サン・モードホラー映画の基準から見ても予想外です。
確かに、脚本家兼監督のローズ・グラスは、数十年前に次のような象徴的なタイトルによって打ち破られた同じテーマの地平を再訪しています。ローズマリーの赤ちゃん、エクソシスト、そしてオーメン。 しかし、それ以前の多くの「宗教ホラー」映画とは異なり、サン・モード登場人物が悪魔と対峙したり、不浄な霊と戦争をしたりすることはありません。
「さて、もし誰かが頭の中で神の声が聞こえると言ったら、その人たちは全く違う扱いを受けますよね？」
その代わりに、『グラス』は孤独な看護師のひねくれた人物描写で「カトリックだが不気味にする」というサブジャンルを再燃させている。絶妙なモーフィッド・クラークが演じるモードは、この世のものとは思えない悪魔のような存在に悩まされていません。いいえ、彼女の神への真の献身は、グラスが外交的に言うように、「めちゃくちゃな場所」にあるだけです。
「自分が作りたい映画の種類は、誰かの頭の中に決まっているとわかっていた」とグラス監督は2020年4月の電話インタビューでMashableに語った（当時）サン・モードパンデミック関連の遅延前に米国の劇場で公開される予定だった）。
「私たちは皆、同じ世界に住んでいますが、奇妙な肉の体に閉じ込められているような感じで、主観的に現実を経験しています。私はその格差にとても興味がありました。」
もちろん、インテリア性は怖い映画にとっても新鮮な領域ではありません。しかし、最初の作業を終えた場合は、サン・モードご覧になればお分かりいただけると思います。グラスは、宗教的なホラーとわかる比喩と、複雑に作られながらもしっかりとした主人公の心理学を組み合わせた作品で、独特の効果を発揮しています。言うまでもないことかもしれませんが、すべての映画が「混雑したビーチで主人公に焼身自殺をさせて、すぐにエンドロールをしましょう！」を実現できるわけではありません。エンディング。
「何千年も前、誰かが頭の中で神の声が聞こえたと言うと、人々は奇跡が起こったとか、その人はある種の聖人的で尊敬される人物だと考えていたということにいつも興味を持っていました」とグラス氏は記している。彼女の映画の背後にあるインスピレーションと、その爆発的なフィナーレ。
「さて、もし誰かが頭の中で神の声が聞こえると言ったら、その人たちは全く違う扱いを受けますよね？」
デビュー長編映画『セント・モード』の撮影現場に立つローズ・グラス監督 クレジット: a24
神や信仰よりも、サン・モード孤独を感じることの危険性と、個人の現実理解が崩れたときに起こり得る危険性についての作品です。モードが自分の妄想の中でどこまで進んでいるのか分からないことが、この映画が意図した恐怖と緊張のほとんどを定着させている、とグラスは言う。 「彼女は生まれてからずっと、目に見えない人間で、いつも姿が見えるのを待っていました。彼女は最後にようやくそれを理解すると思いますが、あまりにも遅すぎます。」
そして、それに合わせて、サン・モードの失われた瞬間のテーマ — そして壮大な伝統分析する A24 ホラー— グラスは、その恐ろしい結末の別の解釈を含め、彼女の恐ろしいデビュー作に隠された詳細をすべて説明してくれました。
モードの名前とキャラクターの最初の大幅な書き換えについて
「彼女が自分で積極的に選んだ名前だと決めてから、その名前がより意味のあるものになりました」とグラスはケイティについて語る。
「モード」という名前はゲルマン語に由来しており、大まかに翻訳すると「戦いの強さ」を意味しますが、実際には「純粋な響き」を持ちながらも、なぜか当たり障りのない魅力を新たに敬虔な女性に与えるためにこの名前が選ばれたのだとグラス氏は説明しています。でサン・モードの最後の活動で、ケイティはモードのあだ名を引き受けて「古い生活を取り除く」前に、少なくともある程度の社会的つながりを持っていました。
「彼女が自ら積極的に選んだ名前だと判断してからは、その名前がより意味のあるものになりました。」
