『マエストロ』レビュー：ブラッドリー・クーパーは再び偉大さには及ばない

マエストロ, ブラッドリー・クーパーがカメラの前で出演する2度目の作品は、彼の最初の作品である2018年のリメイク版とは文体的に大きく異なっている。スター誕生。しかし、これらに共通しているのは（アーティストのラブライフを描いていることを除けば）どちらも素晴らしい映画に限りなく近い優れた映画であるということです。

彼の2度目の作品は、ニューヨークの有名な作曲家兼指揮者であるレナード・バーンスタインの人生を描いたもので、クーパーも彼を演じている。この映画の主な焦点は、バーンスタインとチリ系コスタリカ人の女優フェリシア・モンテアレグレ（キャリー・マリガン）との結婚生活であり、波乱万丈のロマンスから家族生活、そしてバーンスタインと数人の男性との長年にわたる不倫関係に至るまで、彼の芸術的な歩みをたどるものである。マエストロしかし、本作は、モンテアレグレが癌で亡くなった後、年老いたバーンスタインが一緒に過ごした時間を振り返るところから始まり、映画の出来事を記憶の形で組み立てている。

マエストロはハリウッドの黄金時代への逆戻りです

バーンスタインはアメリカ初の偉大な指揮者とみなされていますが、エリア・カザンの2本の画期的な映画の作曲家でもありました。ウォーターフロントで、ロバート・ワイズとジェローム・ロビンスのウエストサイド物語（彼はオリジナルの舞台作品の音楽も書きました）。彼は演劇やオーケストラの作品でよく知られていましたが、クーパーがバーンスタインにアプローチするレンズは、当然のことながら映画的であり、前述のスコアの要素を借用し、映画の重要な部分を時代に適した白黒と4で提示しています。 1940 年代に展開された最も初期の出来事以来、アスペクト比は :3 です。

しかし、クーパーはハリウッドの黄金時代の表面をなぞっただけではありません。むしろ、彼はそのトーンと古典的なフレームからインスピレーションを得ています。バーンスタインとモンテアレグレが初めて会ったとき、二人はスクリューボールコメディから飛び出したような重なり合う早口の冗談を交わし、これらのシーンではクーパーとマリガンが生き生きとした会話の多くをつぶやいているが、二人の言葉を理解することはつながりを理解することほど重要ではない。彼らは創造します。

バーンスタインとモンテアレグレの初期の関係を描いた映画のこのセクションは、活気にあふれ、エネルギーにあふれています。ロマンチックな興奮と仕事上の成功の両方の最中に、カメラは生命を吹き込み、空間を急襲します（2つのアイデアが瞬時に絡み合い、今後の出来事を予感させます）。撮影監督のマシュー・リバティークと再びタッグを組んだクーパーは、光、影、シルエットで構成された魅力的な視覚的タブローを作成し、映画の長い第 1 幕のほとんどすべての瞬間で、魅惑的な情熱がにじみ出ています。

マエストロ初期のハリウッドミュージカルの快活な形式主義に近づき、時には抽象的なダンスシーケンスにさえ突入して、カップルの求愛の蝶だけでなく、彼らの前に横たわる潜在的なハードルを静かに外に浮かび上がらせます。ある時、モンテアレグレにセーラーバレエの初期バージョンを見せていたときのこと。ファンシーフリー(最終的な根拠はオン・ザ・タウン）、多数のダンサーがステージを埋め尽くし、夢のような瞬間に、バーンスタインはショーの象徴的な船員のトリオによって連れ去られ、落胆したモンテアレグレが見守る中、自分の作品と他のクィア男性の両方が常にバーンスタインの注意を引くことを理解しています。

ブラッドリー・クーパーはもうミュージカルを監督すべきだ

クーパーがまだミュージカルを作っていないのは残念だ、なぜなら彼はこの形式とそのダイナミックな象徴性にとてもよく合っているからだ。マエストロこれにより、彼は、自由奔放で手に持ったスタイルではなく、計算されたフレーミングと感情の高揚感を区切るために使用されると有機的に感じられる動きという、より古典的な映画製作のアプローチを導くことができます。スター誕生、散在的に感じられることが多く、その映画の最も強力なパフォーマンスさえ残しましたお互いが切り離されていると感じる。

