The space race forged immortal rock and roll guitars

第一歩から飛躍まで、Mashable は月面着陸 50 周年を記念してシリーズ(新しいタブで開きます)それはその重要性と、なぜ私たちが戻ってこないのかを検証します。

ニューヨーク市のメトロポリタン美術館にある、ほとんど首のない古代ギリシャの彫像が並ぶ長く優雅なホールのすぐ先に、ジミ・ヘンドリックスのギターの塊が横たわっている。ロック界のレジェンドは、それにライターの液体をかけ、燃え上がり、地面に叩きつけた。 1967年6月のモントレー国際ポップミュージックフェスティバル。半世紀以上前、ヘンドリックスの金切り声を放っていた、砕かれた木からは今もワイヤーが突き出ている。サイケデリックなノートを大型アンプから夏の空気に響かせます。

その年の後半、数千マイル離れた米国政府の偵察衛星不安になるものを撮影しました(新しいタブで開きます)カザフスタン南部では、ソ連が宇宙にロケットを発射した。ソ連の宇宙機関は、34階建てのロケットを発射台に向けて発射した。これほど大きなロケットが到達できるのは、最終的には 1 か所だけ、つまり月です。その10年前、ソ連はすでに最初の犬を宇宙に送り出し、1963年には初の男性、そして初の女性であるヴァレンティナ・テレシコワを宇宙に送り込んでいた。アメリカは、冷戦時代の敵対国が最初の靴跡を月面の上質な地面に残すのではないかと心配していた。 、 あまりにも。

1967 年までに宇宙開発競争が始まり、表紙に登場する(新しいタブで開きます)タイム誌の記事で、アメリカ全土に漂う急成長する先見の明のある精神に火をつけました。 1968 年に月の周りを飛行した NASA 宇宙飛行士フランク ボーマンは、クレーターだらけの灰色の異星人の月を探索することなど、あまり気にしていませんでした (明らかにまったく)。彼はただ勝ちたかっただけだ。 「ソ連を倒すというアメリカの冒険に参加したかった」と弱気な91歳のボーマンは最近語った。語った(新しいタブで開きます)にこのアメリカンライフ。「しかし、それが私を動機づけた唯一のものです。今いましいロシア人を倒すんだ。」

宇宙開発競争のクライマックス（約6億5,000万人が視聴(新しいタブで開きます)）モントレーフェスティバルの時点ではまだ2年ほど先でした。それでも、1950 年代から醸成されてきた大宇宙時代と強烈に未来的な時代精神はすでにアメリカ文化を再形成しつつあり、1967 年 6 月 18 日、ジミ ヘンドリックスはそのエレクトリックな精神をステージにもたらしました。

「これは史上最高のデザイン製品のひとつに違いない」と、ニューヨークのメトロポリタン美術館の楽器担当キュレーター、ジェイソン・ドブニーは、ロックンロールに特化した博物館の「Play It Loud」展示に立ちながら驚嘆した。地震」の影響。私たちは、これまでに作られた最初のフェンダー ストラトキャスターの 1 つ、1954 年製のサンバーストのミントコンディションの標本を見つめ、未来的な探検の感覚を呼び起こすように設計されました。 「それは典型的なエレキギターになりました」と彼は言いました。

ストラトキャスターは輝かしく、抑圧された恐怖(新しいタブで開きます)、灰、そして第二次世界大戦の勝利。アメリカ人の血と汗と創意工夫は、もはや戦車や爆弾の製造に独占されるのではなく、大げさな尾翼を備えたシェルピンクのキャデラック、爆発するテレビ、パステルグリーンの冷蔵庫、そして大量生産されたエレキギターを生み出しました。ロックンロールのパイオニアであるバディ・ホリーがストラトキャスターにプラグを差し込み、ポール・マッカートニーのようなよだれを垂らしているティーンエイジャーがテレビで見ながら、斑点のあるホリーがどのようにストラトを振るうのかを熱心に研究していた。

エッジの効いたストラトキャスターは、アメリカ海軍が飛行する飛行機を製造した翌年の 1954 年に正式に誕生しました。音速の2倍(新しいタブで開きます)。当時、米国は成層圏を撃ち抜き、最高速度に達するミサイル型のロケット推進航空機の実験を開始していた。時速4,000マイル以上(新しいタブで開きます)そして宇宙の果てに出会う。将来の月面歩行者であるニール・アームストロングは、当時テストパイロットであり、これらの実験機の 1 つである X-15 を 7 回飛行させました。高所災害といちゃつく(新しいタブで開きます)。

