「アフターパーティー」の撮影は映画へのラブレター

へようこそ ありがとう、大好きです、今週私たちが夢中になっている何かをスクリーン上で紹介するシリーズです。

撮影監督のカール・ハーセがこのアイデアを聞くとすぐに、アフターパーティー、彼はそれに取り組みたいと思っていました。

クリス・ミラーが製作・監督した殺人ミステリーコメディは、すべての映画愛好家の夢です。各エピソードでは、危険な高校の同窓会の夜が新たな視点から語られます。これらのさまざまな反復は、ポップスターのザビエルを誰が殺したのかという中心的な謎（デイブ・フランコ）そしてそれらは、さまざまな映画ジャンルを探求する「マインド・ムービー」の形式をとります。

「すべてのエピソードが異なるジャンルであり、100万通りの異なる方法でストーリーを伝えるというこのビジュアルコンセプト全体について知ったとき、羅生門タイプの構造なので、シリーズを行うのは簡単でした」とハーセ氏はZoomのインタビューでMashableに語った。

ヘルセが撮影監督を務めたアフターパーティーの最初のシーズン全体。彼は以前に一緒に仕事をしたミラーと協力しました。地球最後の男、各エピソードの独特で認識可能な外観を作成します。準備プロセス全体を通じて、ハースとミラーは、各ジャンルの参考となる映画は何か、各エピソードの美学を完璧にするためにどのようなテクニックを使用できるかについて話し合いました。その結果、常に視覚的に興味深いショーが生まれ、特定の映画に敬意を表しながらもキャラクターの考え方に引き込まれる完全に実現された外観を備えています。

私たちの会話の中で、ヘルセは、映画の最初の 7 つのエピソードそれぞれの映画撮影について詳しく説明しました。アフターパーティー。この記事を読んで、お気に入りのマインド ムービーに影響を与えた映画を見つけ、シリーズ制作の核心を学びましょう。

第1話「アニク」

としてアフターパーティーの最初のエピソード「Aniq」が達成しますたくさん。アニク（サム・リチャードソン）の夜の説明に入る前に、殺人とマインド映画のコンセプトを確立します。つまり、このエピソードでは、ロマンティック コメディである Aniq のストーリーを含め、4 つの別々の視点が演じられているということになります。

殺人事件の捜査中に起こることはすべて、ハースとミラーが「パーラーミステリールック」と呼ぶものの一部です。これには、ダナー刑事 (ティファニー・ハディッシュ) の尋問と、アニクとヤスパー (ベン・シュワルツ) によるアニクの汚名を晴らそうとする試みが含まれます。 Herse はストーリーごとに 2 つの異なるルックを考案しました。

ダナーに関わる現在において、ハーセはすべてをクリーンで、フィルターをかけずに、現実的に保ちました。 「（ダナーが）法廷を開いているとき、カメラは彼女と一緒に動き、部屋や人々を調べます」とハーセ氏は語った。 「俳優たちは、マーダーミステリーの雰囲気のようなタブローの中で演じられ、コーエン兄弟の現実的だが少し表現力豊かな世界の見せ方に少し似ています。」

ダナーの表情は比較的冷静で客観的だが、ハーセはアニクの表情を「熱狂的」だと評した。アニクとヤスパーが殺人事件を解決しようと奔走するシーンでは、ハーセは手持ちでのアプローチを選択した。 「それは本当に彼らのコントロールの欠如を示すことなのです」と彼は言った。

Herse は、エピソードの 2 つの異なるマインド ムービーのビジュアルもデザインしました。 1 つ目は Indigo's (Genevieve Angelson) で、白黒のアートハウス映画のようなスタイルで、正方形のアスペクト比で撮影されています。 灯台 大きなインスピレーションでした。この夜のインディゴの見解はエピソードの主な焦点ではないかもしれませんが、その印象的なビジュアルは視聴者がマインドムービーの一般的な概念を理解するのに役立ちます。

「視聴者にコンセプトを売り込むことの一部は、どのような範囲に対応するのかを観客に示すことです」とハーセ氏は説明した。 Aniq のロマンチック コメディの外観は現代のタイムラインから大きく外れていないため、ショーにはインディゴのような強くて大胆なものが必要でした。

だからといって、アニクのロマンチックコメディの見た目が捜査シーンから何も変わっていないというわけではない。ハーセとミラーは、その夜の説明として、90 年代のヒュー・グラントの映画から引用しました。ノッティング ヒルまたは4回の結婚式と1回の葬儀。

「私たちはこの楽観主義と願望の感情を呼び起こす色を見つけようとしました」とハーセはアニクのロマンチックな雰囲気を表現しようとしたことについて語った。 「私たちはプロダクションデザイナーの[ブルース・ヒル]と衣装デザイナーの[トレイス・ジジ・フィールド]と非常に密接に協力してセットに取り組み、もう少し明るくて夢のような、そして彼ができる最高のバージョンになるような光源を作る動機を与えてくれました。」彼の夜を願っています。」