映画のような言葉遣いと、当時の夢のようなきらびやかさの両方を伝えるこれらの白黒の部分は、バーンスタインが関係する男性の近くにいるたびに徐々に亀裂が現れ始めているにもかかわらず、映画が最も完璧で純粋に感じられる場所です。伝統的なハリウッドのスターカップルを脅かす同性愛の亡霊は、間違いなく表面的には退行的であるが、物語の文脈（バーンスタインが回想した映画の記憶）において、それは彼の人生のどの側面が人々に見せびらかすことが許容されると考えられているかについての回顧展である。オペラ的な意味での世界、そして彼のどの部分がそのようなことをするには破壊的すぎるのか。バーンスタインが公の場で男性とデートする姿が見られない理由について口頭で話し合うことは決してないが（もちろん、その期間は自明のことだ）、その中にある裏切りの感情を明らかにする無言のやりとりがいくつかある。

この映画の黄金時代の遡行は、バーンスタインとモンテアレグレの長期にわたる新婚旅行の段階と完全に一致していますが、物語に合わせていくつかの自由が加えられています。おそらく当然のことながら、この時期に婚約破棄された二人の婚約と、その間にモンテアレグレが抱いた関係の運命が省略されている。つまり、映画の後半で、二人の結婚生活があまり友好的ではなかった口論中にそれが登場するまでだ。映画が 50 年代後半から 60 年代前半に進むと、(四角い形を保ったまま) カラー段階に入り、魅力的な古いハリウッドの光沢がついに消えます。残念ながら、この時点からクーパーが採用する適切なパスティーシュはあまりなく、第 1 幕を歌わせたような視覚的な繁栄や先祖返りの余地はほとんどありません。

一方で、より地に足の着いた現実的なアプローチは、徐々に明らかになっているカップルの力関係の亀裂とも一致しています。しかし、その後のクーパーの映画制作に関する決定は、たとえ俳優たちが最高のショーを演じているときでも、感情的にはコミットメントがないと感じられる傾向がある。

「マエストロの素晴らしい演奏は不完全に組み立てられている」

カラーシーンでは、クーパーが以前の作品から完全に逸脱する驚くべき監督決定を下す瞬間がいくつかあります。おそらく最も迫力のあるシーンスター誕生この映画では、クーパー演じるジャックとレディー・ガガのアリーがバスルームで意地悪な口論を繰り広げる様子が描かれており、その間クーパーはフローティングカメラで二人のクローズアップを訓練し、彼らの最も生々しく苦痛な瞬間を不快なほど接近して捉えている。

バーンスタインとモンテアレグレも同様に戦い、両俳優の演技も同様に情熱的だが、今回はクーパーがカメラを遠ざけ、ワイドで動かないマスターショットで両方のキャラクターを捉えている。それはバーンスタインがおそらく距離を置きたい記憶にふさわしいものであり、これらの最大の議論が行われた環境も皮肉な方法でそれを伝えています（大笑いするために近くの窓から目を離さないでください）。

しかし、これがうまくいく主な理由は、クーパーとマリガンの身体的なパフォーマンスです。このシーンでは、彼らのボディランゲージとフォームの輪郭がすべてを物語っています。二人の俳優はそれぞれのキャラクターの苦境や視点に完全に同調しており、会話の重なり方が軽薄というより物議をかもしている今、彼らはバーンスタインもモンテアレグレも相手に望んでいないような芝居のような駆け引きを演じざるを得なくなっている。と聞いたが、クーパーもマリガンもシーンパートナーがそうであることを確認する必要がある。それは、演劇のパフォーマンスやエネルギーの慎重な交換の練習として、また映画自体の劇的な目玉として、離れたところでも見るべきものです。

特にアカデミーは肉体的な変化を伴う派手な演技を好むため、このような生き生きとした演技が賞シーズンには確実に登場する。クーパーの誇張された付け鼻と、H・ジョン・ベンジャミンのような話し方（声）が混ざり合っている。射手そしてボブ・ベルチャー）彼に漫画的で風刺的な特質を与えます。巨大なプロテーゼのせいで、彼の両目はあからさまに接近しているように感じられるが、彼はこれを少年のようなエネルギーに変換し、元気いっぱいの第一幕にぴったりだと感じさせるようにしている。その間、彼の口は常に開いたままの笑みを浮かべている傾向がある。

