'Queer' review: Daniel Craig tackles William S. Burroughs in hot, heart-wrenching romance

イタリアの映画監督ルカ・グァダニーノが、同じ年に観客にハイテンションな三角関係を描いたというのはとんでもないことだ。挑戦者たち、彼はまた、ダニエル・クレイグ- ウィリアム・S・バローズの中編小説の改作クィア。どちらの映画もジャスティン・クリツケスが脚本を書き、句読点としての官能的なセックスシーンを挟みながら、愛、欲望、憧れを大胆に探求しています。それでも、それらはまったく似ていません。

挑戦者たち『』は、まるでテニスをするトリオのように、タイムラインを行ったり来たりしながら、観客をハラハラさせ続ける推進力のあるラブ ストーリーです。クィアこの作品は、情熱的だが不可解な片思いの物語を描くために、浮気、セックス、夢のシーケンス、意図的に時代錯誤的な音楽を経由して蛇行する気だるい旅です。

それは、あたかもそれが意図したものであるかのように感じられる映画の驚異ですが、それでも最終的には満足のいくものではありません。おそらくそれも意図されているのでしょうか？

ダニエル・クレイグは、クィアのダイナミックなスリルを求める人です。

バロウズ自身の人生の要素を反映しており、クィア観客を 1950 年代のメキシコシティに導きます。そこでは、アメリカ人駐在員の一団（その多くはゲイ男性です）が、酒、ハードドラッグ、カジュアルセックスなど、違法なスリルを求めてカフェ、バー、安モーテルをぶらぶらしています。白いリネンのスーツを着て、パリッとしたフェドーラ帽をかぶり、歪んだ笑みを浮かべたウィリアム・リー（クレイグ）は、コミカルな道化のヒントを含んださわやかなアメリカ人ぶりを見せており、この英国人俳優が映画で称賛された南部紳士の刑事ブノワ・ブランを演じていることを思わせる。 ナイブズ・アウトそして悪党の爆弾製造者ジョー・バングローガン・ラッキー。しかし、彼のリーは独特で、あきらかに不安を抱えた悪びれることのない下品さがあり、そのせいで彼はしばしば愚か者を演じるようになる。

クレイグは、猫のようなゴシップセッションから肉欲的な出会い、体がガタガタする離脱やサイケデリックな輝きまで、リーとして魅惑的です。彼の愚かさへの傾向によって威圧感が軽減された、穏やかなセックスアピールなど、彼の魅力に惑わされるのは簡単です。彼は地元の取引をスムーズに誘惑し、シックなジョン・デュメ（ドリュー・ドロージクロエ・セヴィニーの生意気な物まねでインターネットで有名になった）と、愛すべき負け犬で熱狂的な口論者ジョー（ジェイソン・シュワルツマン）。それでも、リーは片思いの若い退役軍人ユージーン・アラートン（ドリュー・スターキー）への愛を強く主張することができない。

クィアのロマンチックな関心は、その中心的な謎を証明しています。

リーは恋人になりそうな相手に熱心に身を投じ、愛情、酒、そしてすべてがうまくいかなかった場合の派手な休暇さえも求めます。心を変えるサイケデリックを試すためにジャングルへの旅かもしれませんアヤワスカ二人の間にあるように見える門の鍵を開けます。

第 1 幕は、色彩、音楽、ロマンチックな可能性に富んだ、少なくとも魅惑的な、リーのメキシコシティの魅惑的なポートレートです。優しい瞬間では、ユージーンと複雑にパートナーを組むというリーの夢が、シンプルなディゾルブによって美しく表現されています。映画館で並んで座っている二人のありのままの映像に、リーが望むこと、つまりそっと公然とユージーンの顔を撫でることがかすかに重ねられる。より鮮やかな夢のシーケンスでは、耳障りなほど明るい赤のセットと赤裸々な女性の裸体を使用して、年上の男性に対するユージーンの興味に対するリーの疑念を表現しています。しかし、ユージーンを近づけたいという彼の必死の思いが強まるにつれ、観客はリーが一体何のために戦っているのか疑問に思うかもしれない。

主に彼のさまよえる目と、赤毛の知人女性とチェスをすることへの興味によって定義されるユージーンは、肉付けされたキャラクターではなく、スケッチであり、彼の唯一の詳細であるわずかな線の間はわかりません。彼はリーに夢中ですか？彼はさらにクィアなのでしょうか？これらの質問は、二人の間の熱狂的なラブシーンによって答えられるように見えるかもしれません。しかし、親密な関係に近づくたびに、ユージーンはよく言えばカジュアル、悪く言えば残酷なフォローアップを提供します。

