とアイアンクロー、脚本家兼監督のショーン・ダーキンは、プロレス界で最も有名なファミリーの悲劇的な物語を劇場にもたらしただけでなく、ザック・エフロンのキャリア最高傑作ももたらしました。フォン・エリック・レスリング王朝と、70年代から80年代にかけて彼らを悩ませたと言われる「呪い」を中心に、アイアンクロー家族の遺産のために戦った4人の兄弟を描きます。 それでも彼らは横暴な父親の訓練を受けて苦しみました。
ダーキンは、ダラスでの彼らの生活の時代特有の雰囲気を巧みに捉えていますが、その家族の要素が兄弟の人生の最悪の瞬間にどのように影響を与えたかを見失っています。結局のところ、これは強力なアンサンブルによって命を吹き込まれた、父と息子、そして深い不幸の物語なのです。死と喪失感に満ち溢れながらも、アイアンクローは、探る代わりに突き刺すという、奇妙に機械的なアプローチをとります。
ほとんどのプロレスファンはこの家族の物語の詳細を知っていますが、家族が耐えられる限界を押し上げる悲惨な積み重ねにショックを受ける人もいるかもしれません。この映画はその点において大成功だ。しかし、いくつかの例外を除いて、実際の出来事は、ダーキンが尊敬する有名な家族の最も辛い思い出を避けているかのように、感じるよりもはるかに観察されたものになります。これらの瞬間は共鳴しないので、アイアンクロー最終的には、素晴らしい映画になったはずだったし、素晴らしかったはずだった。
アイアン・クローは「フォン・エリックの呪い」にどのようにアプローチしますか?
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「母は神で私たちを守ろうとした。父はレスリングで私たちを守ろうとした」と、この映画の中心人物である新進気鋭のレスリングスーパースター、ケビン・フォン・エリック（エフロン）は説明する。存命中の最高齢のフォン・エリック兄弟であるケビンは、新進気鋭のレスラー、デヴィッドの世話をしている（悲しみの三角関係ハリス・ディキンソン）、プロ円盤投げのケリー（クマのジェレミー・アレン・ホワイト）とミュージシャンのマイク（スタンリー・シモンズ）。しかし、彼が恋人のパム・メイ（リリー・ジェームズ）に警告しているように、幼い頃に兄を奪った家族の呪いがある。この敗戦は地元の迷信を引き起こし、少なくとも最初はケビンはそれを完全には信じていなかった。しかし、彼らの冷酷でマッチョな父親フリッツ（デッド・マッキャラニー）この「呪い」が自己成就する予言になればなるほど、息子たちをリング上の栄光に向かって押し上げ、限界点をはるかに超えている。
ケビンが説明するように、ダラスのレスリングシーンでは、この呪いが家族の名前に結びついていると信じられている。フリッツ（本名ジャック・アドキッソン）は、母親の旧姓エーリッヒからこの名前を採用した。これは、ケビンが自分の血統とレスリングのあだ名と格闘する様子を描いたいくつかの痛ましい劇的なノートにつながりますが、この歴史には衝撃を和らげる重要な詳細も残されています。
実際、フリッツは1950年代のナチスの悪役としてのヒールのペルソナを強化するために「フォン・エリック」という名前を選びました。この映画は、全盛期のフリッツの不気味な白黒フラッシュバックで始まります（ナチスの記章はまったくありませんが）。彼はカメラの向こうに大きく迫り、頭蓋骨を砕くバイスグリップである「アイアンクロー」の代表的な技で敵を屈服させます。映画のタイトルの通り、アイアンクローこの作品は、この策略へのよく知られた先祖返り（最終的にはフォン・エリックの息子たちが、たとえ英雄や「ベビーフェイス」としてさえもそれを採用することになる）であり、フリッツが子供たちの人生に対して抱いていた一種の支配力を詩的に描写したものでもある。しかし、父親であることに対するフリッツの非常に男性的なアプローチに不快感を覚える領域に足を踏み入れたにもかかわらず、アイアンクローパンチを繰り出します。