ただし、大きく欠けているように見えるのは、マエストロ- 何かスター誕生スペードに込められた生命力と本能的なパフォーマンスをクローズアップします。これはマリガンのせいではないし、もちろん俳優としてのクーパーのせいでもないが、より古典的な演出アプローチを採用することでドラマチックでサブテクスト的な明晰さは得られるものの、自発性は失われている。彼の形式主義的なアプローチはあまりにも厳格になり、あまりにも制限的になります。

理由スター誕生シーンを一貫してつなぎ合わせるのにしばしば苦労したとしても、非常にドラマチックに魅力的に感じられたのは、あたかも俳優の最も脆弱な瞬間が（俳優によって）正確に作成され、（カメラによって）正確に調査されているかのように、爆発的な予測不可能性が混ざっているように感じられたためです同じ時間です。これはマリガンが優れている点です。たとえば、ポール・ダノの映画での彼女の演技を考えてみましょう。野生動物ダノが「カット」と指示した後、深く親密な思考の瞬間がほぼ完全につながっているように感じますが、カメラは数秒長く回転し続けていました。マエストロ一方、この点では、より細分化された映画です。

前述の議論（およびバーンスタイン指揮の途切れることのない長尺のもう一つのテイク）を除いて、劇的な可能性を最大限に引き出すために細心の注意を払って採掘されたと感じるシーンはほとんどありません。この映画は、1976年のハーバード大学の講義でのバーンスタインの「芸術作品は質問に答えるのではなく、質問を引き起こす。そしてその本質的な意味は、相反する答えの間の緊張の中にある」という引用で始まることで、高いハードルを設定している。ただし、少しマエストロこうした高い期待に応えます。

この映画におけるバーンスタインの矛盾は彼の肉体的欲求に限定されており、カメラが彼にさらに深い複雑さを探ることはほとんどない。同様に、モンテアレグレも主にバーンスタインとの近さによって定義されており、マリガンはそれを糧にしているが――彼女はあらゆる表現や動きにこのキャラクターの憧れと不安をまとっている――モンテアレグレの視点や内なる力の感覚はほとんどない。彼女をバーンスタインと、まあ…バーンスタインの間で引っ張っているのかもしれない。残念ながらクーパー監督の典型的な作品となっているが、絵は力強いが不完全だ。

に比べスター誕生、の部分マエストロすべてがきちんと収まりますが、これにはコストがかかります。クーパーが夫婦の和解に近づく方法は、視覚的に畏敬の念を抱かせるものであり、会話のない、音楽を多用した映画のような至福の流れるような瞬間が、興奮を誘うクレッシェンドに向かって構築されます。しかし、個々のシーンとして機能しているにもかかわらず、物語の中でほとんど得られていないように感じられます。より大きな視野。映画の一部が欠けているように感じられるのは、登場人物の人生のいくつかの重要な側面が省略されているからだけではない（バーンスタインのユダヤ人としてのアイデンティティをほんの数行に追いやったり、モンテアレグレの反戦活動を完全に省略したりするなど）。むしろ、この作品に欠けているように見えるのは、最もオペラ的で感情的な瞬間を真にカタルシスのように感じさせる劇的な厳格さである。

彼らに降りかかる悲劇にもかかわらず、この作品の登場人物たちにはあまりにも多くのことが簡単に降りかかる。マエストロ— 前述の再会のように — 彼らの関係、そして俳優たちの劇的なプロセスの最も困難で苦痛な部分が、編集室の床に放置されているように見えるからです。つまり、そもそもそれらが考案された場合の話です。

マエストロはNetflixでストリーミング中です。

更新: 2023 年 11 月 21 日午前 11 時 50 分 (EST)『マエストロ』はヴェネチア国際映画祭でワールドプレミア上映され、レビューされた。このレビューは、Netflix での映画デビューのために再公開されました。