「ターミネーターゼロ」のクリエイターが手描きアニメを通じて SF シリーズに新たな命を吹き込む

比較的無名な映画製作者とスタッフによる低予算のアクション映画がスクリーンに上映されてから 40 年、ターミネーターは、そうではないにしても信じられないほど回復力があることが証明されました。容赦ない財産。ジェームズ・キャメロンとゲイル・アン・ハードの作品は、象徴的な作品を含む 5 つの続編を生み出しました。ターミネーター2: 審判の日、テレビシリーズターミネーター：サラ・コナー・クロニクルズ、多数の書籍やグラフィックノベル、無数のパロディも同様です。こうしたことを考えると、このシリーズに命は残っているのだろうかと疑問に思う人もいるかもしれない。しかし、この SF シリーズから私たちが何かを学んだとすれば、優れたターミネーターを抑え込むことはできないということです。

1997年の東京を舞台にしたNetflixの新シリーズターミネーターゼロこの作品では、マルコムリー (声: アンドレホランド) という優秀な科学者と、彼が人類の運命を決めるために作成した高度な AI システムであるココロ (声: ロザリオドーソン) の物語を手描きのアニメーションで描いています。核戦争はほんの数時間先にあります。マルコムはスカイネットを止めるようココロを説得できるだろうか？一方、黙示録的な2022年から来た兵士（声：ソノヤ・水野）は、ターミネーター（声：ティモシー・オリファント）から科学者の子供たちを、そしておそらく世界を救うためにタイムスリップしてきた。

科学者が人類の存在を正当化し、核による黙示録を回避しようとするストーリー自体は説得力があります。しかし、感情的に魅力的で視覚的に素晴らしいアニメーションこそが、ターミネーターゼロ必見です。詳しい方法については、ターミネーターゼロ』の制作にあたり、Mashable はシリーズのショーランナー兼脚本家のマットソン・トムリンと監督の工藤雅史に連絡を取り、ターミネーターのデザイン、シリーズで最も衝撃的な映像に影響を与えた現実世界の歴史、そしてなぜこれが重要なのかについての洞察を共有しました。アニメーションは手描きです。

作家のマットソン・トムリンは、アニメは自由だと感じた。

クレジット: Netflix

たまたまマットソン・トムリンがその仕事に適任だったのです。長編監督・脚本デビュー作、マザー/アンドロイドは、ロボットのヘルパーが敵に回った後、生き残るために戦う人間を描いた実写の SF スリラーです。「皮肉なことに、私は町を歩きながら『これは』と言いました」ないターミネーターのオーディションだ」と彼はZoomのインタビューでMashableに語った。「そして撮影現場に電話があった。「ねえ、彼らはターミネーターをシリーズ化することを考えていて、アニメ化される予定だよ。そのことで会いたいですか？』そして私は『もちろん、そうします』と言いました。」

関与した才能を考えると、このシリーズが視覚的に素晴らしく、物語的に魅力的であることはおそらく驚くべきことではありません。本当の啓示は、結局のところ絵であるキャラクターの危険な運命に私たちがどのように巻き込まれることができるかということです。

トムリン氏が説明したように、Netflixはこのプロジェクトのためにすでに日本のアニメーションスタジオI/Gプロダクションと提携していた。「彼らはすべての準備を整えており、新鮮な解釈を持つ人を探していました。」さらに、「私は『これが（ストーリーに関して）私がやりたいこと、これが私のやりたいことだ』と言いました」と付け加えた。すると誰もが「そうだね、それはいいですね」と言いました。開発プロセスは非常にスムーズでした。」

トムリンは、アニメを使用すると「何でもできるので」物語がさらに自由になることに気づきました。彼は次のように説明した。「何か実写をやっていて、『EXT. Night』と書くと、突然夜の撮影になる。100人か1,000人か3,000人が時計の針を向けなければならないだろう。そして、[もし雨が降るシーンですし、雨を降らせる機械も必要ですし、俳優にはウェットスーツも必要です。(アニメでは) そんなことはすべてなくなります。」

トムリンは、課題は「パフォーマンスと感情に関するものでした。あなたは次のような伝統的な映画を撮るのです」と語った。アルフォンソ・キュアロンの ローマでは、多くの静止ショットがあり、その多くはワイド [ショット] であり、遠く離れたキャラクターです。そして、最終的にその顔を手に入れたとき、あなたはその顔に絶対に強制されるのです。」トムリンは、アニメーションについては、「本物の人間を見ているわけではないので、パフォーマンスの点で少し難しいことを認めました。」、彼の脚本が大きな感情を必要としたとき、トムリンは自問しなければなりませんでした、「自分の呪縛を解く前に、この種の感情をこのシーンにどれくらい押し込むことができるだろうか？」

トムリンの言葉を工藤雅史監督が鮮やかに蘇らせた。

クレジット: Netflix

そこに工藤雅史監督が登場した。ターミネーターをアニメに翻訳するのはアニメーターにとっての挑戦だった抱きしめられた。アニメシリーズの仕事で最もよく知られている工藤氏漂白剤、トムリンのストーリーテリングは、多くの日本のアニメ脚本よりも会話が少ないことがわかりました。