確かにこの映画には、肉体的にも精神的にも大きなダメージを与えるプロレスの自己破壊的な性質についての一貫性がある。しかし、フリッツのナチスの仕掛けを回避したのと同じように、アイアンクロー省略により、家族の家長はあまりにも快適になります。マッカラニーは、朝食中に息子たちをお気に入りから最低まで公然とランク付けするときのように、厳格で計算高い態度をとることがよくありますが、息子たちの功績を称賛する満面の笑顔で、暖かく歓迎的な存在でもあります。理論的には、これは毒親の性質と、虐待者が熱と冷たさを交互に繰り返すことで依存関係がどのように形成されるかを現実的に反映しています。しかし、映画はフリッツを、彼の行動が息子たちの人生の最終的な恐ろしい結果に結びつけるほど過酷な領域に導くことはほとんどありません。ここには何かが欠けています。アイアンクローこの映画は2時間を超えているが、それでもまだ切り詰められているように感じられ、まるで彼の子育てと少年たちの心理や生理の間を縫うようないくつかのシーンが無慈悲に切り取られているかのようだ。
したがって、少年たちが肉体的、精神的な負担を必ずしも覚悟せずに、父親のプロモーションであるワールドクラス・チャンピオンシップ・レスリングに参加すると、その「呪い」は一時的な性質を持つようになる。これは間違いなくケビンに最も大きな影響を与え、パムとの関係を憂慮すべき形で緊張させます。彼は呪いが伝染することを恐れて、彼女から離れて過ごす時間が増えています。しかし、彼の兄弟が苦しむほど、両親は映画に関与しなくなりました。悲劇が起こると、母親のドリス（モーラ・ティアニー）は宗教に慰められ、毎週日曜日にフリッツと少年たちを教会に引きずり込む。しかし、私たちが彼女について学んだ唯一のことはそれくらいだ――彼女もフリッツと同じように、少年たちの個人的、心理的問題についてはむしろ放っておいて、彼ら同士で話し合うことを望んでいるという事実を除けば。
フリッツはスクリーンタイムがたっぷりあるにもかかわらず、最初のモノクロのフラッシュバックから逃れることができず、あたかも幽霊であるかのように存在している。これは、物語の感情的な境界線を確立するために機能しますが、父親は過去から逃れることができず、栄光の断崖を越えることはできませんでしたが、結局、現在の子供たちに対する印象的な身体性と感情的な残忍さの感覚を欠いています。彼はそれらを押し込みますが、決して破壊しません。彼らはそれをすべて自分たちでやっているようです。フリッツの職業上の失望は対話の中で何度も出てくるが、 編集が家族の悲劇と彼の厳しい愛の訓練を結び付ける瞬間はほとんどありません。そのため、映画後半の特に緊張する瞬間にケビンがついに父親と対峙することになるが、出演者たちがそれぞれのやり取りに生きた現実感を確実に伝えるために残業をしていたにもかかわらず、それが本来持つべき重みや画面上の歴史を伝えていない。 。まるでカメラさえも、フォン・エリッヒの呪いは、息子たちを通して代償として生きることで失われた栄光を取り戻そうとした父親の最終結果ではなく、空中に潜む何か邪悪なものであると確信していたかのようだ。。
アイアン・クロウは、フォン・エリック兄弟とともに、説得力のある（嘘だとしても）兄弟愛の物語を構築するために、大きな自由を奪っています。
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この映画は間違いなく、フォン・エリックの息子たちを個人として、そして兄弟として肉付けすることに成功している。エフロン演じるケビンの最初の画像は、朝のランニングのために目覚めた彼の顔と裸の胸のクローズアップです。彼にはすぐに何か違和感が生じます。ケビンが言葉を発する前に、ケビンが子供時代のベッドから起き上がると、彼の変色した胴体の浮き出た静脈（おそらくこのキャラクターのステロイド使用を示唆している）がフレーム全体を食い尽くします。本物のケビンは、ほとんどのレスリングスターよりも引き締まった体格をしていましたが、映画の彼という図々しい概念は、肌に不快感を感じる男性を即座に捉えており、エフロンは恐れを知らぬ決意でその変化に身を投じます。
