に覆い隠すことはありません。そして今、私たちはこれまで以上に、率直で感情的な、しかしそれでもなお、合計バップス。

古いポップ パンクやエモ ミュージックをすべて箱にしまうのではなく、もっと正確に言えば、Spotify のプレイリストの奥深くに埋め込むのではなく、今でも聴けるすべての曲を受け入れ続けましょう。これらは、私が永遠に持ち続ける2000年代のポップパンクの不安なテーマです。

世の中に対する不満

パラモアのヘイリー・ウィリアムズ、2008年 クレジット: Kevork Djansezian / AP / Shutterstock

女の子は怒ってはいけない、そう言われていました。しかしその後、私は、明るい色の髪と燃えるようなステージでの存在感を持ったフロントウーマンのヘイリー・ウィリアムズが、まさに自分の言いたいことを語っていた『パラモア』を聴いた。男性アーティストが多数を占めるジャンルにおいて、パラモアの音楽は天の恵みだった。そのおかげで、私も物事に対して怒ることができることに気づきました。

2000年代、バンドは、優位な立場を主張する人々を攻撃する「Playing God」や友人を失うことをテーマにした「Ignorance」など、人間関係のほころびに重点を置いた曲を演奏していた。私も含めて、人々は決して楽にはならないので、このような曲は10代を過ぎた今でも残酷なほど共感できるものです。

他のバンドは、たとえ女性がリーダーでないバンドであっても、特にコンサートに行って同じように現実に怒っている他の女性ファンに会うとき、私のフラストレーションが不当ではないことを受け入れるのを助けてくれました。マイ・ケミカル・ロマンスの「アイム・ノット・オーケイ(アイ・プロミス)」のような曲は、自分にも問題があることを認識できずに苦しんでいる人のことを歌った曲や、フォール・アウト・ボーイの「アイ・ドント・ケア」のような曲で、表面的な部分を取り上げている。社会の人々の声は、私の心の中のフラストレーションを表現するのに十分でした。

怒る時があるとすれば、それは今だ。今年は誰にとっても素晴らしい年ではありませんでしたが、それについて怒るのは全く問題ありません。さあ、少なくとも少しは叫びたくないなんて言わないでください。

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報われない愛の複雑さ

フォール・アウト・ボーイのパトリック・スタンプ、2007年 クレジット: ゲッティイメージズ

私は高校と大学のほとんどの間、同じ男に夢中でした。そしてそれは地獄だった。私たちは友人でしたが、彼は何年も私を引きずり、私たちの間に何かが起こるのではないかとからかいましたが、ある日、何の説明もなく劇的に関係を打ち切りました。そんなときはポップパンクミュージックが必要だ。

曲の中の男性たちは、決して愛してもらえない女性たちを理想化し、憧れ、空想することがよくあります。私は、ポップ パンカーたちが望んでいた神話上の夢のような女性として自分自身を想像したことはありませんでした。むしろ、自分が決して手に入れることのできない女の子に軽蔑されていると感じている男たちの中に自分自身を見出しました。

ハードな愛が当時の大きな主題だったことがわかりますか?

複雑なポップパンクロマンスの縮図であるフォール・アウト・ボーイの「シュガー・ウィアー・ゴーイン・ダウン」の絶望は、この傷心のティーンエイジャーにとってカタルシスの逃避だった。この時代の他の曲 - The Academy Is... の「About a Girl」、Blink-182 の「I Miss You」、Plain White T's の「Hey There Delilah」、Mayday Parade の「Jamie All Over」いくつか例を挙げると、同様に、緊張した愛の葛藤をさまざまな角度から攻撃します。そして、パラモアでさえ、私と同じ女性の声で、元気いっぱいの「ザッツ・ホワット・ユー・ゲット」や人生を破壊するような「オール・アイ・ウォンテッド」などの曲を通じて、永遠に共感できる方法で、痛みを伴うロマンスに取り組んだ。 (ハードな愛が当時の大きな主題だったことがわかりますか?)

