『ラスト・ショーガール』レビュー：パメラ・アンダーソンが年老いたバーレスク・エンターテイナーとして衝撃的なアンサンブルを率いる

ジア・コッポラの最後のショーガールは、素晴らしい質感と魂を込めて作られた、老化についての魅惑的な映画です。物悲しいラスベガスのドラマは、90年代のセックスシンボルであるパメラ・アンダーソンが演じた、キャリアの黄昏時の50代のバーレスクダンサーを描いたもので、表向きの復帰役となっている。これは、スマートなメタテキス​​ト キャスティングのほんの数ストロークの 1 つであり、その結果、映画の視覚的なカオスを明らかに人間的なメロディーで基礎づけるアンサンブルが生まれます。

上映時間はわずか85分で、あっという間に過ぎてしまいます。しかし、この映画は依然として非常に魅力的であるため、エンドロールが流れる頃には、この映画は自分の人生を振り返り、あれまでの時間はどこに行ってしまったのかと不思議に思うような感覚を実際に体現しています。これは後悔に満ちた物語だが、特にアーティストの人生において、過去の失敗はよくある、おそらくは必要な経験であると考えている。

とは何ですか最後のショーガールについて？

最後のショーガール冒頭、シェリー（アンダーソン）が、挑発的なダンスのオーディションを受けようとしていて、眩しい警察帽のつばを下げ、自分の年齢（本人は36歳だと主張している）を偽っているところから始まる。カメラは、まるで時空から解き放たれたかのように、スポットライトに照らされ、空のステージの暗闇に囲まれ、幻の監督だけでなく全世界と対峙する彼女の躊躇する表情を捉えたままである。この短いフレーミングシーンがいつどこで発生するかは、少なくとも最初は無関係です。それは最終的に戻ってきますが、ここでは、映画が本格的に始まる前に、キャラクターの決闘する自信喪失と粘り強さへの入り口として機能します。

映画の世界、その清涼感と華やかさは、ショーガールとしての夜の仕事や、低家賃のベガスのレビューの舞台裏でのシェリーの日常を長々と推進力を持って描写することで、スクリーンに一気に流れ込んでくる。ル・ラズル・ダズル。彼女と数人の若いダンサーは、衣装を素早く交換するために共同の更衣室に出入りします。きびきびしているが退屈な、機械的なエネルギーで、映画はシャッフルの中に埋もれる重複する会話ですぐに中断される。ただし、その多くは Shelly によって提供されます。

このようなシーンの間、シェリーは不平を言ったり、思い出したり、とりとめのないことを言ったりしますが、初心者の仲間からは崇拝と聖人のような忍耐の両方の目で見られます。彼らは彼女を愛しています。彼らは彼女に我慢した。彼女は 80 年代からこの仕事に携わっている母親のような存在なので、コツは知っていますが、自分のやっていることについて誇張した意見を持っています。あるいは、少なくとも、自分自身にそう言い聞かせるためだけに、それを他人に組み立てる方法があります。彼女の生涯にわたる犠牲には価値がありました。

勤務時間外（つまり日中）に、彼女は通常、元バーレスクの同僚ダンサーで現在はカジノのウェイトレスをしているアネット（ジェイミー・リー・カーティス）を含む仕事上の友人たちと交流します。ある素敵な時間外のたまり場では、彼女はメアリー・アン（ブレンダ・ソング）とジョディ（キーナン・シプカ）という2人の若いショーガールに加えて、ル・ラズル・ダズルのぶっきらぼうなステージマネージャーのエディ（デイヴ・バウティスタ）が、レビューの将来に関する悪い知らせを持ってやって来た。

この集まりは、アンサンブルの楽しい人間関係のダイナミクスを浮き彫りにするだけでなく、ドミノ効果を生み出し、私たち観客は映画が進むにつれてそれぞれの登場人物についてさらに学びます。シェリーの場合、別居中の娘ハンナ（ビリー・ラード）の様子を確認することにするが、母娘デュオが交流するたびにその亀裂はさらに深くなるという厄介な関係にある。

番組の終了が近づくにつれ、登場人物たちの過去と未来が徐々に焦点を当て始めます。レヴュー（と彼らの集団的な仲間意識）が、それぞれが逃げているものから身を守るための脆弱な新しい常態をどのように形成しているかを考えると、それは本質的に危機点となる。その正常な状態が脅かされているため、彼らにはこの一時的なセーフティネットがなかったら自分たちの人生がどうなってしまうかを考える以外に選択肢はほとんどなく、それが映画へとつながっています。 そのプロットは紙の上では動かないが、コッポラがキャリアの重要な瞬間にある女性たちの魅力的なポートレートを提示するにつれて、その根底にある不安や反芻が、めくるめく美学の輝きを通して穏やかに表現されている。