背が高く、色白で、プレッピーで、T シャツを着ていてもきちんとプレスされているユージンは、リーのよりきちんとした若いバージョンとして視覚的に表現されます。おそらく、これは、リーが追いかけているのはこの男ではなく、彼の過去、または薬物、トラウマ、心の痛みによってそれほど荒廃していないバージョンの自分であることを反映することを意図しているのでしょう。あるいは、リーがこの謎の男について理解できるのは、この上なくシワのない人格だけなのかもしれない。

クィアの第三の行為は最大のリスクだ。

いずれにせよ、リーが伝説の祈祷師（レスリー・マンヴィル）を探すため、消極的な（そして腹立たしいほどストイックな）ユージーンをジャングルに引きずり込む中、グァダニーノ監督の映画は、彼の最も予告された作品以上に観客に忍耐を求めるものとなっている。で私は愛です、ティルダ・スウィントンがなぜこのようなフォトジェニックな食べ物に魅了されるのかは簡単にわかります。あなたの名前で私を呼んでください 適切に配置された桃を通して若い愛の熱さと甘さを表現しました。骨とすべて10代の人食い人種の物語を、そのゴアにもかかわらず、焼けつくようなサブテクストのクィア・ロマンスに見事に変えた。それのせいで。それから、挑戦者たち息を呑むような画面上の化学反応を通じて、プレイヤー間の電撃的な三角関係を売りにしたゼンデイヤ、マイク・ファイスト、ジョシュ・オコナー。クィア、 一方で、 リーに続いて、幻想のような愛のために戦うよう私たちに求めます。

この映画がヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミアされて以来、批評家たちは野次を飛ばし続けたクィアの活気に満ちた第 1 幕から、重苦しい第 3 幕へと変わります。しかし、この映画の美学には、この変化を穏やかに警告する何かがあります。

ステファノ・バイシによるプロダクションデザインは、冒頭でリーのメキシコシティを、趣がありながらも怪しげな楽園として描いており、カフェのそびえ立つ窓と温かみのある街灯によって、雑然とした感じや閉所恐怖症を感じることなく、何層もの生活が一度に広がることを可能にしている。撮影監督のサヨンブ・ムクディープロムが好んで使用した黄色、赤、病的な緑のパレットは、活気のある通りをスローモーションでリーを追う追跡ショットがパルプ小説の色あせた色を思い出させ、隅々まで退廃的な楽しみを約束します。クィアのサウンドトラックニルヴァーナの「カム・アズ・ユー・アー」、シニード・オコナーによるニルヴァーナの「オール・アポロジー」のカバー、レディオヘッドの忘れられない「トーク・ショー・ホスト」など、スムースでスモーキーな曲が自慢です。この曲集の不快な時代錯誤を通じて、グァダニーノは映画のビジュアルのノスタルジックな感傷性と、90 年代のポップの幻滅を感じさせる鋭利なサウンドを意図的にブレンドしています。基本的に、ビジュアルとオーディオはテーマ的に対立しており、自分の人生と恋人に対するリーの内なる疑念を反映しています。

2時間15分のところで、クィアこの映画は、観客よりも主人公を夢中にさせ、彼が曲がりくねった頭の体操を経て、満たされないひらめきに至るまでを追っています。クレイグの魅力がリーの切実な欲求と冷酷な悪徳に飲み込まれていくにつれ、視聴者は落ち着かなくなるかもしれない。間違いなく、この駐在員としての休暇から魅力が剥ぎ取られ、新しい場所で麻薬を取り締まるために必要な明らかにロマンチックではないごまかしや、その後のリーの薬物引き出しの犠牲などの粗雑な現実が明らかになるにつれて、リーを通じて代理的に生きる経験は楽しいものから不安なものへと変化する。体とユージーンの忍耐。それは確かにグァダニーノの目標のようだ。形成的な初恋や世界を変えるロマンスの物語ではなく、報われない愛の醜い真実を語ることだ。体験するのは簡単ではありませんが、間違いなく見事に作られています。それで、最終的には、クィア視覚的に豊かで、性的に爆発的であり、感情的に激怒するものです。それは私たちの心を満たしてくれる旅ではなく、オープンで痛みを伴う旅です。

クィア』は11月27日より限定劇場で公開される。