おそらく、20代の人間関係は、若い頃に経験した人間関係とは異なる重みを持っています。しかし、私は前回の拒絶を経験していないはずです、そしてきっとまた傷つくでしょう。未来の私は、このような曲で失恋をかき消す準備ができています。

若者の抱擁

2012年のイエローカード クレジット: Carlos Larios / Invision / AP / Shutterstock

十代の若者であることはひどいことばかりですが、少なくとも振り返ってみると、かなり魔法のように思えることもたくさんあります。若い頃は物事が最悪かもしれませんが、自由な精神とチャンスの感覚もあり、それは年を重ねるにつれて萎縮するように見えます。

ポップ パンクは、若々しさと気楽さの魅力を認識します。平凡な生活を拒否し、興奮と可能性に満ちた生活を受け入れます。

グッド・シャーロットの「The Anthem」は、退屈な9時5時や大学の学位よりももっと意味のあるものを望んでいます。オール・タイム・ロウの「Somewhere in Neverland」とウィ・ザ・キングの「Check Yes, Juliet」も同様に、ナレーターが恋人との逃亡について思いを巡らせながら、より魅惑的な人生を懇願する。 80年代を題材にした『ボウリング・フォー・スープ』の「1985」は、中年の危機を経験し、平凡な生活を若い頃の夢と引き換えにしようと渇望する女性の物語を、やや冗談めかして語っている。そして、イエローカードの「オーシャン・アヴェニュー」は、ラブソングのように聞こえるにもかかわらず、実際には、フロリダで一緒に遊んだり、曲を書いたりしていたときに感じた至福の感情を切望する男たちについて歌っている。

人生の厳しい現実から逃れられないからといって、これらの曲の素晴らしさ、自由、現実逃避を見つける努力をやめるべきだというわけではありません。私も、人生がこんなに気楽に感じられたらいいのにと思っています。

自分自身への不満

2007年のマイ・ケミカル・ロマンス クレジット: Alex Sudea / Shutterstock

自分自身に満足するのは難しいことですが、ポップパンカーはそれをよく知っています。確かに、世界の外的な紛争は困難ですが、場合によっては、内なる紛争がさらに深刻になることがあります。

このような曲が若い頃の私たちにとって意味のあるものであれば、今の私たちにとっても本当に意味があるはずです。

この時代の音楽には多くの自責の念があり、ナレーターは自分たちがコントロールできないものをコントロールできればと願っていた。マイ・ケミカル・ロマンスの「ヘレナ(ソー・ロング&グッドナイト)」では、フロントマンのジェラルド・ウェイが、祖母が亡くなる前にもっと一緒に時間を過ごせなかった自分に腹を立てている。一方、メイン州の「Right Girl」では、語り手は彼女に会った夜に酔っ払っていたため、素晴らしい人と一緒になるチャンスを逃したように感じています。

このような曲が若い頃の私たちにとって意味のあるものであれば、今の私たちにとっても本当に意味があるはずです。

さらに、モーション シティ サウンドトラックの「Everything Is Alright」や、Relient K の説明不要の「Who I Am Hates Who I've Been」など、不安や憂鬱との内なる闘いをほのめかす曲もあります。もう一度言いますが、私たちは今、これらの感情を違った形で経験しているかもしれませんが、それらはどこにも行かないことは確かです。現時点ではコンサートに行くことはできませんが、それでも大音量で音楽を聴くことができ、孤独を少し和らげることができます。

より良いものへの希望

ジミー・イート・ワールドのジム・アドキンス、2010年 クレジット: Amanda Schwab / Starpix / Shutterstock

ポップパンク人生の現実に対する怒りについて。しかし、それは希望でもあり、悲しみを超えた何かがあると信じることでもあります。

All Time Low のイッツ・ル・ゲット・ベター・アンセム「Weightless」に合わせてロックすることで得られる純粋な自由を感じたことがありますか?オール・アメリカン・リジェクツの忍耐強いバップ曲「ムーヴ・アロング」を聴いたことがあるだろうか――たとえそれがどんなにメロドラマ的であっても――熱意の波があなたを襲ったのだろうか?

少なくとも一度は、ジミー・イート・ワールドの「ザ・ミドル」を一言一句本気で叫んだことがなければ、本当の喜びを知りませんか?: 「少し時間がかかるだけです / お嬢さん、あなたは乗り物の途中です /すべて、すべてがうまくいく/すべて、すべてがうまくいく、大丈夫。」

確かに、私たちはすべてが暗いように見える厄介な年に陥っていますが、今は永遠ではありません。私は人生が良くなるという希望を持ち続けるつもりです。音楽の傑作であろうと安っぽいバップであろうと、途中であらゆるポップ パンクの曲を聴くつもりです。

不安は希望の兆しがなければ存在しません。