最後のショーガール視覚的に素晴らしいです。

中途半端なデビュー後パロアルトそして2年生の悲惨な努力主流, ジア・コッポラはレベルアップしました最後のショーガール少なくとも彼女の祖父が後を追って以来、これを実現したアメリカ人監督はほとんどいない。フィニアンの虹ニューハリウッドで絶賛された大ヒット作雨の民、そしてすぐに、ゴッドファーザー。この映画はすぐに魅了されますが、それは少なからず次のおかげです。ロキ撮影監督（ジア・コッポラの長年の共同制作者でもある）オータム・デュラルド・アーカポーの映像は、センセーショナルなだけでなく感覚的なもので、思考、夢、記憶をフレームの形や質感そのものに織り込んでいます。

この映画では 16 mm セルロイドを使用しているため、特に薄暗い室内やラスベガスの明るいネオンサインを背景に踊るフィルム粒子が生成され、登場人物が間近で捉えられるたびに映画が生きているように感じられます。フィルムストックの欠陥は単なる人工物ではなく、ショーガールの服に縫い付けられたものに似た宝石のように感じられます。あたかもそれらが写真と一体であるかのように、あるいはレンズの向こう側にある物体としてではなく、レンズ自体の中の要素としてそれらを観察し、それらを私たちの視線に近づけるかのようです。

コッポラは、登場人物たちの実際のダンスパフォーマンスをランタイムの大部分で省略するという興味深いストーリー決定を下しています。スクリーン上でそれらを明らかにすることはめったにないため、彼女は、ステージ上でそれらを提示するための適切な状況、つまり適切な感情的文脈を確保できるまで、彼らの行動に対して（カメラや観客によって）判断が下されることを防ぎます。この映画のドラマは、何についてのあらゆる議論を排除した。ル・ラズル・ダズルあるのか、そうでないのか。仕事の合間の仕事でしょうか？安っぽいヌーディーショー？それともパリの芸術的伝統を受け継いだ洗練されたものでしょうか？それは誰に尋ねるかによって異なりますが、シェリーは後者だと信じていますが、ショーが最終的に明らかになると、これらすべての意見やその他の意見が衝突し、それが「何」であるかは、各ダンサーにとって何を意味するかに比べれば見劣りします。

その間、フレームは踊り、揺れて、舞台裏の狭い廊下やソロのリハーサルなどの狭い空間での彼らの動きを捉えますが、これはカメラの物理的な動きだけで実現されるわけではありません。レンズ自体 - アナモルフィックウルトラ パナタール— 焦点面を湾曲させ、カメラがパンするにつれて歪み、ぐらつきます。これらは、ロジャー・ディーキンスが近代西部劇にもたらした絵画の隆盛と同様に、フレームの端の周りに独特のぼかしを与えます。卑怯者ロバート・フォードによるジェシー・ジェームズ暗殺。ここで、コッポラのワイルドウェストは、偽のエッフェル塔などがあるラスベガスのストリップの文化的非現実性を高めたものです。それは可能性の最後のフロンティアであり、これを過ぎると、人はこれ以上進む（または落ちる）ことができないように感じます。

経済的であれ、感情的であれ、登場人物たちがどこに助けを求めても、街の明るい光の中に投じられたショービズ界の理想主義が常にその外観によって直面しているのと同じように、彼らは皆壁にぶつかっている。これらの決闘の現実と人工性は、映画の非の打ちどころのないキャストによって、複数の物語レベルで具現化されています。俳優たちは非常に思慮深い仕事をしており、コッポラ監督は各出演者をそれぞれの役にキャスティングする際に、彼らからも根本的なものを引き出し、彼らのスターパワーを利用して彼女の物語を10倍に拡大している。

パメラ・アンダーソンが素晴らしいアンサンブルを率いています。

アンダーソンは、かつてはほぼどこにでもいる有名人だったが、この映画の皮肉なキャスティングの選択の中で最もあからさまで明白であるように感じられるが、これは彼女が効果がないという意味ではない。それどころか。スポットライトを浴びる女性としての彼女の人生は、スポットライトを浴びることに高揚感を感じながらも当惑してきた人物であり、彼女とカメラとの関係性、そして彼女がどの瞬間においてカメラに対してどれだけ心を開いたり閉じたりしているかを物語っているようだ。しかし、誤解しないでください。これはアンダーソンが自分自身のバージョンを演じるケースではありません。シェリーは豊かに形成されており、しばしばイライラして疲れ果てた性格であり、その絶え間ない言葉の下痢は不安の症状であると言えるかもしれません。

今年、物質』は、エンターテインメントにおける高齢の女性の描写で賞賛され、さまざまなジャンルの比喩が散在しすぎて一貫性がなかったが、デミ・ムーアの役柄（そして彼女のプライベートで傷つきやすい瞬間）はインパクトを残した。たとえば、ムーア演じるキャラクターがデートの前に猛烈に口紅を拭き取り、家にいることに決めた瞬間。アンダーソンも同じ会話に属します。彼女がまさにそのような自己嫌悪の状態で、常に崩壊の危機に瀕して生きているからです。さらに、そのしきい値を超えると、シェリーの脆弱性は明らかに醜くなります。彼女の故障は周囲の人々、特に友人たちに非常に不快な思いをさせており、それがアンダーソンの誠実な演技をさらに驚くべきものにしている。

