'Oh, Canada' review: Paul Schrader's latest is his most personal work

死の入り口で繰り広げられる物語、ああ、カナダ『ポール・シュレイダー』は、時には急ぎ足ではあるものの、思慮深く内省的な作品です。その急いだアプローチが欠陥であるかどうかは別として、あたかも死神が呼ばれるまでにそれをまとめるのにほとんど時間がなかったかのように、それは間違いなく欠陥のように機能しますが、結果的にシュレーダーの頭の中にあるすべてのものをより親密に具現化する結果にもなりますそれが作られたとき。

死の床にあるドキュメンタリー映画監督がカメラの被写体となる物語。この映画は 2021 年の小説に基づいています。見捨てられたラッセル・バンクス著。 （シュレーダーは以前バンクスの小説を翻案したことがある）苦しみ）著者は悲しいことに、撮影開始の数か月前、そしてシュレーダー自身が新型コロナウイルス感染症のせいで死を覚悟した直後の2023年1月に亡くなることになった。

悲しみと墓へのこの近さは、次のことを知らせます。ああ、カナダの後悔の回想のように流れるストーリーテリング。その構造とPOVの物語は、年齢の異なる2人の俳優が演じるこの映画の主人公が罪を赦すために急いでいるかのように、魅惑的な方法で変化します。途中で、彼は自分の多くの告白を混乱させ、崩壊させて、あたかも登場人物の見当識を失った精神状態を反映するかのように、楕円形の編集によって常に変化する単一の混乱した神話にまとめます。詳細は信頼できないかもしれないが、彼の物語は生涯にわたる後悔から生まれた、魅惑的な感情的な真実で脈動している。

とは何ですかああ、カナダについて？

現在ホスピスケアに閉じ込められているカナダ人の映画監督レナード・ファイフ（リチャード・ギア）は、人生の最後の数週間に元映画学生のマルコム（マイケル・インペリオリ）とダイアナ（ヴィクトリア・ヒル）が行ったインタビューに同意する。ガンは彼の体を蝕み、その治療で彼は疲れ果てていたが、常にカメラを使って人々の真実を掘り出してきたアーティストとして、マルコムとダイアナのレンズが同じようにして、妻としての負担を軽減してくれることを望んでいる。 , エマ（ユマ・サーマン）が見守る。

レナードの生涯の多くの詳細、特にベトナムでの徴兵を良心的に回避したこと、その後彼は政治亡命者として米国を離れグレート・ホワイト・ノースへ向かったことは公に知られている。しかし、彼の物語の多くは謎に包まれたままであり、彼は今、最後の儀式としてそれを解き明かします。 60年代と70年代を舞台にしたフラッシュバックでは、レナードを演じるのはジェイコブ・エロルディ（プリシラ名声）、ただし、時折、ギア自身がエロルディがいるべきシーンを闊歩し、単純なカット、または時折のいずれかによって交換が行われます。テキサススイッチ。

年老いたレナードが若い頃の自分に取って代わるシームレスさは、あたかも彼の物語の構造に何かが深く間違っているかのように、不気味な効果をもたらします。レナードが特に恥ずべき不気味な家族の秘密を明かすも、エマはレナードの暴露を否定したままで、詳細についてレナードが混乱しているに違いないと主張する。ある意味、彼は思い出した出来事と登場人物が重なっていると考えているが、これらの啓示はすべて深い痛みと抑圧の場所から来ている。それらが論理的に真実であるかどうかに関係なく、ギアは、カメラを見つめてカメラに見られることを恐れながらも決意を固め、悪霊を追い出そうと奮闘する男を演じる、キャリアを決定づける堂々とした演技を通じて、感情的な真実を否定できないものに感じさせます。それは長い間彼の魂を蝕んできた。

ポール・シュレイダーは思慮深い映画製作の目をもたらしますああ、カナダ。

全体を通してああ、カナダ, レナードの後悔は、数々のドキュメンタリー技法を駆使したシュレーダーの尋問的な映画製作によってさらに強まる。彼が自らの人生と、不法越境後の反戦活動家としての活動について個人的な証言を行ったこの映画は、伝統的なインタビュー・トーキング・ヘッドの形式をとっているが、いくつかの心に残るエピソードを生み出す美的ひねりが加えられている。 -UPS。

レナードに敬意を表するために、彼の生徒たちは彼が発明したカメラ装置を使って彼を撮影しました。実際には、これは、 インターロトロンによって開発された細い青い線エロル・モリス監督。これはテレプロンプターで、対象者がカメラのレンズを直接見つめながら、インタビュアーの目 (というよりはその反射) に合わせることができます。シュレイダーは、このツールを架空のレナードのものとみなすことで、両刃の剣を生み出しました。この技術により、レナードは長い間、被写体の視線を直接見るのではなく、ビデオモニターの後ろに座っているような快適さを提供してきました。しかし今、彼自身のカメラの被写体として、彼の告白は暗く孤独な部屋で行われます。

