モーグフェストは、モーグ シンセサイザーの作成者ロバート モーグにちなんで名付けられた 10 年続く音楽フェスティバルで、電子音楽のルーツをはるかに超えて拡大を続けています。
今年のシンディグでは、参加者は夜にヘッドライナーのペット・ショップ・ボーイズ、MIA、クラフトワーク 3D にジャムセッションするだけでなく、強力な音楽の注入も楽しむことができます。昼間の番組新しいテクノロジー、芸術、数学、科学、未来の概念について学ぶことができます。これらはすべて、Moog のクリエイティブな精神に通じるタイムリーなトピックです。モーグフェストは4月23日から27日までノースカロライナ州アシュビルで開催されます
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セッションの中には「ザ・シンプソンズとフューチュラマの数学と科学」もあります。
「フューチュラマとエレクトロニック・ミュージックはどちらも、超オタク的とちょっとクールな要素が出会う主題です」とフューチュラマのエグゼクティブ・プロデューサーであるデヴィッド・X・コーエンはMashableに語った。コーエン氏は物理学の学士号とコンピュータサイエンスの修士号を取得しているが、同氏の委員会の目的は楽しませることにあるが、「彼らがある程度の教育を受けていれば、それはおまけだ」と述べた。
モーグフェスト主催者らは、ミュージシャンと同じくらい興奮できるセッション、ワークショップ、映画上映のラインナップを構築するよう努めており、特別教育への思いを反映している。
「テクノロジーを利用してミュージシャンに力を与えることに生涯を捧げたロバート・モーグは、オタク芸術の守護聖人です」と、「Googleとオーディオの未来」パネルの一員であるGoogle Doodleチームリーダーのライアン・ガーミックは述べた。 「私たちは彼の功績を尊重し、彼が始めたような会話を継続できることをこれ以上に嬉しく思いません。」
以下に、Moogfest が最初に Mashable と共有した昼間の番組の完全なリストと、期間限定の割引チケット価格（チケットマスターに登録する際にコード「MASHMF」を使用する読者向け）（東部標準時間2月26日午前10時まで、299ドルの代わりに5日間パスは99ドル）。
パネルディスカッションと対談
歌手のジャネール・モネイは、モーグフェストの昼間のセッションに新たに追加された多くの講演者の一人です。 クレジット: ブライアン・アック
エレクトリック・レディとのトーク:ArchAndroid であるジャネール モネイは、仲間の航海者であるネイト ロケット ワンダーとチャック ライトニングとともに、サイケデリックなソウル ミュージックとディストピアの未来に満ちた彼女の SF 世界の旅に私たちを連れて行きます。
シンプソンズとフューチュラマの数学と科学:『ザ・シンプソンズとその数学の秘密』の著者であるサイモン・シンが、『フューチュラマ』の作者であるデヴィッド・X・コーエンを率い、さらに『フューチュラマ』/『ザ・シンプソンズ』の脚本家であるスチュワート・バーンズ、ジェフ・ウェストブルック、ケン・キーラー（ハーバード大学で応用数学の博士号を取得しており、スタンフォード大学で電気工学の修士号を取得）、2 つの偉大なテレビ番組の無数のエピソードに織り込まれた神秘的な数学と科学の謎を通して主要シーンの上映付き。
Google とオーディオの未来:Android、Creative Lab、Data Arts、Doodle チームのメンバーから、音楽とテクノロジーの交差点への Google の進出について直接話を聞きましょう。サウンドとコードをミキシングする際の課題、勝利、冒険、願望を目撃し、対話してみましょう。ライアン・ガーミック、レオン・ホン、ジョーイ・ハースト、アーロン・コブリン、ラフ・レヴィアン、アレクサンダー・チェン出演。
ダンス、ダンス、ダンス・トゥ・レッツ・ダンス: ナイル・ロジャースによるマスタークラス:音楽界で最も偉大なプロデューサーの一人が、自身の最大のレコーディングの背後にある親密な詳細を史上初めて明らかにします。私たちは彼のクラシックのセレクションを最初から最後まで聴き、各曲の後にナイル・ロジャースがインスピレーションから曲作り、コラボレーション、レコーディングに至るまで、それぞれの曲の背後にあるストーリーを語り、不朽のヒット曲を生み出すまでの過程を幕引きします。デヴィッド・ボウイ、ダフト・パンク、ダイアナ・ロス、マドンナ、シックなど。
創造性の未来:世界的に有名な未来学者、哲学者、アーティストが、20年、50年、100年後のアートはどのように見え、どのように聞こえるのかという大きな問題に取り組みます。どのように作られ、どのように消費されるのでしょうか？将来の創造的な表現のツールは何になるでしょうか？オックスフォード大学の哲学者ニック・ボストロムによる 3 つの基調講演。ジェローム・C・グレン、ミレニアム・プロジェクトCEO。そして生命倫理学者、トランスヒューマニスト、そして未来学者のジョージ・ドヴォルスキー。