「初期のドラフトでは、キャラクターのバックストーリーはまったく異なっていました」とグラスは、かなり似ているキャラクターについて回想します。キャリー。 「彼女は非常に極端な宗教的な教育を受け、カトリックの学校に通い、その他諸々のことをしていました。しかし、それは以前に見た物語のように感じられただけで、特に再話することに興味があったものではありませんでした。」
明確には明記されていないものの、サン・モード, グラスはモードの最終版を「完全に世俗的な生い立ち」で「宗教との本当の関わりがない」人物として書いたと述べている。したがって、モードが神を見つけるとき、それは映画の冒頭で描かれた恐ろしい病院事故によってもたらされた出来事の一部にすぎませんが、それは彼女の世界観に大きな変化を引き起こします。
「そのようなことは一夜にして人々に起こるわけではありません。それは彼女が歩んできた長くて滑りやすい坂道であり、ある意味、映画を通して観客が最終的にそれを目にしているのです。」
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モードの「ゴッドガズム」とそのシューズシーンの背後にあるインスピレーションについて
その精神的な衰退の多くは、魅惑的なジェニファー・イーリーが演じる患者のアマンダとモードの不安定な関係を通して伝えられます。しかし、プライベートな瞬間であっても、モードが頭の中で作り上げた神との本能的なつながりを観客が理解することが不可欠でした。
「宗教的でなくても、観客として私たちが共感し、理解できるような、神が彼女とコミュニケーションをとる具体的な方法が必要でした。」
「私は彼女と神との関係を、単に理論的、学問的、信仰に基づいた、陰鬱なものだけで終わらせたかったのです」とグラスは振り返る。 「宗教的でなくても、観客として私たちが共感し、理解できるような、神が彼女とコミュニケーションをとる具体的な方法が必要でした。」
グラスがモードの「ゴッドガズム」と呼ぶものがそこに登場した。これらのシーンは映画全体で発生し、場合によっては、彼女の反応をさらに高めるためにポストプロダクションでモードの顔を歪めることも含まれていた。クラークが映画全体を通してさまざまなカラーコンタクトを着用していたことも、恐怖感をさらに高めました。
「この非常に肉体的でオーガズム的で恍惚とした反応を得るというアイデアは、[私にとって重要でした]」とグラスは言う。
「私たちは皆、何らかの方法で自分の体を超越し、何かとつながり、自分よりも大きなものの一部を感じたいという考えにつながることができます。私にとって、彼女の頭の中でそれらのシーンで起こっていることは、そうです、宗教的なエクスタシーがあるということです」しかしそれはまた、性的エクスタシーによって活性化されるのと同じ脳を利用しているのです。」
多くのサン・モード』の最もあからさまに恐ろしいシーンは、このコンセプトに依存しています。したがって、映画の最も記憶に残る瞬間の一つ、モードが仕事をクビになり一夜限りの関係を持った後に登場する残酷な足の爪のシーンが、部分的にBDSMからインスピレーションを得たものであることは理にかなっています。
「モードはとても想像力豊かな人なので、もっと個性的な方法を考え出すだろうと思いました。」 クレジット: a24
「聖なる道から逸脱した自分を罰するシーンが必要だとわかっていました」とグラスは説明する。 「足にピンが刺さっているというものは、数年前にセルフボンデージのウェブサイトで実際に見たことがありました。このフォーラムには、自分の経験をもう少し苦痛にするためのヒントやちょっとしたことをアップロードする人々が集まっていました。そして、誰かが絵を描いていました。基本的にはその図ですが、彼らは（モードのように）はがきの代わりにガムテープを使用していました。それで、それが私の頭に残りました。」
ある時、グラスは モードが物議を醸す精神的な自傷行為である自傷行為をするシーンのバージョンがあった。何世紀も遡る。 「でも、モードはとても想像力豊かな人なので、もっと個性的な方法を考え出すだろうと思いました。」
クレジットされていない神の声としてのモーフィッド・クラークについて