近くには映画製作者やレナードの妻エマのような人々がいて、理論的にはテレプロンプターにその姿が映っているが、私たちはそれを一瞬だけ垣間見るだけだ。ほとんどの場合、シュレイダーは、マルコムとダイアナのビデオ画面に並んで表示される3つの角度（2つの横顔と1つの正面）からのレナードの3つのクローズアップに私たちを閉じ込めます。シュレーダーはよく間を割ってくれる。この三連のフレーミングは、カメラに信じられないほど侵入的なものを感じさせ、レナードのクローズアップをほとんどカットしないことによって、シュレーダーは私たちに、年老いたドキュメンタリー作家が見る方法で彼の内省を見ることを強制します。インタビュアーの顔はスクリーンに映っているかもしれないが、彼は自分の映画製作者の側面を認識しており、人生の終わりにここで自分がどれほど孤独であるかを知っている。

この孤独は、レナードの回想中にも心を揺さぶる形で現れます。孤立した瞬間に、エロルディとギアの注意は時折、話している登場人物から逸れ、まるで自分たちがフレーミング装置に閉じ込められていることを知っているかのように、視線は特に何もないところに落ちます。物語の別の時点からの人々が時々登場すべきではない場所に登場し、時折、あたかも低酸素症（または死の抱擁）がレナードに告白からの休息を与える恐れがあるかのように、白い光がフレームを焼き尽くします。

そこで疑問が残る：レナードは自分の最悪の部分をさらけ出さずに死にたいのだろうか？

シュレーダーの変化する物語は、ああ、カナダ全体的な内省。

シュレーダーの最新作のように、特に最初の改革、カードカウンター、 そしてマスターガーデナー、同様に告白的な三部作 —ああ、カナダナレーションを頻繁に使用します。しかし、前述の映画では、これらのナレーションは各主人公による日記の形式をとっていましたが、最新作では、今回のフレーミングデバイスは単なるカメラではなく、レナードの制御下にないものです。

時々、映画のナレーションは、撮影されたレナードの告白の断片で構成されています。また、情熱的な内なる独白から描かれることもあります。そして場合によっては、ナレーションはまったく別のキャラクターによって話され、レナードに深く裏切られたと感じている人物であることが明らかになります。文字通りの意味で、この視点のパッチワークは、シュレーダーが人間と彼の周りの神話の両方を解体するにつれて、レナードの物語を複数の視点から掘り起こすのに役立ちます。

ただし、この変化する視点には精神的な目的もあります。本質的に、この作品は既知のものと想像上のものが融合しており、あたかもレナードが完全に絶望的に把握しているかのように、ゆっくりと自分自身の外へ踏み出し、彼が深く（おそらく故意に）不当な扱いを受けた相手への突然の共感を発見するかのように演じます。

ああ、カナダこの作品は、根深い罪悪感が表面に泡立っている作品であり、その物語はほとんどがフィクションであるが、シュレーダーのプレゼンテーションは驚くほど個人的な形をとっている。一方では、年上のレナードはバンクスに似たスタイルになっている。バンクスはシュレーダーの長年の友人であり、シュレーダーに映画化を依頼した人物である。見捨てられたしかし、多くの角度から見ると、短く白髪になり、ボサボサのひげを生やしたこの男性は、80歳近い映画監督が新型コロナウイルスとの長い戦いに勝てないかもしれないと思われたときにこの映画を製作したシュレーダー自身にも似ている。肺炎。 （彼は入院し、その後呼吸困難に陥った。）

しかし、この映画には別の個人的な要素もありますが、それは画面上ではあまり明らかではありません。バンクスの死とシュレーダーの病気の頃、監督はまた、に移動しましたアルツハイマー病が悪化した妻メアリー・ベス・ハートとともに介護施設に入居していた。ああ、カナダこの映画は、記憶とその儚い性質についての映画であると同時に、死ととらえどころのない真実についての映画であり、レナードの混乱の視覚的表現を、シュレイダーの妻の状態の描写と読み取らないわけにはいかない。

さらに、この映画監督は、病気とそれを適切に表現できないことの両方のせいで、妻（誰よりも彼のことをよく知っているが、まだ彼の最も暗い瞬間を知らない女性）への告白が定着していないように見える映画監督を描いている。 。映画ではシュレイダーのアバターは回想の歪みに悩まされており、妻に助けられているが、現実ではその逆が当てはまる。記憶の永続性のせいで、男性が愛する女性に完全に身を委ねることができないという考えは、いずれにしても悲劇的な結果です。その間ああ、カナダこれらの中心的なテーマの多くを語り尽くします（ただし、すぐに飛ばしてしまいます）。結論に至る途中で、あまりにも早く、あまりにもきれいにまとめられていますが、この映画はシュレーダーの最も個人的で、最も感動的で、最も影響力のある映画の1つです。

ああ、カナダは現在劇場で上映中です。

更新: 2024 年 12 月 5 日、午後 5 時 06 分 (東部標準時間)「オー、カナダ」はカンヌ国際映画祭から2024年5月30日に審査された。この投稿は、最新の表示情報を含むように更新されました。