電子楽器の先駆者:Don Buchla は最初のモジュラー シンセサイザーの 1 つを発明しました。ロジャー・リンはドラムマシンを発明しました。トム・オーバーハイムは4つの電子機器会社を設立しました。デイブ・スミスは「MIDIの父」です。デヴィッド・ボーデンは、電子音楽の初期の作曲家の一人です。全員が自分の歴史を共有し、音楽の流れを変えた発明のインスピレーションについて話し合います。
電子音楽のイノベーター:音楽サウンドを永遠に変えた4人の天才との徹底したディスカッション。ボブ・モーグと初期のコラボレーションを行ったハーブ・ドイチュが音楽トーク「モーグからマックへ」を披露。マルコム セシルはスティービー ワンダーのためにシンセサイザーを製作し、初のマルチティンバー ポリフォニック シンセサイザーである TONTO を発明しました。電子音楽のパイオニア、ジョルジオ モロダーはシンセサイザーを映画音楽に持ち込みました。さらに、『How To Wreck a Nice Beach』の著者である Dave Tompkins は、第二次世界大戦のスパイ活動からポップ ミュージックの自動チューニングに至るまで、ボコーダーの歴史を概観しています。
宇宙の音:天体物理学者、科学者、アーティストが宇宙の音に関する重要な研究について話し合います。アイオワ大学物理学・天文学部のウィリアム・カース氏に、この世とその先の世界の芸術と音楽について質問。地球外知的探査 (SETI) のアーティスト・イン・レジデンス、チャールズ・リンゼイ、その他。
MITメディアラボが発表した新しいフォーム:MIT メディア ラボは、テクノロジー、マルチメディア、デザインを融合したプロジェクトに特化した学際的な研究機関です。教授と学生は、Things That Think Consortium のディレクターである Joseph Paradiso 教授の司会で、新しい研究、観察、イノベーションを発表します。
MAKE マガジンが提供する Music Makers:ボブ・モーグの精神に倣い、音楽愛好家や狂気の発明家たちは、奇妙な素材から新しい楽器を生み出してきました。MAKE マガジンは、誰もが自分の意志でテクノロジーを微調整、ハッキング、曲げることを奨励しています。 MAKE の編集者である Mark Frauenfelder が主催し、『Getting Started in Electronics』の著者である Forrest Mims が主催するプレゼンテーションとパフォーマンス。作曲家ニコラス・コリンズ、『Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking』の著者。ドリュー・ブランケ、別名ドクター・ブランケンシュタイン、アナログ・シンセサイザーとアタリ・パンクのマッド・サイエンティスト。ジェイ・シルバー、Makey Makeyの創設者。そしてハッカー兼発明家のトム・ジマーマン。
OMNI Reboot によるサイエンス フィクションと合成サウンド:西暦 3000 年にラジオをつけたら、何が聞こえますか?私たちが異星人種とファーストコンタクトするとき、未知との遭遇のように、メロディーを通してコミュニケーションをとるのでしょうか？未来に音があるとしたら、それは何でしょうか? OMNI Reboot は、これらの質問やその他多くの質問に答えるために、未来の夢想家からなる優秀なチームを編成しました。私たちは、未来のありふれた現実を思い描き、SF の風景にサウンドトラックを提供し、SF 映画の音楽が明日への期待について何を語ってくれるのかを考え、地球外生命体の音楽の美学について推測してみます。作家のマーティン・シムス、アーティストのニール・ラインハルダ、音楽家のキング・ブリット、天文学者のダグ・ヴァコッホ、OMNI Reboot編集者のクレア・エヴァンスと。
アフロパンクが提示する創造性の本質:芸術的概念はどこから始まり、どこで終わるのでしょうか?創造性のツールとは何ですか、そしてそのモデルは誰ですか?アーティストのサンフォード・ビガーズ、作家/批評家のグレッグ・テイト、詩人/パフォーマーのソール・ウィリアムズというAFROPUNKのオリジナル3人が、現代世界でクリエイティブな存在であることが何を意味するのかについて率直に議論します。さらに、サンフォード ビガーズの画期的なドキュメンタリー シリーズ「トリプティク」の上映も行われます。
デザインが音楽を生き生きとさせる:新世代のビジュアル アーティストやデザイナーは、革新的なテクノロジー ツールを使用して、これまで体験したことのない没入型でインタラクティブな物語を作成しています。 Kanye West、Jay-Z、Lady Gaga、Nine Inch Nails、Arcade Fire、Flying Lotus、Skrillex の先見の明のあるビジュアルと没入型のインタラクションを支える頭脳がその秘密を共有しています。ウィロ・ペロン、アーロン・コブリン、アレックス・レイウ、デヴィッド・ウェクスラーと共演。