エピソード 2 — 「ブレット」

アニクのエピソードがすべて暖かさに関するものであれば、ブレット (アイク・バリンホルツ) のアクション映画のエピソードはすべてクールさに関するものです。つまり、クールであること、クールに見えること、そしてそれにふさわしいクールなビジュアルを備えていることです。文字通り。

「私たちが本当に応えていたのは、ジョン・ウィック映画とかアトミックブロンド。 これらの映画で見られる、よりモダンでエレクトリックなネオントーンは、それ自体がユニークで視覚的に強力ですが、ロマンチックなコメディーとの大きなコントラストでもあります」とハーセ氏は語った。

ブレットの物語に取り入れられたアクション ジャンルのその他の視覚的側面としては、ダイナミックなカメラの動き、レンズ フレア、粒子の粗さの追加などが挙げられます。 「クリスと私がこれにアプローチしようとしたテクニックは、『1000カットによる死』と呼ばれるもので、1つの大きな違いではなく、100万の小さな違いでした」とハーセ氏は語った。 「異なる ISO、異なるフォーマット、異なるレンズ セット、異なる色の選択、異なるカメラの動き、およびレンズのフィルタリングが必要になります。」これは、1 日に複数のジャンルの撮影を伴う撮影中、スタッフは、見た目が正確であることを確認するために、シーンのすべての要素に特別な注意を払う必要があることを意味しました。

エピソード 3 — 「ヤスパー」

ヤスパーのこの夜のバージョンは、バンガーが満載のミュージカルで、各曲は完全なミュージック ビデオ処理を受けています。際立ったシーケンスは、ヒップホップバンガー「ツーショット」ラップバトルからあらゆるものを呼び起こします。エイトマイル。

点滅、演劇的な照明、途切れ途切れのカメラの動きが曲に伴って、現代のヒップホップのミュージック ビデオの真ん中にいるような気分にさせます。ハーセ氏は、シーンのエキストラに携帯電話の懐中電灯をかざしてレンズ内で光がフレアし、優れた背景効果を生み出すように依頼しました。

ハーセは、このエピソードの音楽シーケンスを次のような映画に例えました。ウエストサイド物語またはラ・ラ・ランド: 「すべてが一瞬変化し、歌と踊りが起こります。そして、クレイジーな表現力豊かな出来事がすべて起こった後、世界は通常に戻ります。」

ヤスパーが歌やダンスを始めていないときでも、ハーセがいくつかの調整を加えてくれたので、私たちは依然としてヤスパーの心の中にいるように感じられました。これには、音楽以外のシーンをシアンとピンクで照明することが含まれていました。 「これら 2 つを使って空間と登場人物を照らし、すべてがわずかに違うように感じられるようにしました」と彼は言いました。 「また、スリラー映画のように彩度が低く、ほとんど色が使われないような見た目よりも、もう少し歓喜に満ちた表情豊かなものでした。」

第4話「チェルシー」

スリラーと言えば、チェルシー（イラナ・グレイザー）の物語を見てみましょう。デヴィッド・フィンチャーの流れを汲む緊迫したスリラーです。高校の体育館や廊下など、これまでのエピソードですでに見た場所が、突然危険が満ちた不気味な場所に変わります。

「私たちはそれを冗談で言いましたタイトルに「女の子」という言葉が含まれる映画、 のようにドラゴン・タトゥーの女、ゴーン・ガール、電車の女の子私たちの試金石の一つでした。本当にそれは、私たちが目指していたフィンチャー環境から得られる、クリーンで飽和した不気味なトーンでした」とハーセ氏は語った。

イメージを追加することに重点を置いた前の 3 つのエピソードとは異なり、スリラーに対するハーセのアプローチはより引き算的なものでした。 「これらのエピソードをやり終えた後、スリラー映画に突入して、それをすべて取り除いて、窓についた雨滴や登場人物のシルエットを光が通過する様子を表現した、非常にクリーンでダークな外観を見つけることができて本当によかったです」背景が近づいています」とハーセ氏は語った。 「私にとって、非常にダイナミックなカメラワークの 3 つのエピソードを経て、それは素晴らしいコントラストでした。」

第5話「ハイスクール」

アフターパーティー』の第5話では時間を遡り、ウォルト（ジェイミー・ディメトリウ）がザビエル殺害のきっかけとなった可能性のある高校のパーティーの話を語る。参考のために、Herse と Miller は以下を調べることから始めました。Y2K- のような時代の映画待ちきれませんジョン・ヒューズの映画のような初期のティーン向けの名作も。しかし、アフターパーティーの高校のパーティーは 2000 年代半ばの出来事であるため、ハーセとミラーはインスピレーションを数年前にシフトすることになりました。これは、次のような、よりざらざらした、より下品な映画を見ることを意味しました。超悪いそしてプロジェクトX。

「高校時代の日付を2000年代のタイムラインから2000年代半ばのタイムラインに変更することで、素材への取り組み方に顕著な変化が見られ、クリーンなスタジオのような雰囲気をなくそうと、ファウンドフッテージのような雰囲気に傾いています。ティーン向けの映画、そしてちょっとエッジの効いたインディーズ向けのティーン向け映画です」とハーセ氏は語った。

