『クラレンス書』レビュー：今年最初の傑作コメディは聖書の叙事詩

率直なドラマと騒々しい風刺の境界線は曖昧になっているクラレンスの本による2番目の長編映画。落ちれば落ちるほどさんの ジェイムズ・サミュエル（芸名：ザ・ブリッツ）。英国の歌手から映画監督に転身した彼は、西暦 33 年に新たな救世主になることを決意する第 13 使徒志望者の空想の物語を通じ、信仰と道徳についての野心的な探求に真剣に取り組みます。

その結果、信仰に対する無神論的なアプローチと明らかにキリスト教的な世界観のバランスをとった映画としては、陽気でロマンチック、深く内省的、そして驚くほどスピリチュアルなものとなった。そんなことは言わないでおきますが、クラレンスの本プレゼンテーションに関してはまったく不可知論的です。この作品は、教会の物語に革新的なアプローチをとりながら、ハリウッドの黄金時代の聖書の叙事詩を思い起こさせながら、過去と未来を同時に見つめています。

ほとんどが黒人のアンサンブルにより、この映画は暗黙のうちに（そして1つの陽気なオチを通じて、明示的に）歴史上の数多くの白塗りされた聖書映画に対する修正として機能します。サミュエルはさらに、この人種的な力関係を、現代の黒人や国家による抑圧だけでなく、信仰という現代の難問についても、より大きな包括的な物語へと展開させ、巧みなビジュアルコメディと感情的な誠実さのバランスを微妙に取りながら、この主題を扱っている。

『クラレンス書のクラレンス』とは誰ですか?

その後ベン・ハウインスピレーションを得たオープニングタイトル、クラレンスの本ふさわしく、エルサレムの路上でマグダラのマリア（テヤナ・テイラー）が親友のクラレンス（ラキース・スタンフィールド）とイリヤ（RJ・サイラー）を追い抜く戦車競走から始まる。この映画には茶番的な要素がありますが、この冒頭のシーンは茶番的な要素ではありません。むしろ、役柄への率直なアプローチを確立しようとしている。映画ではほとんどの人間関係が会話だけでなく、動き、口調、ボディーランゲージを通じて紹介されている。また、ダメな人間は、街のチンピラであるクラレンスは聖書のフォレスト・ガンプに登場し、イエス・キリスト（ニコラス・ピノック）の生涯の主要人物たちと交わり、中世の「Ye Olde」英語と現代の AAVE を組み合わせた言葉で彼らに話しかけます。

トラブルメーカーとして知られるクラレンスは無神論者だが、疎遠になっている敬虔な双子の弟（スタンフィールドも演じる）は偶然にも使徒トーマスだ。しかし、彼らの間の亀裂は神への信仰に起因するものではなく、個人的な信念という点での互いへの信仰、あるいは信仰の欠如に起因します。トーマスは、わがままなクラレンスは決して何の役にも立たないと信じています。一方、クラレンスは、トーマスの目隠しをしたイエスへの献身を自分に反対する。それは、クラレンスが友好的で心のこもった関係を維持している病気の母親（マリアンヌ・ジャン＝バティスト）に背を向けることを意味するからである。

偶然にも、クラレンスはまた、彼の債権者の一人である復讐に燃えるジェデダイア雷帝（エリック・コフィ＝アブレファ）の妹ヴァリナ（アンナ・ディオプ）にも深く恋をしている。クラレンスは、憤慨している（そして一歩上の立場に立つことを望んでいる）兄弟と、自分の死を望んでいる危険な男とは1度離れた恋愛対象の間で、ジェデダイアの恩恵を受けるための計画を立てる。しかし、イエスの第 13 使徒になろうとする試みが失敗すると、彼は次善の策を試みます。それは、尊敬だけでなく、借金を返済するのに十分な貢献を得るために、奇跡を起こしてメシアの地位に就くというものです。

クラレンスには奥深さがあり、スタンフィールドはその目だけで伝えます。キャラクターは常に考え、次の行動を検討し、自分の社会的および道徳的地位を反映しています。映画が進むにつれて、結婚、尊敬、借金からの解放など、彼が望んでいることはすべて、彼が自分の行為を整理し、より良い、より責任ある男になることを決心した場合に可能であるように見えます。しかし、そのような物語の中で最も明白な道は確かに彼の前にありますが、それは信仰を受け入れ、神を見つけることです。クラレンスの本これほど単純な解決策には興味がありません。サミュエルの物語は信仰を見つける男の話ではないため、クラレンスは常に無神論の信念を貫きます。むしろ、それは宗教的な救いを求める人々と同じ精神的および倫理的枠組みの中で働く男性についての物語です。これはより良い人間になるために何が必要かについての物語であり、その語られ方はまばゆいばかりであり、皮肉でもあります。

『クラレンスの書』は視覚にインスピレーションを得たコメディです。

一般に、現代のハリウッドのコメディは、ほとんど伝わらないフラット照明、さらに伝わりにくいブロッキング、そしてコメディアンに即興で会話をさせることを目的としたフレーミングの間で、リスクのない美的アプローチを採用しています。クラレンスの本リフの元となっている叙事詩の古典的な形式主義を利用することで、その型を完全に打ち砕きます（おそらく、 ウィリアム・ワイラーそして ジョージ・スティーブンスなどの現代的なトリックと並行して、 スノリカム）。