ソニフィケーションとサイバネティクス:音楽をデータとして視覚化できますか?ジョージア工科大学ソニフィケーション研究室のブルース・ウォーカー教授が、音で情報を表現する新しい技術について語ります。色を音として見ることができますか?現代アーティストのニール・ハービソンは、生まれつき色を見ることができませんでした。 「アイボーグ」と呼ばれる義肢を装着した彼は、スペクトルを聞くことができ、目に見えるものすべてから交響曲を生み出すことができ、地球初の人間サイボーグとなった。ハービソン氏は、人々がサイボーグになるのを支援し、芸術におけるサイバネティックスを推進することを目的とした非営利団体であるサイボーグ財団の立ち上げについてライブパフォーマンスを行い、トークする予定だ。
演奏の音はどんな感じですか? Kill Screen が提供:パックマンのワッカワッカからグランド セフト オートの臨場感あふれるサウンドスケープに至るまで、サウンド デザインはゲームの縁の下の力持ちの 1 つです。ビデオゲーム芸術文化会社 Kill Screen は、Daedalus、Matthew Lee Johnston、Matt Bock、Robin Arnott、Karla Zimonja、Gretta Cohn など、ゲーム内外の優秀な人材を集めて、サウンドによるインタラクティブ性の創出について話し合います。
Eyeo Festival で発表された変換: ビジュアライゼーション、ソニフィケーション、および代替インターフェイス:スコット・スニッブ氏とユーリ・スズク氏とともに、音声データの視覚化、音声のないデータの可聴化、音声生成と操作のための代替インターフェイスの作成の技術を探求する午後。
サウンドインスタレーションとパフォーマンス
没入型、即興的、継続的なパフォーマンス:Yeah Yeah Yeahs の Nick Zinner と Deerhunter の Bradford Cox が Moog ペダルを使用しています。 LCD Soundsystem の Gavin Russom による Moog シンセサイザー。ハードウェアからソフトウェア、ペダルからアプリに至るまで、あらゆるプラットフォームの Moogs についてダン ディーコンが語ります。各パフォーマンスは最大 4 時間続きます。何でも起こり得る。さらに、ヒシャム・バルーチャによる映画、映写、アートを使用した没入型のビジュアルインスタレーションも楽しめます。
UMプロジェクトのフランソワ・シャンバールによる奇数倍音、テルミン：フランソワ・シャンバールによってデザイン、製作されたカスタムメイドの彫刻テルミンは、彫刻、楽器、デザインオブジェクトを同時に備えており、一般の人々が演奏することができます。ドリット・クライスラーによる毎日のパフォーマンスが楽しめます。
ワークショップ
聞き方：Lucky Dragons による没入型の参加型演習は、「熱心な」または「積極的な」リスニングに焦点を当てています。環境保護活動家、アーティスト、作曲家が使用するテクニックを基にして、音楽制作のための新しい戦略、私たちの音環境のより深い理解、リスニング、注意、行動の間のフィードバック ループに関するオープンな視点が得られます。
グレー エリア アート & テクノロジー センターが提供するクリエイティブ コード:Gray Area の有名な教育プログラムと教員は、アートと音楽を作成するためのコードを教えることに専念しています。コンピューテーショナル アートとデザインのリーダーとして、Grey Area は、クリエイティブ コーディングの最先端にある最新のオープンソース ソフトウェアに関する集中的な実践クラスを提供しています。また、Moogfest では、初級および中級レベルの 4 つ以上の 3 時間のコースを毎日開催しています。バリー・スリューとマット・ガヌショーと過ごした日々。
映画
スカーフェイスの映画音楽作曲家ジョルジオ・モロダー氏が映画の上映を紹介します。 クレジット: Huynh
モロダーと映画:映画作曲家ジョルジオ・モロダーが紹介した『スカーフェイス』の特別上映。
ムーグ: ドキュメンタリー:ハンス・フェルスタッド監督による10周年特別上映。
ソダーバーグ『SFとシンセ：クリフ・マルティネスの音楽』映画作曲家クリフ・マルティネスの『ソラリス』から『ドライヴ』までの偉大な作品の特別回顧展と、作曲家との特別対談。
I Dream of Wires (米国初演):モジュラー シンセサイザーの歴史と現代のアナログ探検家のコミュニティを探る究極のドキュメンタリー。ロバート・ファンティナット監督とプロデューサーのジェイソン・アムによる米国初上映。
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