みたいな映画を観た後、プロジェクトX, ハーセはパーティーでビデオカメラを使うキャラクターのアイデアを提案し、ミラーはそれを書き上げた。エピソードにはファウンドフッテージが含まれるシーケンスが登場するが、手持ちカメラで撮影されたファウンドフッテージ以外のシーンでも同様の効果がある。

第6話「ゾーイ」

アニメーションは、アーティストのゾーイ (ゾーイ チャオ) が自分のストーリーを伝えるのに最適な方法です。ミラーと彼の頻繁な共同制作者であるフィル・ロード（プロデューサーも務める）アフターパーティー）この分野で重要な経歴を持ち、以下のすべてに取り組んでいます。レゴ ムービーにスパイダーマン: スパイダーバースへそしてクローンハイ。でのインタビューによると、ザ・ラップ、彼らは、のプロダクションデザイナーであるリンジー・オリバレスに目を向けました。ザ・ミッチェルズ vs. ザ・マシーンズ、ゾーイのエピソードのキャラクターをデザインする。その後、アニメーション会社 ShadowMachine がエピソードをアニメーション化しました。

ハーセはアニメーション シーケンスの作成にはほとんど関与していませんでしたが、エピソードの実写部分で漫画のシーケンスの瞬間を参照しようとしました。たとえば、ゾーイがストーリーの中でママベアのペルソナを解放すると、ショーは彼女がクマのように見える場面に戻り、アクションとのユーモラスな一致を可能にします。

第7話「フォーミング」

ダナーさんのエピソードでは、アフターパーティー実写に戻り、今回は警察スリラーの雰囲気を模倣しています。の大部分以来、アフターパーティーベイエリアが舞台となっているため、ハースとミラーはこのエピソードにロサンゼルスらしい雰囲気を持たせたいと考えていました。そのために、彼らはマイケル・マン、トニー・スコット、アントワン・フークアなどの監督の映画に目を向けました。トレーニングデー大きな試金石となった。

適切な外観を実現するために、Herse 氏はレンズの前に配置して画像の一部の明るさを下げるグラデーション フィルターを使用しました。 Herse 氏は、grad フィルターを「最近の映画撮影ハンドブックではあまり活用されていないツール」と呼んでいます。

「本当に暗い予感させる空が必要な場合、最近では VFX でそれを行います。空を暗くし、嵐の雲を追加します」と Herse 氏は言います。 「私たちはカメラ内で多くの作業を行い、濃いオレンジ色やタバコ色の空と、明るくザラザラとした LA のトーンを作成するために、この 20 年間誰も使用していないと確信しているフィルターを使用しました。」

エピソードを通して、カメラはダナーの様子を追い続けることに集中し続けます。 「私たちはすべてを（ダナーの）目を通して語ってほしかった」とハーセ氏は語った。 「私たちは視聴者に彼女自身を観察できないという情報を与えませんでした。」

すべてをまとめると

これらすべてのルックは異なっていますが、ハーセとミラーはシーズンを通してジャンルを繋ぐ弧を作りたいと考えていました。これは、特定のエピソードで使用されたテクニックが他のエピソードにも引き継がれることを意味しました。たとえば、ハーセはアニク、ブレット、ヤスパーの物語をアナモルフィック レンズで撮影し、球面レンズで撮影した現在のタイムラインと区別しました。

これら 3 つのエピソードを結び付ける要因は、登場人物たちが自分たちを自分たちの物語の主人公であるとみなしていることです。アニクは自分自身をロマンチックなリードだと考えており、ブレットは自分自身を家族を救うスーパーヒーローだと考えており、ヤスパーは自分がスターの卵であると信じています。 「アナモルフィックレンズは、もう少し映画的で自己拡大的な感じがします」とハーセ氏は説明した。

しかし、チェルシーの物語を進めていくと、自分自身を疑う登場人物が登場します。この時点で、ハーセはアナモルフィック レンズを放棄し、より暗い色調を採用しました。その暗闇は、「ハイスクール」や「ダナー」など、後のエピソードにも続き、最初の 3 つのエピソードよりもさらに荒々しく、荒々しいものになっています。

「シーズンが進むにつれて、ジャンルの進化する表現が得られます」とハーセ氏は語った。 「そのアイデアは、ストーリーテリングの非常に楽観的で野心的なバージョンから、よりハイパーリアルまたはネオリアルな視点に移行することです。」

Herse 氏はまた、次の方法の重要性を強調しました。アフターパーティーの執筆は各エピソードの外観に影響を与えました。 「すべてはページに載っています」と彼は言った。 「脚本はとても美しく書かれているので、たとえコンセプトが何なのか知らなかったとしても、この番組がこの特定のトーンになるように書かれているだけなので、私たちがどのように撮影したかを想像できると思います。ブレットのエピソードを読むと、次のように感じます。を読んでいるかのようにジョン・ウィック映画。ダナーのエピソードを読むと、素晴らしい警察映画のように感じます。」

アフターパーティーはApple TV+でストリーミング配信中です。