黒人の血統の複雑な重みを描いたオーガスト・ウィルソンの戯曲を基にしたマルコム・ワシントンの長編監督デビュー作。ピアノのレッスン、家族の呪いを適切に打ち破ります。本作は、監督の父であるハリウッドのスーパースター、デンゼル・ワシントンがプロデュースしたウィルソン原作の3作目となる。マ・レイニーのブラックボトムそしてフェンス、後者はデンゼルも監督しましたが、映画として完全に成功したのはこれが初めてです。
1930 年代半ばを舞台にしたこの物語は、奴隷制時代の家宝であるピアノをどうするかで対立する 2 組の兄弟の物語です。片方が自分の土地を買うために売ろうとしているピアノと、もう片方が売ろうとしているものです。それを持ち続けること。強力なキャストを自由に使えるワシントンは、ウィルソンの舞台劇を徹底的に演出し、余白を埋めて映画に変えます。
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これは時々、ショーの差し迫った比喩の文字通り化につながります（劇には幻想的な要素があり、映画は実質的にホラーに変わります）、映画はしばしばいくつかのぎこちない組み立てに悩まされます。しかし、ワシントンの驚くべき視覚的アプローチは、父親の表向きの三部作の 2 つの前任者を超えています。 『』のように舞台をただ3次元で撮影するのではなく、マ・レイニーさんそしてフェンス, ワシントンはカメラを使って文章の範囲を調査し、ピューリッツァー賞を受賞したウィルソンの劇を完璧な方法で構築しています。
ピアノレッスンとは何ですか？
クレジット: デビッド・リー / Netflix
ワシントンとヴァージル・ウィリアムズによる脚本で、ピアノのレッスンこの作品は 1987 年の原作を忠実に翻案したものですが、作家たちはブックエンドを追加して物語を中心的な設定の枠外に持ち出しました。物語のほとんどは、未亡人のバーニース・チャールズ（ダニエル・デッドワイラー）のピッツバーグの家で展開され、そこで彼女は叔父のドーカー（サミュエル・L・ジャクソン）と思春期の娘マレサ（スカイラー・リース・スミス）と一緒に住んでいます。しかし、映画は 1911 年のフラッシュバックで始まり、映画と演劇の後半で語られる重要な出来事、つまりドーカーとバーニースの父親がミシシッピ州の元プランテーションから家族の大切なピアノを盗むという出来事を描いています。
この強盗は独立記念日に起こっており、ウィルソンの文章には、ワシントンがより深い反省の機会に変えていることが一瞬詳細に記されている。花火が登場人物たちを赤、白、青で染め上げ、経済的、精神的な解放が常に危険にさらされているこの物語において、「自由」とは実際には何を意味するのかを考えさせられる。 30年代に遡ると、大恐慌による経済的制約により、バーニースの弟ボーイ・ウィリーが監督の弟であり、教義スター ジョン・デヴィッド・ワシントン— 友人のライモン（レイ・フィッシャー）を伴って、彼女の玄関先へ。二人はボーイ・ウィリーが土地を購入できるようにトラックの荷台でスイカを売りにピッツバーグに向かったが、お金を集めるには父親が盗んだピアノも売らなければならない。それは、バーニースが演じていないにもかかわらず、今でも執着している対象であり、デッドワイラーは、会話の間の静かな時間を、激しい個人的なジレンマの瞬間に変えることで、その矛盾を説得力を持って売り込んでいます。
このピアノは特別で、バーニースとボーイ・ウィリーの曾祖父で奴隷にされた木工職人によってそのボディに、その楽器を手に入れるために売られた奴隷にされた親戚の顔と家族の歴史の描写が刻まれている。思い出の品でもあり、痛みを伴うアホウドリでもあるこのピアノは、少年ウィリーとライモンがバーニースにピアノを手放すよう説得しようと粘り続ける中、数日間にわたって繰り広げられるいくつかのシーンや会話の中心であり続けている。
途中、家族の歴史を共有する多くの登場人物がバーニースの家を行き来し、ワシントンがウィルソンのリズミカルな会話を探索する予期せぬ方法を見つけるにつれて、近づき、思い出し、さらには口論するシーンが生まれます。
「ピアノ レッスン」は、有名な舞台劇をセンス良くアレンジしています。
クレジット: デビッド・リー / Netflix
優れた舞台から画面への翻訳と同様、ピアノのレッスン俳優が演じる余地を残しています。二人が交流するとすぐに、最初は興奮し、最終的にはより複雑な感情に取って代わられますが、ほんの些細なジェスチャーを通じて、二人の間の歴史全体が明らかになります。ワシントンは、ウィルソンの思慮深い脚本から生まれたこの公式を台無しにすることはなく、代わりにキャストが自発的なパフォーマンスを作り上げることを許可することでそれを補完します。
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ボーイ・ウィリー役のジョン・デヴィッド・ワシントンの矢継ぎ早の会話は、映画のプロットである突撃機関車の直前に線路を敷くが、彼は常にその重い説明に伝染性の熱気を織り交ぜている。より困難な劇的なシーンのために彼が最終的に速度を落とすと、一瞬の沈黙がサウンドスケープを包み込み、彼は映画のテクスチャを実際に彼の周りでワープさせ、そのドラマをほとんど窒息させます。その間ずっと、カメラはバーニースさんの家の下層階、キッチンとリビングルームの間で彼を追い、彼が風景をかみ砕きながら、環境に光と生命を吹き込んでいる。彼は、ドーカーや彼のもう一人の叔父であるウィニング・ボーイ（マイケル・ポッツ）（かつては有名な音楽アーティストで失望を抱えていた）との友好的な会話を通じて、そして打ちのめされた地元の牧師エイブリー・ブラウン（コーリー・ホーキンス）とのより敵対的な口論を通じてそうする。彼の妹と一緒に。
