『トロン: レガシー』は、原作に奴隷になることなく、その原作を正当に表現することができた稀な映画の 1 つです。この映画は、主流の観客とそのニッチなコアの両方を満足させるために、十分なエレクトロリフとテクノ哲学と、急上昇するネオンの風景とのバランスを慎重かつ劇的に調整しています。
レガシーは、オリジナルの TRON が終了してから 7 年後の 1989 年に始まります。才能あるコンピューター プログラマーであるケビン フリン (ジェフ ブリッジス) は、予期せず会社のコンピューター メインフレームに侵入し、内部から解体した後、大手ソフトウェア会社 ENCOM の CEO に就任することに成功しました。デジタル世界の味を身につけた Kevin は、科学の名の下にメインフレームを使用して問題を解決し、革新することを期待して、メインフレームを再考し続けています。そして彼は姿を消します。
観客は、20年後（ギャレット・ヘドランド演じる）父親の会社の過半数の株式を握る7歳の息子サムを見つめることになる。バイク乗りの世捨て人であるサムは、文字通り橋の下で暮らしているが、現 CEO は改良もせずに新しい年間ソフトウェアを消費者に 1 シリング払っていると皮肉を言っている。ケビンが考えていた夢とは違いました。
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これらすべては、初期の予告編が誇っていた印象的なビジュアルへの長い構築のように感じられます。光のサイクルはどこにあるのでしょうか？飛んでいるオレンジ色の飛行機？この初期の博覧会はまさにそのようなものです。必要ではあるが退屈な博覧会であり、観客がお金を払って見るものへの序章です。サムは、父親の古いゲームセンターから偶然のメッセージを受け取った後、ありがたいことに父親を探してデジタルの世界に吸い込まれます。
ここからが楽しみの始まりですが、パレットが黒とネオンに変わるからというだけではありません。デジタル世界への旅により、映画は視覚的にも概念的にも開かれます。飽和しすぎた TRON の世界に存在する本当に豪華なマシン、ワイヤー、プログラムの合間には、コンピューターの政治と理論についての短い反芻が含まれています。
しかし、実際の技術は明らかに欠けています。いくつかの短いスマートフォンのハッキングと大量のタッチスクリーンを除けば、「テクノロジー」は映画の中で抽象的な概念として生き残っています。最新のビデオ ゲームや PS3 や Xbox などのコンソールについては言及されておらず、コンピューターについてもまったく議論されていません。この映画は、好意的に、より一般的だが最終的には不在時のテクノロジーのより興味深いテーマに方向転換している。
予告編を見た人なら誰でも、1989 年頃の若いケビンの CGI 版が存在し、現在のケビン (両方ともジェフ ブリッジスが声を担当) と対話するバージョンがあることを知っています。このことがどのようにして起こるのかを台無しにすることなく、この映画は、目的と論理に関するアシモフレベルの質問に取り組みながら、父と息子の再会の物語のバランスをとっている。
これらの要素といくつかの驚くべき舞台装置の瞬間は、コンピューターの世界がそれを生み出した現実世界の行動や人格の代理として存在していたオリジナル映画の寓意的な要素の一部を排除しています。その代わりに、『トロン：レガシー』は、サムが父親の長い不在をどのように受け止めるか、ナイーブだが電撃的なオリヴィア・ワイルドが演じる新しい形の生命の発見、そして3人全員がどのようにして素早く回避から抜け出すことができるかに焦点を当てている。可能。
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これらのセットピースは主に、PR の観点から映画の売りとなっており、一銭も払う価値があります。 5 対 5 の LightCycle バトルには、ネオンの爆発、十字に交差するバンド、高速の巧妙さなど、5 対 5 の LightCycle バトルで望むすべてが含まれています。 LightCycle のコンセプトは、空中で同じ致命的な光の流れを特徴とする「ライト ジェット」バトルにまで拡張されています。スピード感は失われますが、レガシーがホリデーシーズンのお金を搾り取るためだけに古い比喩を再利用するのではなく、少なくともテーマを推進しようとしていることを示しています。これらのハイパワーな追跡と戦いは、「アイソモルフ」とは何かについてのケビンのゆるやかな説明のように、過剰な痛みのシーンや演技が控えめなテクノロジーのジャンボシーンのための時間とスペースを稼ぐのに役立ちます。
文章は時々完璧に着地することもあれば、完全に不発に終わることもあります。サムが父親と初めてディナーをするような正直なシーンでは、サムのガールフレンド、犬、仕事についての標準的な父親の高尚な質問が不要になります。これは、テクノロジーのテーマとその背後にある脈動するターコイズブルーの風景との素晴らしい対比です。一方、ブリッジスは次のような鋭いセリフを言う。サムが自転車を失くし、全員殺されそうになった後、「君は私の『禅』のことを台無しにしているんだ」と、「男」と「お父さん」の出会いの形で。これは、サムが感情の最高点である太陽を「暖かく、輝いていて、美しい」と力なく描写するのと対置されている。
フランスのエレクトロスター、ダフト・パンクによって組み立てられたサウンドトラックは、ほとんどがヒットしています。その特徴的なブリップとインダストリアルなグラインドは、デジタル領域に最適です。そして、サウンドトラックは雰囲気にぴったりで、必要なときにアクションを中断しますが、バンドの地位、名声、そして2005年以来アルバムを出していないことを考えると、彼らのミニマリズムは、ダフトパンクの新しいアルバムではなくダフトパンクの新しいアルバムを聴きたいファンにとっては少し残念かもしれません映画のサウンドトラック。
映像は美しく、実際に動いているのを見ると、言葉よりもデザインの素晴らしさが伝わります。 CGI によってデジタル的に実現されたブリッジの若いバージョンは、人間に非常によく似ていますが、実際の人間と比較すると、グラフィックスはまだ少し粘着性があり、偽物に見えます。これはデジタルの世界では問題ではありませんが、「若い」ケビンが家族と同じように本物に見えるはずの冒頭のシーンでは少し不気味です。
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デザインの多くや一部のシーンがオリジナルの映画から忠実に (印象的ではあるものの) 更新されているとしても、本当のビジュアル スターはメインフレームの世界です。ファンはいくつかの平行した映画の構造やモチーフも理解するかもしれませんが、それらは怠惰ではなくオマージュの側にうまく着地します。一部のシーンは 3D で撮影され、景色に深みが加わりました。単純な 2D レンダリングでさえ、電気とエネルギーできらめき、蛇行します。それは、キャラクターのドラマや高尚な（時には過剰な）テクノロジー哲学をなんとか包摂しない、活気に満ちた世界です。 『トロン：レガシー』は、あらゆる装飾やスターにもかかわらず、父親の代わりを務める息子の物語です。この映画が、この人間ドラマとその躍動する都市や印象的な色彩とのバランスをとれているのは、『トロン: レガシー』の巧みな監督であるジョセフ・コシンスキーの証です。