ケビンはリング上ではスポットライトを浴びたいのかもしれないが、リングの外で社会的に奮闘する姿には悲劇的なものがある。パムはショーの後、彼といちゃいちゃしようとしますが、まるでレスリングの枠を超えた現実の世界に触れたことがないように、迷っているようです。本物のケビンはより深い声そして、より自信が持てるようになりました。エフロンの柔らかく少年のようなアプローチは、どんな環境でも彼をぎこちなく感じさせながら、長引く不安を表面化するのに役立ちます。彼は逮捕された発展の中に閉じ込められた男であり、エフロンがベテランのプロのようにレスリングアクションに取り組む一方で、彼がケビンのジャンプのいくつかで得た滞空時間は魅惑的であるが、裸足で白いトランクスを履いた彼のリング上の姿は、彼をそう思わせる。まるで、狂ったレスリング科学者によって作られた、成長しすぎた筋肉質の赤ん坊のような、倒錯した創造物のように。
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ケビンの職業生活が父親の追求を果たすことに費やされるとすれば、エフロンはそれに無邪気な魅力を吹き込んでいるものの、彼の私生活も同様に阻害されている。ケビンは兄弟たちと時間を過ごすこと以外何も望んでいません。結婚して定住するという彼の夢には、牧場に彼らのための場所を作ることが含まれています。彼が知っているのは兄弟愛だけであり、映画ではそれを探求する時間がほとんどないにもかかわらず、デヴィッドやマイクとの最初のやりとりは多面的な個人史をほのめかしている。
ディキンソンの手にかかれば、デイヴィッドは最初は段ボールの切り抜きのように見えるかもしれない。一生懸命に努力し、父親の命令に熱心に従う、親切で率直な兄弟である。しかし、ディキンソンは、この一見単純な要素を輝きを持って乗りこなしており、物語の中での彼の立場を考えると、それは多大な成果を上げています。重要な時期にフリッツのお気に入りとしてランク付けされた彼は、自分自身を含め、誰にとってもハードルが高すぎることの影響を感じ始めます。
一方、マイク（シモンズ）は痩せていておとなしい息子です。このキャラクターには、奇妙なことに映画から除外されている実生活の兄クリス、フォン・エリックの末っ子の資質とプロットが染み込んでいます。彼はミュージシャンの魂とアーティストの憂鬱を持ったティーンエイジャーであり、マイクがほとんど準備ができていない肉体的なスポーツに追い込まれるほど、サイモンズはそれを黙って悪化させます。エフロンのケビンに対する少年のようなアプローチと同様に、サイモンズのマイクの概念も、物語に合った形で現実から乖離しています。彼の芸術的興味の範囲内で、微妙な女らしさは、彼がいかにしてフォン・エリッヒ家長やレスリング界全体の男性的な期待に応えられなかったかを静かに物語っている。それでもなお、四角い穴に合う丸い釘になろうとするマイクの試みは、観客だけでなく、ドリスが足を下ろした後、マイクがこっそり音楽ライブに行くのを手伝うケビンとデヴィッドの両方からも、愛ある同情を呼び起こすのに役立っている。
ケリーはオリンピックの夢が（彼自身のせいではなく）終わるまで、ゴールデンボーイだった。ケリーが家に戻ると、父親はまるでフォン・エリックの名を高める新たな機会であるかのように、すぐにケリーをレスリングのスポットライトに押し込みました。本物のケリー氏はこの中で最もカリスマ性があり、映画スターに似ていると考えられていたが、ホワイト氏のアプローチはオリンピックボイコット後の怒りと失望に満ちている。 （実際には、ケリーはこれが起こるずっと前にWCCWでデビューしましたが、それは興味深いドラマを生み出します）。外見だけで兄弟を再キャストするのであれば、ホワイトとエフロンは役割を交換すべきだったが、彼らはそれぞれ、ケリーとケビンの特定のバージョンを完璧な方法で体現している。