「これは人間の感情を行動を通じて伝える必要があることを意味します」と工藤氏は電子メールでMashableに語った。「これは私が高く評価するスタイルだ。」彼は、手描きの「細やかな表現とパフォーマンス」を使用することで、物語を動かし、視聴者を引き込むことができると感じました。最初のエピソードのシンプルなイメージ — 若い女の子がソファに一人で座り、予期せぬ涙で目を輝かせている — は非常に説得力があり、彼女の謎めいた過去に何が起こったのかを知るためだけに見続けてしまいます。

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デザインワークはおそらく、カラフルなアバターを通してココロがリーに現れるときが最も鮮やかです。「こころ」という言葉は大まかに「心」を意味しますが、仏教では心、知恵、感情、願望を結びつける精神的な本質を意味します。これらのインスピレーションを反映するために工藤氏は、「（私のチームは）日本神話の女神や天女の外観を取り入れました。私の目的は、視聴者に人間が畏敬の念を抱くより高次の精神的な存在の印象を与えることでした。」と述べました。

工藤チームは、この作品を通じて「ココロとマルコムの会話シーンで、ココロの部屋を幻想的な空間に変えるなど、視覚的に面白いことに挑戦する楽しさ」を実感したという。

もう 1 つの課題は、象徴的なターミネーターをアニメキャラクターに変換することでした。でターミネーターゼロ、彼は見た目は日本人で、前任者のアーノルド・シュワルツェネッガーほど筋肉質ではありませんが、同じくらい恐ろしいです。

工藤は彼のターミネーターについて次のように述べています。「忍び寄る不気味で不気味な雰囲気を作りたかったのです…デザインでは、小さくて間隔の広い瞳孔が特徴的な無表情な顔を持つ爬虫類のようなイメージを目指しました。」

ターミネーターゼロの核の黙示録は日本の経験から来ています。

クレジット: Netflix

私たちの多くは、核戦争の映像がいかに恐ろしいものであったかを決して忘れないだろう。ターミネーター2: 子供たちでいっぱいの遊び場が焼却され、核爆発がロサンゼルスを襲い、建物や高速道路を破壊し、私たちは息を呑んだ。ターミネーターゼロの描写は、アニメーションの無限の性質や物語の設定にもかかわらず、あるいはおそらくそのためであるにもかかわらず、同様に直感的かつ直接的であり、同様に深刻です。

核戦争という考えは、核兵器による惨禍を経験した唯一の国である日本では、異なる響きを持っています。アメリカ人として、トムリンは聴衆に、「核戦争はファンタジーではない。現時点での殺人サイボーグこそが一種のファンタジーだ。しかし、[核戦争は]現実である。そしてそれは起こった。そしてそれが起こった」ということを明確にしようと決意していた。そこで起きた出来事…これは日本で起こる物語…[だから] 楽しいとか無分別な気持ちにはさせずに、真剣に受け止めたいという願望が間違いなくありました。」

トムリンは工藤と彼のアニメーションチームに、「（核による惨状のイメージに）その種の恐怖を吹き込むよう依頼した。なぜなら、日本では（核戦争は）依然として非常に生々しい概念であるのに対し、ここアメリカでは、その概念が少しだけ優しいものだからだ」それはアイデアのようなものです。」

工藤氏は電子メールで「ほとんどの日本人は幼少期から核兵器の恐ろしさを学んでいる。広島平和記念資料館には、その惨状を生き生きと記録した数多くの展示品や資料が所蔵されている。チーム内で共有されたこの知識が、力強いアニメーション表現を生み出すのに役立ったと信じている」と語った。インパクト。"

手描きのアニメーションは、ターミネーターゼロに本質的に人間味をもたらします。

クレジット: Netflix

ターミネーターシリーズは人間がコンピューター技術に乗っ取られる恐怖に焦点を当てているため、手描きのアニメーションはターミネーターゼロ人間の創造性の価値についての中心的なメッセージを強調しています。

「私たちは、人間が作ったように感じられるようにしたかったのです」とトムリン氏は語った。「[アニメーターたちは] 最高の状態にあり、彼らなら素晴らしい作品にしてくれると分かっていました。脚本を書く側の仕事は、作品に感情と本当の目的意識を吹き込み、なぜそれが必要なのかを明確にすることでした。存在する。"

AI が SF から私たちの日常生活に移行する中、トムリンの目標はこれまで以上に現実的なものになっています。

私たちは、AI が核戦争を起こす脅威がそれほど差し迫ったものではない時代に生きています。しかし、多くのクリエイターは、生成 AI アプリは「人間の芸術を軽視する「人間の手を介さずに安価な模造品を生産することによって。ハリウッドの作家たちは、いつか単に目的のために雇われるのではないかと懸念している」AI スクリプトを改良する、自分のアイデアを開発するのではなく、少ない給料で。声優たちは自分たちの演技が危うくなるのではないかと懸念しているAIプログラムによって複製される、それは彼らの労働力を置き換え、彼らの収入源を破壊するでしょう。すでに、AI プログラムはビジュアルアーティストの著作権で保護された作品に基づいてトレーニングされています。」クレジットも補償もなし。「ミュージシャンもAIの普及を主張している」生活を脅かすAI の新しさと能力に目がくらみ、クリエイターが自分の才能を開花させる機会を得たときに人間の想像力が達成できる驚異を捨て去り、忘れてしまう危険にさらされています。そして自分の感情を表現します。