各脇役も、現実世界の経験に対して同様の視点を持ってキャストされています。カーティスは長年エンターテイナーとして活動しており、「ファイナルガール」の始祖かつては彼女の若々しい無邪気さによって定義されていたが、最近のオスカーでの成功は、映画で大きく異なったキャラクターとして見出された。どこにいてもすべてを一度に: 幸せを見つけることができなかった、不機嫌でふくれっ面した老婦人。それでも、その役をうまくこなすことで、彼女は快適な新しいニッチを見つけたようで、ショーガールの生活から逃れた人物としてここで彼女の登場を奇妙に過激に感じさせているのは、ある意味で恋しい女性を演じているためだけだとしても注目の的であること。カクテルウェイトレスになることはより威厳を伴うのでしょうか？おそらく時々ではあるが、彼女は今でも、女性蔑視的なバーガスのエンターテイメント業界のなすがままに生き、働いている。映画の場合は、彼女を一銭で怒らせてしまう可能性がある。

コッポラも同様に元子役のソングとシプカをキャスティングしている。ザックとコーディのスイートライフそしてマッド・メンそれぞれ名声）、その肉体が常に最大限に発揮される若いパフォーマーとして。ソングの演じるキャラクター、メアリー＝アンはある種の調停者であり、シェリーが長々と話しているときはいつもそうであるように話すことが多いが、シプカのジョディはどちらかというと静かな観察者であるが、彼女自身の弱い瞬間には感じている（そして恐れている）。かなり深く。どちらも、ライブエンターテインメントの世界からどれほど交換可能で使い捨てのように見られているかに翻弄されることになります。ジョディは特に、愛する人たちに拒絶され、シェリーという母親の代わりを探すというサブプロットの中で、若いエンターテイナーであることの孤独の矢面に立たされていると感じている。

一方、シェリーはハンナを取り戻そうとすることに夢中になっているが、ハンナの激しい拒絶はシェリーの自意識と女性らしさを突き刺し、傷つける。ハンナは母親の行いを軽蔑していますが、彼女の怒りは見捨てられたところから来ています。ルードにとって、自身の母親はショービジネスの大きな部分を占めていた — キャリー・フィッシャースター・ウォーズ名声—エンターテイナーの娘であり、母親の欲望と彼女の犠牲の両方を理解するのに苦労していることは、同様に魅力的であり挑戦的であるように感じられ、聴衆に目配せをすることで、女優を非難によって不快なほど辛い場所に追い込むことにもなります。

しかし、おそらくアンダーソンのキャスティングと並んでこの映画で最も鋭い解説は、たてがみを生やした不器用で物腰の柔らかいプロデューサー、エディを演じたバウティスタの役だろう。彼はシェリーや他のショーガールたちのことを気にかけていますが、社会的、構造的に彼らから離れています。番組が終了する可能性があるにもかかわらず、（ほとんどのエンターテイナーと比較して）より伝統的な仕事に就いている人々がそうであるように、彼は比較的安全を与えられており、男性として、必ずしも女性の相手と同じ厳しい判断にさらされているわけではありません。エディは、時折口に足を突っ込みながらも、静かにこれらすべてを理解しているように見える人物です。

バウティスタは、苦しんでいる人々に手を差し伸べたいと思うような繊細な目を通して、この役に熱心な思慮深さをもたらしただけでなく、レスラーとしての過去世の重荷も持ち込んでおり、元WWEのヘッドライナーであり、自分の体（そして肉体）変更）はメディアの話題になっています。同様に、有効期限のある肉体的にきつい仕事、そして、あらゆるキャンプと派手さのある仕事に就いていた。ル・ラズル・ダズル— 俳優をこの環境に置くだけで、観客にその環境との関係が生まれ、バウティスタは言葉のない視線を通してそれを捉えます。

これらすべての対立する視点が衝突する中、アンダーソンは、母親として、友人として、そして若さと敏捷性が最も重要な肉体的なエンターテイナーとして、自分の有用性を認識されなくなった女性を描くにつれて、シェリーはゆっくりと瀬戸際に追い込まれていく。多ければ多いほど最後のショーガール続ければ続けるほど、彼女は絶えず無意味な会話で深い傷を隠してきたように感じられ、もはや爆発せずに正直に自分を表現することができないほどになっています。アンダーソンが今年の女優の中で最も重い感情的な素材に飛び込むこの作品は、おそらくマリアンヌ・ジャン＝バティストと並んで、自然主義的な演技のマスタークラスだ。 厳然たる真実— 陳腐化の危機に瀕しながら、生涯にわたる苦痛から意味を生み出す。

最後のショーガールロサンゼルスでは12月13日、全米では1月10日に公開される。