これほど複雑で広大なショーの本質をどうやって抽出するのでしょうか。Shōgun約90秒続くタイトルシーケンスに？あなたなら弾性のある、次のような番組のオープニング シーケンスを担当するデザイン スタジオラスト・オブ・アス そしてドラゴンの家、1600年代の日本からのインスピレーションに目を向けます。
デザイナーのナディア・ツオは、クリエイティブディレクターを務めています。Shōgun』のタイトルシーケンスで、クレジットの初期の方向性は、絵画や建築の細部など、日本の歴史のその時代のデザイン要素やアートスタイルに焦点を当てていたことがMashableに明らかになった。しかし、チームの最もすぐに注目を集めたアイデアは、砂と砂利で構成される日本の枯山水庭園というアイデアでした。
「当初、その方向は『壁に囲まれた庭園』と呼ばれていましたが、それは当時の日本をよく表していました」とツオ氏はMashableに語った。 「そこは、外国との接触に対して国境が閉ざされており、簡単に到達することができなかったので、ある意味、独自の世界のようなものでした。」
その概念を念頭に置いて、日本とその紛争全体をShōgun— タイトルシーケンスではワールドメイドのミニチュアになります。静かな乾いた庭園に太陽が昇り、岩は陸地を表し、岩の間の砂利は海を表しています。そこから、ジョン・ブラックソーン（コスモ・ジャービス）の船が視界に入ってくるのが見えます。その後すぐに、吉井虎長（真田広之）と石堂一成（平岳大）の軍勢の間の戦いが続く。しかし、庭園の規模が小さく、鑑賞者が庭園から離れていることを考えると、依然として観察的な感覚が残っています。ツオ氏にとって、この削除は意図的なものであり、現実の乾燥した庭園をどのように体験するかに対応しています。
「庭園は遠くから眺めるように作られています。それほど遠くはありませんが、その中にいることは想定されていません。第三者の視点を提供しています」とツオ氏は説明した。 「この観察的な視点は、番組のコンセプト全体の感覚と一致します。なぜなら、ブラックソーンは部外者だからです。彼は起こっていることすべてを観察していますが、それについては何もできません。」
Mashable のトップ ストーリー
私たちは庭園自体からは多少離れていますが、これらのオープニング タイトルで行われている詳細を見逃すことはできません。ツオさんと彼女のチームは、砂利自体が粉っぽく見えず、適切な重量であることを確認する必要があったため、砂利自体を完成させるまでにかなりの時間がかかりました。彼らはまた、大阪城の建築と配置、そして作中に登場する多くの船の設計も研究しました。また、デジタル 3D モデルも次から受け取りました。Shōgunの制作チームが協力して、画像が一貫して保たれるようにしました。特に楽しい詳細の 1 つは、番組に漁村網代のモデルが含まれていることです。網代は、乾燥した庭園の岩の 1 つの苔むした基部で見つけることができます。
他の場所では、庭園の砂利で集められたショーの重要なシンボルを見つけることができます。戦争が庭を飲み込む中、マリコさんの十字架は吹き飛ばされる。彼女のことを考えると、この映像は特に悲痛なものだ9話の運命。虎長の三つ花紋も特徴的です。家紋自体は、その創設者である徳川家康がインスピレーションを与えた、現実の徳川家と将軍の紋章に対応しています。Shōgun著者のジェームズ・クラベルがトラナガのキャラクターを作成したとき。
紋章の存在のおかげで、オープニングクレジット全体を通して将軍の姿が大きく浮かび上がりますが、それ以上に印象的なのは彼らの最期の瞬間です。クレジットが平和的なものから全面戦争に転じた後、我々は包囲された山が崩壊するのを観察する――これは重要なエピソード5の地震へのうなずきだとツオ氏は指摘した――そしてトラナガの紋章が刻まれた巨大なマスクが姿を現す。私たちは将軍の台頭を目撃しているだけでなく、クレジットの過程でショーのアークが展開されているのを見ています。
「将軍は戦争と破壊を経て誕生する」とツオ氏は語った。 「それはいつもそうだったことであり、それをタイトルに取り入れたかったのです。」