パムのパフォーマンスさえも、ケビンをより深く理解するためのレンズになります。天使のような輝きでパムを演じるジェームズは、彼女が本物とは思えないほど、目を丸くして熱意を持って役に臨んでいる。彼女の真剣な関心は、観客に幻想を売り込むためにキャラクターを維持するというレスリングの教義である「ケイフェイ」なのでしょうか？リング外での経験が浅いため、最初は彼女が本物かどうか、つまり彼女が自分に本当に興味を持っているのか、それともクライマーかグルーピーなのかを判断するのが難しいが、ジェームズのパフォーマンスはこの不確実性を通して私たちを導いてくれる。ジェームズがフォン・エリック一家に慣れれば慣れるほど、彼女の演技はより快適で現実的になっていきます。
ダーキンの演出は、それぞれのシーンとキャラクターを魅力的な現在に向けて調整し、その結果、今年の最高のパフォーマンスだけでなく、その瞬間の鮮やかな現実感がもたらされます。しかし、これらのシーンや瞬間を織り交ぜる彼の独特のアプローチは、映画の感情的な影響を犠牲にすることになります。
ショーン・ダーキンの映画製作は物語に助けにもなり、害にもなる。
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ランタイムの早い段階で、リズミカルな長テイクが思い出されます。グッドフェローズ(そしてブルー・オイスター・カルトに設定)死神を恐れるな）は、父親が所有する活気のあるレスリングアリーナであるスポルタリウムに入る兄弟たちと、彼らの環境の隅々まで私たちを同調させます。ケビンとケリーは、他のレスラーのペアとの今後の試合を計画する際、レスリングの専門用語で話し、観客にこのスポーツの台本に沿った性質をすぐに理解させます。当時、それは一般の人々からはほとんど隠されていました。しかし、この対話は、あたかもアスリートたちがこれまでこの課題に取り組んだことがなかったかのように、日常的ではなくリハーサルのようにも見えます。用語の正確さにもかかわらず、兄弟たちは自分たちがこの業界やその周辺で育ってきたとは完全には感じていません。
しかし、ダーキンの視覚的なアプローチは、俳優たちのリング上での経験不足の継ぎ目を隠すのに役立ちます。この映画は、WCCW によって革新された、クローズアップで個人的なカメラのアプローチを模倣しており、カメラがレスリングのシーンを通り過ぎたり、周囲を駆け抜けたりするときに、レスリングのシーンに混沌とした激しさの感覚を与えます。ダーキンはまた、リングの外で刺激的で記憶に残るイメージをブロックしたり作り上げたりすることにも長けているが、それらは時として彼の語るストーリーに反して作用することがある。兄弟の一人が太ももに注射する注射器のクローズアップから始まり、ケビン、デヴィッド、ケリーの顔のクローズアップが続き、すべてが互いにフェードインしていく魅惑的な一連のショットがあり、すべてが重なり合っており、彼らの感覚が表れている。アイデンティティがすべてぼやけてきます。誰が注射をしていたのか、あるいは何を注射していたのかさえ、私たちは決して知りません。ステロイドですか？鎮痛剤？娯楽用の麻薬？彼らのライフスタイルの悲劇的な結果が、兄弟全員にではなく、ゆっくりと一人ずつ忍び寄っていることを考えると、これは重要な情報です。
この交換可能性は、ダーキンが人生のそれぞれの悲劇を描く方法に滲み出ています。たとえば、ケリーが受けたひどい怪我により、レスリング選手としてのキャリアが危うくなったとしましょう。ダーキンは、ケリーの目を通して、あるいは彼の家族の誰かの反応を通して、この出来事の身体的および心理的影響を探求するのではなく、代わりにケリーの怪我の周囲に奇妙な感覚を築き、どんでん返しのようにそれを明らかにしてから、懸念を無視します。彼はそれについて、あるいは家族の反応について考えているかもしれません。