ストラトキャスターのデザインは、過去のクラシックでバイオリンのような対称的でフルボディのギターを覆したもので、まったく単純にワイルドなものでした。 「ストラトキャスターは発売当時、非常に過激だった」とギターの革新者であるリック・ターナーは語る。彼は自ら過激なギターを作り、それをグレイトフル・デッドのジェリー・ガルシアなどに販売した。

「それは新しい形でした」と民族音楽学者で楽器博物館の主任学芸員であるリッチ・ウォルター氏は語った。 （博物館では現在、それにふさわしく「エレキギター：アメリカの象徴の発明」という特別展示が開催されています。）ホットロッド自動車の色でそれを手に入れることができます。彼らはそれを本当に満足のいくものにすることに成功しました。」

この過激な楽器が実際に大流行したのは 1960 年代初頭、その頃です。ジョン・F・ケネディ大統領が議会に語った(新しいタブで開きます)―「大型ロケットエンジンを備えたソビエト」による歴史的成功を認めた上で、米国は揺るぎなく、莫大な額の納税者に支えられて、空の大きな灰色の球体に到達すべきだと主張した。 「私たちは月に行くべきだと信じています」とケネディは宣言した。

マエストロ チャック ベリー (ギブソンを演奏したことで有名) などの好意により、1950 年代の電波に送られたきらびやかなギター リックに刺激されて、60 年代には音楽の氾濫が起こりました。大音量で異世界のようなロックンロール。(新しいタブで開きます)曲線的なストラトキャスターには、これらの曲に触発された若い熱心な常連客が次々と集まりました。楽器博物館のウォルター氏は、「全世代の人々がエレキギターを持つのは気の利いたことだろうと考えていたまさにその瀬戸際に、コスト効率よく大量生産できるものを作ったことは大きな成功だった」と語る。

「ストラトキャスターは発売当時、非常に過激でした。」

フェンダー・プロダクツ社エグゼクティブ・バイスプレジデントのジャスティン・ノーベル氏は、「60年代までに、これで何ができるかがわかった」と語った。 1960 年代以前は、多くのエレクトリック ギター、特にフェンダーはまだロックン ロール、ひいてはサイケデリアの出現に広く応用されることはありませんでした。 「音楽はまだ書かれていませんでした」とノーベルは語った。

それは変わりました。 1965 年 7 月 25 日、ボブ ディランはストラトキャスターを持ってステージに上がり、増幅された、時にはパンクに近いエレクトリック サウンドでフォーク愛好家を煽りました。ロンドンで「神」と呼ばれたプレイヤー、エリック・クラプトンは、60 年代にストラトをマスターしました。ビートルズのジョン・レノンとジョージ・ハリスンは、1965年にお揃いのソニックブルーのストラトキャスターを購入しました。テレキャスターを含む鮮やかな色のフェンダーは、新進気鋭のロッカーや、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジのような間もなく伝説になる人たちにとって、高所の夢でした。

「店頭でテレキャスターやストラトキャスターを初めて見たとき、宇宙から来たみたいだと言われました」とノーベル氏は語った。

「人々の想像力を掻き立てるために、フェンダーはこれらの本当に考えさせられる名前をギターに付けました」とウォルターはストラトキャスター（成層圏）とテレキャスター（テレビ）を例に挙げて説明した。 「私たちは前進しており、社会として新たなフロンティアの瀬戸際に立っているという感覚がありました。」

実際、フロンティアは成層圏、つまり地球の月を超えて 25 万マイルも離れたところにありました。

そして、宇宙開発競争が激化するにつれ、ストラトキャスターはギター レースという別の競争を巻き起こしました。

もう一人のギター製作の重鎮ギブソンは、アメリカが高層成層圏を駆け抜け宇宙へと駆け上がるのを眺めていた。ギブソンも未来的な時代精神に乗りたかった。

「ギブソンは『一体どうやってフェンダーと競争するんだ？』と尋ねた」とメッツのドブニーは語った。

1958年、ギブソンはフライングVとエクスプローラーの両方のギターでストラトキャスターに対抗しました。ストラトキャスターのように曲線的ではありませんでした。その代わりに、彼らは非常に尖っていました。彼らは生意気だった。彼らは未来から送られてきたように見えました。彼らは、以前のストラトキャスターと同様に、急進的でした。