この映画は、非信者に焦点を当てているにもかかわらず、マジカル・リアリズムにも何の躊躇いもありません。エルサレムの路上では、ハシシを食べると文字通りハイになります。熱気球のように浮遊することができます。啓蒙は、頭上で輝く白い光の形で漫画のように到来します（電球はまだ発明されていません）。一方、カップルがお互いを見つめ合う詩的な戯れは、目の色が変わるほど夢中にさせます。ジーザスでさえ、ネオと同様の超自然的な能力を染み込ませています。マトリックス（しかし、彼の物理的な存在は圧倒されるほど別世界です。ピノックは彼の視線を通して優雅な愛と知恵の感覚を伝えます）。

この映画は、時代遅れの会話の没入感をしばしば壊すことがあるにもかかわらず（ある時点で、ジョセフはクラレンスを「バカ」と呼んでいます）、撮影監督のロブ・ハーディの厚意により、そのビジュアルパレットに決して背を向けることはありません。この映画は、キャンドルの灯りの温かさとちらつきが屋内のシーンを照らし、クラレンスとヴァリーナの盗まれた親密な瞬間を捉えた穏やかなソフトフォーカスのクローズアップで、見た目もゴージャスな映画です。

ユーモアは、フレームの突然の動きによって中断されることもあります。それは一貫して見ることができる映画です。裏返しの褒め言葉に聞こえるかも知れませんが、クラレンスの本これは、ミュートで見られる種類の映画です。つまり、本当に時計ビジュアルだけで理解できます。もちろん、カメラが捉えているものが最初からそれほど大胆で魅力的でなければ、映画制作の精度はほとんど意味がありません。

ジェイム・サミュエルは、スマートで厳格な風刺を作り上げています。

彼の最初の映画、修正主義の西部劇と同様に、落ちれば落ちるほど, サミュエルは、現在を見つめながら神話と歴史をリミックスします。さまざまな国の黒人俳優がオールスターキャストで出演し、イギリスのデヴィッド・オイェロウォは皮肉屋で短気な洗礼者ヨハネを演じます。フランスのスター、オマール・シーは、クラレンスの忠実な戦士の相棒バーナバスを演じています。この映画のキャスティングは、単に光学的な観点からだけではありませんが、非常に政治的です。登場人物のアクセントはアメリカ人、英語からジャマイカ人、西アフリカ人まで多岐にわたっており（俳優の中にはナイジェリア人やセネガル人もいる）、サミュエルは西洋の構成要素としての現代の黒人性と、それを結びつける経験についての社会的コメントをほとんど微妙に語っていない。 。

ローマの衛兵が登場するたびに、全員が白人俳優によって演じられ、会話とアクションの両方を通じて人種的な力関係が明らかになります。彼らは歴史上の抑圧者と同じように行動しますが、その詳細の一部は状況に合わせて調整されています。 アメリカ人 警察 役人 かもしれない 振る舞う、それは、正当防衛を主張する前に逃げる非武装のキャラクターに槍を投げるようなもので、最終的には逆境に直面した黒人の回復力についての感動的なサブプロットにつながります。

しかし、これはおそらくメタテキス​​トのテーマでもあります。でクラレンスの本では、キリストのような人物（クラレンスであれイエスご自身であれ）の苦しみに、つかの間ではあるが記憶に残るセリフを通して現代的な解説が織り交ぜられている。最も注目すべきは、息子が陥っている危険を全体像から見ているクラレンスの母親によるものだ。苦しむことはキリストのようにあることであるならば、白人至上主義の足元で国民全体が苦しむことを強いられているという考えにどう立ち向かうのでしょうか？

イエスと同じように、クラレンスも神性を主張したことでローマ総督ポンティウス・ピラト（ジェームズ・マカヴォイ）の怒りを買うことになるが、クラレンスの物語が聖書に似てくるほど、物語はさらなる層を増していく。歴史的にも聖書的にもクラレンスに相当する人物は存在しませんでしたが、トーマスはイエスの兄弟であると信じられている人もいます。 おそらく彼の双子でさえも—サミュエルの家族のつながりの選択は、あたかもイエス自身と彼が探求したかった救世主の考えの代役としてクラレンスを創造したかのように、特に意味のあるものとなっています。

二つのイエスの物語が同時に展開されることで、クラレンスの本本作は、宗教的と非宗教的という道徳を精査するための2つの異なる道に直面し、考慮することができ、同時に人間の弱さを抱えた腐敗した救世主と並んで、神聖で超自然的なイエスのバージョン（数多くの映画に登場したもの）を提示することができる。映画版のイエスは、全知全能の強力なオーラを持っていますが、クラレンスは神を信じていないにもかかわらず、自分の利己心を克服できるかどうかという問題に日々苦しんでいます。

この映画の前提自体が、抑圧に直面した現代の信仰の危機を表している（例えば、黒人のアメリカ人は信仰を持っている人の数が少ない）。宗教的であると特定されるそしてサミュエルは、イエスの神性についての長年の議論をあたかも物語のプリズムであるかのように利用することによって、イエスの決闘の具現化を作り出した。クラレンスの本この作品は、聖なる預言者であるイエスと死すべき人間であるイエスとの間のジレンマを利用して、聖書や歴史を信じることによって、イエスの概念そのものを 2 つに分割しますが、それらを相互に排他的なものとして提示することはありません。

これは、通常は対立するアイデアの驚くべき和解であり、ひざまずく歴史コメディの形をとっており、最高の瞬間には完全に夢中になり、感情を揺さぶることが証明されています。クラレンスの本『』は真剣に取り組んだ茶番劇で、衝突する信仰の問題を利用して、イエスの生涯を描いた映画のようなスペクタクルを、力強く多面的な霊的危機の物語に変えている。

視聴方法： クラレンスの本は現在劇場で上映中です。