プロットのほとんどはこのように展開します。怪我やその他の人生を変える瞬間は、劇的な皮肉によって前兆されるが（通常はセリフやマイクの歌詞の中でも）、それらが因果関係を持って構築されることはほとんどなく、その波及効果が感じられることもめったにない。重要な決定は、厳密なドラマを通じて決定されるのではなく、単に起こります。兄弟の人生を決定づけ、世間の意識に「フォン・エリッヒの呪い」という考えを生んだ悲惨な出来事は、主に衝撃的な価値を狙った孤立した瞬間として存在している。過去の主要な出来事をスキップするこの感覚と、ダーキンが省略することの間兄弟全員上映時間を短縮するために、彼が伝えたいストーリーが 1 本の映画には大きすぎるように感じずにはいられません。
ショーン・ダーキンはプロレスが好きすぎて、この物語を正しく表現できないかもしれない。
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しかし、ダーキンはこうしたペース配分の問題については思慮深い監督なので、映画全体をひざまずかせることはできない。アイアンクロー歴史的な重みを持った重要なドラマの外観 (そしてさらに重要なことに、美しさ) を備えており、これは裏返しの褒め言葉のように感じるかもしれませんが、そうではありません。家族の牧場では、テキサスの空気が常に暖かく濃厚に感じられ、夏の輝きと郷愁の両方をもたらします。最終幕では、ケビンが兄弟たちのより良い生活を想像する特に感動的な瞬間へとクレッシェンドしていきます。 4人がスクリーン上で一緒にいるときはいつでも、リチャード・リンクレイターの映画のように感じられ、ダーキンが誠実さと感傷を込めて表現する方法を熟知している仲間意識が生き生きと湧き出ています。家族の結婚式で兄弟がラインダンスをするとき（フォン・エリック夫妻は尊敬されているが実際には知られていないため、出席者はまばらだった）、カメラは兄弟の足や体の動きではなく、彼らの喜びの表情に焦点を当て、顔全体を追跡する。クローズアップ。
生涯のプロレスファンであるダーキンは、これらの登場人物をとても気にかけていますが、おそらくそれが問題です。この映画は、正直な評価をするにはあまりにも主題に近すぎると感じることが多く、カメラは物語の最も苦痛な瞬間から頻繁に視線をそらします。ブロックは、家族が変化し始めるとき、つまり嫉妬が飛び交うとき、レスリングが家族を団結させるのではなく邪魔をし始めるとき、常に家族の力関係を捉えるのに役立ちますが、これらのシーンでは、ダーキンは一歩引いて、与えますアイアンクロー最も親密に感じられるはずの、遠く離れた観察的な性質。映画は兄弟の苦しみとそれが家族に与えた影響を目撃することを避けるたびに、それぞれの悲劇の原因が何だったのか、そしてフリッツ（そしておそらくドリスでさえも）はどのようにしてそのような結末を回避できたのかという痛ましい問いを避けている。この影響が積み重なって、物語は不完全に感じられます。
悲劇的な出来事が人々と家族をどのように定義するかについての物語については、アイアンクロー悲しいことに、彼らはそれらの悲劇や感情的な余波に対してほとんど関心を持たないまま終わっています。物語の終わりに到達し、トンネルの終わりの光に到達することにあまりにも熱心です。カタルシスに進む前に、暗闇を掘り下げるのに費やす時間が少なすぎます。その最高値は得られたものとは感じられないため、映画が実際に上昇することはありません。
更新: 5月。 2024 年 9 月、午後 1 時 29 分（東部夏時間）このレビューは、現在のストリーミング オプションを反映するために更新されました。