監督として、ワシントンは登場人物の周りを徐々に回って彼らの集合的なエネルギーを捉えるか、長時間クローズアップで、そして予期せぬ瞬間を捉え続けることによって、それぞれの会話の親密さを掘り起こします。誰が話しているかにレンズを向け続けるのではなく、彼は私たちの注意をリアクションショットにそらさせ、登場人物たちがお互いの思い出や新しい情報に反応するにつれて、その過程でより人間的な物語を構築します。
しかし、ワシントンが出演者たちとどれだけ調和しているかについては、わずかな欠点がある。映画の瞬間瞬間の構築は時々損なわれます。俳優の自発性と演技を長々と捉えるために、ショットは品がなくつなぎ合わされているように感じられ、物体や身体がフレームを覆い隠しているため、瞬間的に気が散ってしまいます。ウィルソンの言葉のリズムは維持されていますが、編集上のカットのリズムはその過程で奇妙に感じられます。動きとブロックは方向的には正しいように感じますが、あるキャラクターから次のキャラクターへのカットがその過程で不快になります。ほとんどの視聴者は、これらの個々の事例のいくつかに気付かないかもしれませんが、その結果、視聴者を微妙に不安にさせる複合効果が生じます。
しかし、この映画は頻繁に幻想的な領域に逸れ、視覚的なメロディーにおけるこうした不穏な中断が最終的には映画のアプローチの一部であると感じてしまうほどです。幽霊がたまたまバーニースにつきまとっている、と彼女は主張する。会話の中で家族の歴史が明らかになるにつれて、その歴史的意味がますます明らかになり、その間にワシントンのホラーにインスピレーションを得た繁栄が陰謀を生み出します。彼は劇の目に見えない精霊に実体を与えましたが、撮影監督のマイク・ジオラキスは、彼らが依然として神秘的なままになるのに十分な長さだけ影で曖昧にしました。この映画の光の使い方はしばしば素晴らしく、頭上の備品から発せられる舞台のようなスポットライトから、俳優の顔を柔らかく照らすだけでなく、サウンドデザインのエコーと連動して内なる思考を引き出す温かい輝きまでを行き来します。彼らのパフォーマンスから。家族の遺産は常にウィルソンの舌先にあり、ワシントンは登場人物の内省を通じてこの内包をさらに解明し、家族の遺産について深く内省する瞬間の内面の考えを引き出しようとします。
ピアノのレッスンは過去と格闘します。
クレジット: デビッド・リー / Netflix
作品の名を冠したピアノは、プロダクション デザインの中心的な要素として、あるいは登場人物が話すときにピアノに寄りかかったり調べたりすることもあれば、背景に隠れて焦点の外に潜んで待ち構えている存在としても、映画全体を通して非常に大きな存在感を示しています。兄弟間に亀裂を生む。それは同時に、彼ら家族の生活を決定づけた悪魔のような白人至上主義を思い起こさせるものであると同時に、まさに同じ人々の継続的な回復力を体現するものでもある。
実際、ピアノは黒人アメリカ人としてのチャールズ一家の歴史の重みを体現しており、彼らにとって奴隷制度が廃止されたのはわずか 2 ～ 3 世代である。彼らは時々この重荷について話しますが、映画では数十年前へのフラッシュバックを使用することで対話が強化されています。ドーカーがピアノの物語を語るとき、彼が実際に思い出しているのは、奴隷制度が廃止されるまで生まれていなかったため、他の登場人物の回想、あるいは回想の回想である。それにもかかわらず、編集はあたかも私たちが彼自身の記憶を目撃しているかのように、彼の言葉をこのフラッシュバック映像に結び付けています。
問題のフラッシュバックには、バリー・ジェンキンスのような、木工細工とカメラを見つめる奴隷化された人々の両方の、つかの間の表現主義的なイメージが含まれています。地下鉄。その過程で、ドーカーとチャールズ一家は観客と映画、演劇、大恐慌時代の設定（当時は経済的生存が誰もが話題にしていた時代）、そして最終的には家族の先祖たちとの間の一種のパイプ役となる。木で保存されています。
さらに重要なことは、ワシントンはウィルソンのテキストを映画形式で拡張することによって、各登場人物をピアノが表す精神的な苦悩とより密接に結びつけているということである。それを売るということは、ボーイ・ウィリーの祖先が彼に望んでいたように、前に進むことを意味するし、何世代にもわたる苦しみを忘れることも意味する。しかし、バーニースにとってそれは過去を忘れることを意味する。これらの対立する勢力はアメリカの黒人たちの意識の中で密接に結びついており、この映画は、リビングルームでの雑談を歴史に響く巨大な宣言のように感じさせる映画を通じて、驚くほど劇的な形でそれらを浮き彫りにしている。
ステージとスクリーンの良さを融合し、ピアノのレッスンあからさまなメロドラマとめくるめく美的華やかさの間の巧みなバランスを見つけます。物語に沿って導き、変化する光と音を通して、バーニースの家、そして映画全体に命が吹き込まれ、スクリーンがほぼあらゆる感情を表現できる生きた舞台に変わります。