としてサン・モード視聴者はよく知っていますが、モードの想像力は、映画の最後のシーンで彼女を本当に恐ろしい場所に連れて行きます。足の爪が大失敗した直後、ただしアマンダを殺害し、焼身自殺を図る少し前に、モードは神に直接語りかける。グラス氏によれば、この短いやりとりには驚異的なイースターエッグが隠されており、ほとんど映画にはならなかったという。
「実は今も彼女が頭の中で独り言を言っているんです。」
「あのシーンは実は最初の脚本や最初の撮影にはなかったのです。編集中に書いたもので、その後幸運にも撮影することができました」とグラスは振り返る。 「この最後の疑念の瞬間が必要だった。そして神が（モードに）非常に明確で、一見曖昧さのないサインを与えて、観客が次に起こるすべてのことに従うことができるようにする必要があった。だから私は『分かった、神様』って思ったんだ」神はどのように話すべきですか？」
この最後のシーンで話されている言語はウェールズ語であり、それを伝えたのは他でもないウェールズのスター、モーフィッド・クラークです。
「私はずっとモーフィッドと一緒に仕事をしていて、彼女のことをよく知るようになりました。彼女がウェールズ語で家族と電話で話しているのをよく聞いていましたが、それは美しく、神秘的で、古くから聞こえる言語なので、でも、あなたが聞くセリフも、モードがそれを伝えていて、私たちは彼女の声を下げただけなので、実際にはまだ彼女が頭の中で独り言を言っているのです。」
「信仰として始まったこのことは、非常に危険な妄想へと変化しました。」 クレジット: a24
モードの激しい結末のさまざまな解釈について
自分自身を「インタビューにはまだ慣れていない」と語るグラスは、長編デビュー作に対する観客の解釈についてどこまで語るべきかわからないと語る。しかし、さまざまな取り組みが行われますサン・モード、特に映画の結末に関しては彼女を驚かせた。
「個人的には、それはまったく曖昧ではないといつも思っていた」とグラスはモードの海辺での自殺について語る。その中でモードの天使のようなビジョン（おそらく彼女自身をイメージしているもの）が描かれ、その後突然モードのより現実的な叫び声の映像に切り替わる。そして火事。
「私の頭の中で、それは非常に厳しい現実に突然戻った感じでした。神の名のもとに人々が自爆したり焼身したりするニュースをよく目にしますが、それは私にとっていつもとても異質なものに思えました。そこで私は、その瞬間を共感できる起源にまで遡って[そして、それを現実的な結論に導く]物語を作りたかったのです。」
「それは映画全体を通して、私たちをじっと見つめているようなものです。」
しかし一部の視聴者は、モードの死を異なる解釈で捉え、モードは神への信仰について少なくともあるレベルでは正しく、彼女がアマンダを殺したために火事はモードが地獄で永遠を過ごす運命にあることを示していると信じていたと述べている。
グラスは、結末にアプローチするのに興味深い角度であることに同意するが、それは彼女の意図したものではなかった。
「これをモードが映画全体を通して神を誤解していると解釈するなら、彼女はただ人を殺しただけであり、彼女が地獄に落ちるのは当然です」とグラスは言う。 「彼女と神との間に何が起こっていようとも、確かに、そこには霊的な何かがあるのかもしれません。しかし、その時点までに、おそらく信仰として始まった何かが、今ではかなり危険な種類の妄想に変異していると思います。」
グラス氏は、彼女の見解はモード氏の神に対する認識の重要性を無視することを意図したものではないと警告する――「何が起こっているのかはまだ分からない」信じられないほどモードにとっては本物だ」と彼女は強調するが、その結末についてまだ考えているなら、覚えておく価値があるかもしれない。
「最後までに、人々に『ああ、くそったれ。この女性は実は非常に弱い立場にある若い女性で、非常に危険な状況に陥って、かなり前から助けを必要としていたのに助けられなかった』ということを理解してもらいたかったのです。」それは映画全体を通して私たちを見つめているようなものです。」
サン・モード現在一部の劇場とドライブインで上映されており、2月12日にストリーミングが開始されますエピックスで。