『タール』レビュー：ケイト・ブランシェット、今年最高の映画のひとつに出演

倉庫トッド・フィールド監督の 16 年ぶり 3 作目の長編映画です。プロジェクトが実現するまでには長い時間がかかるが、映画化までにさらに 16 年待たなければならないとしたら、倉庫のレベルなので、長期にわたって安心して住むことができます。それは、倉庫一言で言えば、あらゆる面で傑作です。

フィールドの演出は、私たちを賞賛される指揮者リディア・タール（ケイト・ブランシェット）の世界に見事に導き、そこでは熟練した音楽家、裕福な音楽愛好家、そして熱烈なファンが彼女の注目を集めようと叫びます。タールは、巧みに作られた気楽な雰囲気ですべてを統括します。映画の最初のシーンの 1 つで、彼女は自分の無数の功績について彼女と話し合っています。ニューヨーカーのアダム・ゴプニクが、彼女の師であるレナード・バーンスタイン、グスタフ・マーラーの作品、そして指揮の一時性について触れています。彼女の反応は慎重で、カジュアルで、一見自発的に見えます。それでも、熟考と実践の感覚があります。その直前に、高級仕立て屋がタールのためにスーツを丹念に仕立てる様子が見られます。リアルタイムでの画像キュレーションです。

イメージが鍵です倉庫、映画もキャラクターも。指揮者として、タールは並外れたレベルの名声と称賛を獲得しました。彼女はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者であり、EGOTステータスというタイトルの本を出版しています。ストレージ・オン・ストレージ。彼女はまた、マーラーの交響曲第 5 番の生演奏という、人生で最も重要なレコーディングに着手しようとしている。

全体を通して、タールは自分のプロセスを完全にコントロールしているようです。彼女は、意見の合わない同僚を解雇し、自分の気まぐれに基づいてソリストを選び、次のアルバムのジャケットのコンセプトとポーズを選択します。たとえこれらのいずれかを行うことが、彼女が長年一緒に仕事をしてきた同僚を怒らせることを意味するにもかかわらず。これらの行動の結果と、いくつかのぞっとするような非難は、タールが取り組んできたすべてを台無しにする恐れがあります。

タールは最高級の人物研究です。

フィールドとブランシェットは、これらの告発が明るみに出るにつれて、タールを少しずつ解剖する。彼女の悪行に対する私たちの手がかりは、小さいながらも不気味なものから始まります。ニューヨークにいる間にタールを調査している赤毛の若い女性のショット、そして恐ろしい電子メールのヒントです。映像が鮮明になるにつれ、フィールドはさらに超現実的な領域へと進んでいきます。抽象的な夢がタールを悩ませ、ベルリンの自宅でも奇妙な出来事が起こる。エドガー・アラン・ポーのミュージカルをひねったような作品語り継がれる心, タールはオフィスで誰も鳴らしていないのにメトロノームがカチカチという音を聞きます。

このような瞬間によって、フィールドはこの心理ドラマをホラーの領域に移し、実体を持たない叫び声を含むシーンがジャンルの融合を助けています。その主人公と同じように、倉庫心理ドラマ、ホラーへの進出、（非常に）ドライなコメディ、そして人間関係のドラマなど、さまざまな要素が一度に詰まっています。

シーンはユーモラスなシーンと恐ろしいシーンの間で揺れ動きますが、鑑賞者として、展示されている工芸品のレベルに畏敬の念を失うことはありません。タールがジュリアードで指揮のクラスを教えているシーンを考えてみましょう。 1回の長回しのように撮影されたこのシーケンスでは、バッハのような古い白人の作曲家の音楽を指揮することに抵抗を感じているパンジェンダーでBIPOCの学生であるマックス（ゼットファン・スミス＝グナイスト）と対峙するタールを検証する。タールはアイデンティティと芸術の問題についてマックスを追い詰めます。自称「U-Haul レズビアン」である彼女は、自分のアイデンティティを疑問視する人々のコンテンツに関わるのをやめるべきでしょうか?いいえ、彼女はこう主張します。「仮面を踊りたければ、作曲家に奉仕しなければなりません。」アイデンティティの昇華が鍵となります。

マックスと話すタールのアプローチは、やや友好的な方法で始まりますが、すぐに見下す方向に変わります。フィールドは、ほとんど誰もいない広い教室を徘徊するブランシェットの一挙手一投足を追跡し、セミナーを、大きく歪んだ力関係を持つ二人の人間のハラハラドキドキの対立へと変えていく。このシーンは視聴者に不快な笑いと顔をしかめさせ、タールの二分法を設定します。彼女は優れた芸術家であると同時に、脅威的な権威者であるということです。この2つをどのように調和させますか？バッハのような作曲家の場合と同様に、芸術と芸術家を切り離すことは可能でしょうか?それとも、私たちは自分自身の価値観やアイデンティティを危険にさらしてアーティストに奉仕しなければならないのでしょうか？倉庫クールなブルーとニュートラルなトーンの鋼鉄のようなカラーパレットは、タールが自分自身を演じていると考える道徳的な灰色の領域を視覚的に呼び起こします。

ケイト・ブランシェットはタールのあらゆる瞬間を所有しています。

芸術への奉仕におけるアイデンティティの昇華と自己の消去について考えるためにタールの本のページをめくると、ブランシェット自身の素晴らしいパフォーマンス以外に目を向ける必要はありません。彼女は、神話に近いタールの姿と、伝説の中心にある醜い真実の両方を完全に体現しています。彼女の作品は正確で、生々しく、信じられないほど魅力的です。

タールではニューヨーカー彼女は、指揮者が曲の時間をどのように指示するかを詳しく調べます。 「私なしでは始められません。時計を始めるのは私です」と彼女は言います。 「でも、時計と違って秒針が止まることもあって、時間が止まってしまうのです。」ブランシェットの役柄にも同じことが言えます。彼女の一挙手一投足が映画のリズムを変化させます。彼女が自分自身の中に引きこもると、時間がゆっくりと進みます。彼女が怒りや恐怖の発作を起こすと、映画自体がそれまで築き上げてきた渦巻き状の緊張をすべて解き放つ。ブランシェットがタールを演じるのを見ると、魅了されることでしょう。

のサポートキャスト倉庫も素晴らしく、特にタールの妻シャロン役のニーナ・ホスとタールの助手フランチェスカ役のノエミー・メルランが素晴らしい。どちらも、明らかにタールに献身的であるにもかかわらず、映画が限界点に近づくにつれ、その関係を考慮せざるを得なくなる女性として優れています。この映画の主な焦点はタールかもしれないが、シャロンとフランチェスカはその行動とパフォーマンスを形作る重要な人物である。倉庫時には微妙に、時には驚愕の方法で。

ブランシェット、フィールド、倉庫』のキャストとスタッフ全員が映画の巨人を作り上げました。とげがあり、頭から離れなく、2時間半の長さにもかかわらず、すべての瞬間が驚くほど巧妙に作られています。倉庫『』はあらゆる巨匠の作品であり、今年最高のパフォーマンスの 1 つであるだけでなく、おそらく今年最高の映画でもあります。

倉庫第60回ニューヨーク映画祭の審査対象外となった。 10月7日に劇場公開される。