グレッグ・ロレットが経営するのは、音楽マーケティング会社フロリダ州オーランドにある彼のラップトップから。彼はニュー ミュージック エコノミーの提唱者であり、アーティストがデジタル時代でもロック スターのようなライフスタイルを送れることを強く望んでいます。 Twitter でグレッグとつながり、@g_ro
今日のミュージシャンは、主流派とインディーズ派を問わず、ソーシャル メディアを利用してファンとつながり、期待を高め、新しくユニークな方法で収益を生み出しています。製品はシングルからミックステープ、デジタル6パックまで多岐にわたります。奇妙な形のUSBスティック、ビニール、そして時折伝統的なアルバム。
しかし、これらのアーティストはどのようにしてソーシャル チャネルを通じてオンラインの新しいファン層にリーチしているのでしょうか?ビジネスの世界と同様に、ミュージシャンのソーシャル メディア プロモーションはまだ非常に新しいゲームであり、プラチナの成功のための正確なレシピはありません。
しかし、いくつかのイノベーションが生まれており、アーティストとファンの間に新たなつながりが形成されつつあり、そのつながりによって、両者がお互いに求めているものを与え合うことができるようになります。
ファンからの資金提供によるプロジェクト
私たちは皆、次のようなマイクロ融資組織の成功について聞いたことがあるでしょう。キバ、複数の少額の支払いを使用して、より大きな目標に貢献します。アルバムや音楽ベースのプロジェクトの作成にも同じプロセスが適用されます。
そのようなプロジェクトの 1 つが、ワシントン DC を拠点とするインディー ヒップホップ グループです。万能薬。プロデューサー/MC デュオが自分たちのプロジェクトを掲載しましたキックステーター、アーティスト、デザイナー、映画制作者、ミュージシャン、ジャーナリスト、発明家、探検家などのための資金提供プラットフォームです。
このプロジェクトは2月26日の朝に投稿されました。同グループのデジタルメディアおよびプロモーション担当ディレクターのジェレミー・カルベリー氏によると、「初日が終わるまでに1,000ドルに達していました。人々が電子メールを送り、バックカタログ全体を「購入」する機会を文字通り懇願していたため、週末に 200 ドルのパッケージの数を 3 つから 5 つに増やさなければなりませんでした。最初の電子メールがリストに届いてから丸 5 日も経たないうちに、資金目標の 3,800 ドルに達しましたが、これは最低プレス枚数 250 枚のレコードの価格を少し上回る程度に設定されていました。」
もう一つのヒップホップ衣装は、忙しくなる委員会、も発売されましたプロジェクトキックスターターで。 3,218 ドルを集める活動の中で、彼らは 1,000 ドルのプレミアム プレッジ レベルを 1 つ含めました。これは、寄付者にレコードに収録される自分についての曲とプラチナ プレートを提供する投資です。彼らはこのスポットを売りました24時間以内に。
動画を使って話題を作る
ミュージシャンが採用しているもう 1 つのアプローチは、Web ビデオ シリーズの使用です。インディーポップアーティストマイク・ポズナーは、「One Foot Out The Door」というタイトルのビデオ シリーズを通じて自身のストーリーを語っています。ダニエル・ワイズマン, マイクのマネージャーは、マイクが大学を卒業してデビューアルバムの制作に取り組んでいる間、マイクに収入源を作ろうとしていたと述べた。
ダニエルと彼のマネジメント会社エリート靴会社プーマからアーティストの統合キャンペーンについて打診を受けました。プーマは最終的にマイクの大学最後の学期のスポンサーとなり、授業からスタジオ、全米各地のショーまでマイクを追跡するカメラクルーを提供した。
私がダニエルに連絡を取ったとき、ダニエルは Mashable 読者のために何か特別なことをしたいと考えていました。アップロードしたばかりなので、これが「One Foot Out The Door」のエピソード #10 のプレミアです。
ライブストリーミングは重大な発表にも価値があります。アンダーグラウンドアーティスト、コットンマス・キングスユーストリームに変わった彼らのファンに新しいアルバムについて、そしていつ地元の店で発売されるのかをすべて伝えるためです。
このビデオはライブで視聴され、記者会見のような形式で、ファンが質問してフィードバックを共有する機会が得られました。これは、ファンを体験に参加させ、10 年以上サポートしてくれているコミュニティに恩返しをするための賢明な方法でした。
ファンからの創造性
ロブとカルは英国出身のポップ/ロック アクトで、ファンをスタジオと音楽制作プロセスに連れて行きます。彼らはそれを Mubla 2.0 と呼んでいますが、ロブはこれを「私たちが曲のアイデアを思いつき、あなたがあなたのコメント、提案、音楽性でそれを開発するのを手伝ってくれる、私たちのインタラクティブなレコーディングプロジェクト」と定義しました。
これまでのところ、彼らは次のようなファンと進行中の5曲を持っていますアダムは言う、「イントロが少し進みすぎているように感じます。2.33 から 2.56 は、ピアノを弾いて心の琴線を引っ張りたいくらいです。」ラッセルという名前の別のコメント者ヒントを与えた「ドラムともう少し重いギターが、特に終わり近くでうまく鳴り響くと思います。」
このコンセプトはファンに力を与え、ファンが責任を感じ、つながりを感じられる製品を提供します。このプロジェクトはファンとアーティストの絆を強化し、アルバムのリリース時期が来たときに販売が容易になるだけです。
音楽以外のブロガーへのアプローチ
メガネマローンは、キャッシュ マネー レコードと契約した新人アーティストで、新しいアルバム「ビーチ クルーザー」について情報を広めるためにブロガーに頼っています。彼のキャンペーンをユニークなものにしているのは、トラフィックの多い MP3 ブログやレビュー サイトに楽曲を掲載しようとする従来のアーティストとは異なり、Glass と彼のチームは、主に音楽に焦点を当てていないブロガーに価値を付加することに焦点を当てていることです。
Glasses のマーケティング担当者は私にこう言いました。「これらのブロガーは、メジャーレーベルのアーティストから売り込まれることに慣れていないため、従来の音楽ブロガーよりもコンテストや総合キャンペーンの実施にオープンです。私たちは、他のブログや競合他社と一線を画す、ユニークで新鮮なコンテンツを好むブログを見つけました。これまでのところ、非常にうまくいっているのです。」
彼らは研究チームを擁し、自転車ブログ、大学ブログ、ビーチライフスタイルサイトなどをターゲットにしており、すべてグラスのサイトへの新たなトラフィックを誘導し、アルバム前の話題を生み出すことを期待している。
結論
レーベルや企業が何をしているかに関係なく、ミュージシャンはソーシャル チャネルを利用してファンとつながり、価値を提供し、関係を築くことに自ら取り組んでいます。これは最終的に、スポンサーシップ、ツアーやライブ出演、カスタム製品、広告を通じたソーシャル収益化からの新しいビジネスモデルと収益源につながりました。
今日の音楽業界でアーティストに期待することは何ですか?お気に入りのミュージシャンによる他にユニークなソーシャル メディア プロモーションを見たことがありますか?以下のコメント欄にあなたの考えを残してください。
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