「ザ・ワンダー」レビュー: フローレンス・ピューが科学と信仰の衝突でスクリーンを指揮する

「私たちには物語がなければ何もありません。ですから、この物語を信じてください。」第四の壁を破る最初の言葉から不思議、物語を語るという行為そのものの周りで、信仰と事実の間に緊張が泡立ち、真実とはかけ離れています。セバスティアン・レリオの心理学ではドラマ、不信感を保留するこの力こそが、倫理的および精神的な問題を提起するだけでなく、次のような問題の舞台を設定します。フローレンス・ピューこれまでの彼女のキャリアの中で最高のパフォーマンスだった――それが真実だ。

と素晴らしい女性レリオ監督が指揮をとり、不思議ピューは、1862年の大飢饉から13年後、アイルランド中部の小さな敬虔なコミュニティに召された英国人ナイチンゲールの看護師リブ・ライトを演じる。リブは、海を越え、雨の中、馬車に乗って長い旅を耐える。誰もが自分の仕事を知っている人里離れた村に到着します。彼女の使命は、村の外に住むオドネル家を訪問し、4か月間何も食べず、「マナ」だけで生きていると主張する11歳の娘アンナ（キーラ・キャシディ卿）の2週間の検査を行うことである。天国から」​​と彼女は言います。アンナは「科学的思考が低い」村の人々からは「奇跡的に生きた」と考えられているが、他の人々はそれを信じていないため、リブは手遅れになる前に真実を見極める必要がある。

この映画は以下に基づいています部屋作家エマ・ドナヒューのこの小説は、若い女性や少女たちが何ヶ月も食事をとらずに過ごし、純粋に信仰の力だけで生きていると主張する19世紀の「断食少女」現象にインスピレーションを得たものである。科学と宗教的信念の間のこの衝突が、世界の中心にあります。不思議。リブは修道女のシスター・マイケル（ジョシー・ウォーカー）とペアになっているが、観察結果を比較したり、会話することさえできないため、リブの医学的見解と地域社会の見解との間に緊張が生じる。 「看護師、私たちに質問するのはあなたの仕事ではありません」とオドネル家の教区司祭サデウス神父役のキアラン・ハインズが警告する。 「あなたはただ見守るためにここにいます。」アンナは巡礼者たちから「不思議な人」と呼ばれ、本質的には彼女自身の両親からも崇拝されているが、周囲の人々はアンナの身体の健康にほとんど気を使っていないことにリブは気づいた。

当然の限界点に達するまで、リブは絶対的な落ち着きを保ち、確固たるプロフェッショナルで事実を淡々と示し、看護師としての職務に従事し、状況を評価し、体系的に手がかりをチェックし、医学的に見たとおりにそれを呼び出します。ピューは、いくつかのシーンでカメラが彼女の横顔を捉えているため、若い患者が保留していた判断を伝えることさえできるが、これは俳優としては並大抵のことではない。クリミア戦争でフローレンス・ナイチンゲールの訓練を受けた看護師として、リブは戦時中や個人的な経験の両方で多くの死と苦痛を目の当たりにしてきたため、簡単に動揺することはありません。しかし、プライベートでは、リブは自分の悲しみを管理するためにアヘンチンキ（アヘンと強度の高いアルコールを混ぜた鎮痛剤）を摂取する厳粛な儀式を行っているが、これをピューが火の光だけを使って演じ、この親密な瞬間に胸を打つ明暗のビジュアルを作り出している。そして、暗い真実が明らかにされる忘れられないシーンでは、リブの恐怖の反応を操作し、抑制するピューの能力は、彼女の信じられないほどの才能の証です。

ジェンダー政治も映画の中で蔓延しており、オドネル家のプライベートな女性空間から、居酒屋の男性空間と完全に男性の町委員会という公共の場へと移行する。ナース・リブもシスター・マイケルも、対峙する際には椅子を与えられない。着席した委員会。作中では男性がしばしば女性の代弁をすることが多く、その中にはロザリーン・オドネルの娘についてマクブリーティ医師（トビー・ジョーンズ）が代弁したり、医学的に事実を断定したリブがマクブリーティ医師から叱責される際に女性たちの観察を完全に無視するために話を中断したりするものも含まれる。証拠。 「あなたは、看護師。お願いします、しないでください診断を下してください」と彼は言いました。あなたは介入するのではなく、監視するためにお金をもらっています。あなたは少女の母親でも主治医でもありません。行き過ぎです、奥様。」 （特に、リブはこの女性蔑視の尊大さを後に有利に利用します）。この無力感、介入できない気持ちが、リブを自分の手で問題に対処させる原動力となっているが、リブの職業上の日常的な要素が患者の境界を越えたとき、アンナに対する彼女の深い気遣いが露呈することになる。