「私たちは今、宇宙時代にいます」と、1958 年製ギブソン エクスプローラーの前に立ちながら、ドブニーは熱心に語った。その木製フレームは、遠く離れたジグザグの鋭いエッジに切り取られていた。その時までに、ソ連は最初の衛星であるスプートニクと最初の犬であるシベリアン・ハスキー・ライカの両方のロケット打ち上げに成功していた。

「これはジョージ・ジェットソンです」とドブニーはエクスプローラーについて説明する際、神話上の「オービットシティ」に住んでいて、浮かぶ「エアロカー」に乗って仕事に素早く移動し、掃除をする愛想の良いロボット、ロージーを雇った1960年代初頭の漫画のキャラクターを引き合いに出して言った。ジェットソンの未来的な家族の家。

「（ザ・エクスプローラーは）保守的ではないという美学全体に適合しています」とウォルター氏は語った。 「音楽は保守的であるべきではなかったのに、なぜ楽器が保守的に見える必要があるのでしょうか?前世代の枠から自由に見えました。」

ストラトキャスターを細かく砕く（時には破壊する）ことで有名なヘンドリックスでさえ、最終的にはおそらくギブソンの最も象徴的な宇宙時代ギター、フライング V を使用しました。直立して設置すると、恥知らずにもロケットを体現しています。ギターの上部、つまりヘッドストックは空気力学的に見え、成層圏を吹き飛ばされそうなものだとドブニー氏は指摘する。

60年代初頭までには、シアーズのような巨大デパートでも、より安価でスペーシーなギターが見つかるようになりました。一時停止標識の赤い航空会社のギターは、エクスプローラーの若い、ひっくり返されたいとこのように見えますが、ミキサーのように棚から引き抜くことができます。

リッケンバッカーのような他の大手ギターメーカーも宇宙ブームに乗り出し、非対称モデル 360/12(新しいタブで開きます)そしてそれをビートルズに与え、彼らが使用しました。

しかし、ロケットの燃料が尽きるのと同じように、70 年代初頭に宇宙時代が勃発しました。 1969年7月20日午後4時18分（東部標準時）、ジミ・ヘンドリックスがウッドストックで白いストラトキャスターで狂ったように耳をつんざくような歪んだバージョンの「星条旗」を容赦なく叫び始める1か月も経たないうちに、世界が目撃したように、アメリカは戦争に勝利した。ニール・アームストロングが白亜の月面に足を踏み入れたときのソ連。 NASA は 1972 年に月計画を終了し、この宇宙探査の喪失により、アメリカの自動車、家具、テレビに体現された未来的な時代精神も終わりを迎えました。

しかし、スペースギターは決して死ななかった。月面着陸から50年が経ち、どこのギターショップもストラトキャスターで溢れかえっています。斬新なデザインは変わっていません。

「現時点では我々は管理者だ」とフェンダーのノーベル氏は語った。 「本当にすごいことなんです。車を見てみると、どれも同じではありません。 [ストラトキャスター]はそのままです。それはうまくいきました。」

フライング V デザインは 70 年代から 80 年代に爆発的に人気が高まりました。ニール・ヤングのような人たちは、何十年にもわたって鋭いエッジのギターを持ってツアーを行っていました。エクスプローラーは、1950 年代のオリジナル モデルが何度も生まれ変わる中で、幽霊として生き続けています。

月行きロケットはとっくの昔に廃止されているが、ギターが今も残っているのは（アメリカの月への野望は消え去ったが）、最近再燃した(新しいタブで開きます)）、音楽の探求の精神は決して揺るぎませんでした。世界中のアンプから鳴り響いています。

「創造的なアウトプットとしての音楽は、まさに探検という概念を物語っているのです」とノーベル氏は語った。

「ギターは、探究と探検という考え方の良きパートナーでした。ギターは新しい領域を探索できるものです。」とアレンも同意した。

そして多くの人にとって、これらの宇宙時代のギター、特にストラトキャスターは、広がり続ける無限の宇宙の最も深く暗い秘密と同じくらい、言葉では言い表せない超越的なものを体現しています。

「それはロックンロールの考え方を意味します」とノーベル氏は語った。

• 著者

  マーク・カウフマン

• 編集者

  ナンディタ・ラグラムとブリタニー・レヴィン・ベックマン

• トップ画像

  ロビン・ストローワー / シャッターストック