レリオと普通の人共同脚本家のアリス・バーチの脚本は、単純明快な会話で満たされており、ピューが推論と意味を込められるよう意図的に装飾を省略している。新人のキャシディは、アンナ役で見事に慎重で傷つきやすい演技を披露し、衝撃的な真実のシーンまですべてを控え、ピューと並外れた静かな相性を築いています。着用するとリブの内なる混乱が印象的にさらに伝わりますソーホーでの最後の夜そしてブルックリン衣装デザイナーのオディール・ディックス・ミローによる印象的なデザインは、硬いシルクと綿で作られ、意図的にプレスされています。

犬の力撮影監督のアリ・ウェグナーは、オスカー賞を受賞した芸術性を発揮します。不思議、どちらも登場人物間のプライベートで親密な瞬間を捉えており、アイルランドのミッドランドの荒涼とした荒涼とした美しさを同じ大きさで構図に収めています。ウェグナーの作品は、イギリスのエレクトロニックプロデューサー、マシュー・ハーバートの忘れられない音楽によってさらに増幅されます - レリオの 2017 年の映画をご覧になった方なら素晴らしい女性, ハーバートもあの素晴らしいスコアを書きました。

ハーバートの音楽と並行して、レリオは沈黙の力を利用して映画全体に緊張感を生み出し、オドネル家の農場の壁の中で聞こえるのは荒涼とした風が吹く湿原の音だけだ。賑やかな地元の村のパブとは程遠い。リブが住み着く。プロダクション デザイナーのグラント モンゴメリー、アート ディレクターのティル フローリッヒ、舞台装飾者のマーゴット カレンのおかげで、この映画のまばらで歴史的に正確な農家の外観と室内装飾は非常に実用的で使い込まれているように感じられます。自然光は暖炉の中で泡立つ鉄鍋からのみ得られ、小さな窓を見ると、映画の冒頭でさまよったセットのことをほとんど忘れてしまいます。そして、リブがアンナを診察するシーンでは、多くの場合、布地がずれる音、リブの要求、そしてアンナが熱心にささやく祈りだけが存在します。

さらに政治的には、レリオとウェグナーは映画全体を通して、イギリス人のリブが目の前に置かれた質素な食事を食べながら、黙って事件の詳細を煮詰めながら食事をしているシーンを何度か見せている。対照的に、映画の過程で、私たちはアイルランド人のアンナが自ら引き起こした飢餓によって健康を損なう様子を観察します。映画の冒頭ナレーションで説明されているように、「大飢饉は今も長い影を落としており、アイルランド人はその惨状の責任をイギリスに負わせている。」 1845年から1852年までの飢餓と病気の時代に愛する人を失った人々を含め、アイルランドにおける飢餓の影響とその中でのイングランドの抑圧的な役割の永続的な影響は、映画を通して続いています。

レリオは、古典的な映画の第 4 の壁を破るテクニックを使用して、物語の性質とそのような物語の必要性を叩き込みます。最初の瞬間から、観客はウェグナーのセットを通して感動します。造園家。 「あなたがこれから会おうとしている人々は、彼らの話を完全な献身的に信じています」とナレーションで伝えられます。映画の途中で、キティ・オドネル（ニアム・アルガー）が芝生を掘るのをやめてカメラを見下ろし、ピューのナレーションが「私たちは物語がなければ何者でもない。 」

後ピューの他の作品の周りで蔓延する物語の 1 年、不思議静かな力で騒音を切り裂き、信仰、科学、悲しみ、そして恐ろしい代償を伴う極度の敬虔さの危険性についての、激しく、痛烈で、深く感動的な考察を提示します。

不思議現在映画館で上映されており、Netflixでストリーミング中。