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とのコラボレーションによるビデオの連発ダッシュゴーは、9月14日にリリースされるウィーザーの8枚目のアルバム「ハーリー」のリリースを記念して発売されます。
「私たちは、新譜を発表したとき、人々にその情報を伝えるための新しい方法を常に考えたいと思っています」とリードシンガーのリバース・クオモは語った。 「何かあるよYouTube人々は、私たちがやっていることと同じようなエネルギーを持っています...そこにはたくさんの創造性があるように感じます。そして、彼らは正当な理由でそれを行っています...彼らは聴衆を大変な方法で引っ張ってきました」と彼は言いました。
バンドは、次のような YouTube 著名人のチャンネルに出演します。フレッド、レイ・ウィリアム・ジョンソン、ニュースを自動調整、素晴らしい鍵、リアル迷惑オレンジ、ホット・フォー・ワード、玉ねぎ、熱を保つ、ミステリーギター男、StSandersMisc (キスシュレッズ)、テイ・ゾンデイ、魔法の抱擁そしてデイブ・デイズ。
これは壮大なバイラル効果が期待できるが、これが Weezer のインターネット領域への最初の進出というわけではない。 2008 年に遡ると、彼らは大勢の YouTube スターと協力してジャムのミュージック ビデオを作成しました。「豚肉と豆」レッドアルバムからリリースされ、昨年彼らは冗談めかして、ウィーザー・スナギー（今や象徴的なフリースのバイラル茶番劇をもじったもの） ディスク「Raditude」を宣伝するため。
うん。インターネットの領域における音楽に関しては、私たちは電子メールのニュースレターや昔のファンページとは大きく異なります。 「私たちが始めたとき、誰もインターネットや携帯電話を使っていませんでした」とクオモ氏は言う。 「トラックの停留所から公衆電話でマネージャーに電話したり、ホテルでファックスで連絡したりしていました。だから、今は別の世界です。[しかし]私たちは今でもほぼ同じ種類の音楽を演奏し、やっています」ステージでも同じことだよ。」
実際、クオモ氏も同様に、ロック評論家の大多数はそこにある -- Hurley を Weezer サウンドの継続と考えてください。 「昔ながらのオルタナティブ・ロックのレコードのような気がします」と彼は言う。 「非常に生々しく、洗練されておらず、感情的。インターネット以前の時代に作られた可能性があります。」
以下のビデオ ギャラリーをチェックしてください (日が進むにつれて、さらに多くのビデオが YouTube に表示されます)。その後、この記事のどろどろとした分析中心に自由にお進みください。
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成長傾向
近年、多くのバンドやブランドが音楽、商品、サービスを宣伝するために YouTube などのバイラルな場所に目を向けているのを目にしてきました。からOKゴーYouTube を通じてスターダムを駆け上がり、その後数年自分たちのレーベルから自分たちを解放するそして YouTube を使ってバンドを宣伝し続けます --ベン・フォールズとニック・ホーンビィアルバム『Things You Think』のプロモーションでトゥイーの最愛のポンプラムースと提携し、'Tube の DIY ダーリンはイノベーションの頼りになる情報源となっています。
地獄、ハスブロはさらに接続しました有名なYouTuberつい先週、Trivial Pursuit の最新バージョンを宣伝しました。今、すべての目がウイルスの領域に集まっているようで、より確立された人々があなたの周辺視野から忍び寄ることを望んでいます。
その一方で、YouTube のスターたちは正当性を求めて激しく争っているようです。 Auto-Tune the Newsで有名なグレゴリー・ブラザーズは、「Bed Intruder」でiTunesでベストセラー曲を獲得し、ビルボードホット100。それに加えて、コメディ セントラル パイロットそして、あなたは単なるインターネットの天才ではありません。 YouTube は正当な才能の育成の場になりつつあり、より確立されたグループもその事実を無視していないようです。
売却するか、それとも強化するか?
皆さんの中には、ウィーザーが YouTube と提携することでどのように「売れ行き」を上げているのか、あるいは関連性を維持するためにあまり有名ではないものの尾に乗ろうとしていることについて息巻いている人もいるだろう (特にそれ以降は)彼らはアルバム「ハーリー」を服を売るために呼んでいるのですか？大失敗）。
そしてこの時点で、私はこう答えます：そうですね、少なくとも彼らは努力しています。今日、ハイプボットCD Baby のマーケティング プロジェクト マネージャーである Kevin Breuner との非常に興味深いインタビューが掲載されています。本質的に、ブロイナー氏はハイプボットに対し、多くのアーティストがテクノロジーの領域に飛び込むことを未だに恐れていると語った。
「ミュージシャンやアーティストがウェブの最先端にいると誤解されていることがよくあると思います」とブルーナー氏は言う。 「この思い込みは、音楽がマーケティング、テレビ、映画、その他ポップカルチャーにとって重要な要素となっているという事実によるものだと思います。一部のアーティストはウェブに精通しており（OK Go が思い浮かびます）、多くのアーティストはウェブに精通していますが、多くのアーティストはウェブに精通しており、彼らはそうではありません。」
ブルーナー氏は続けて、デジタル空間に熱中している多くのバンドにはおそらく広報担当者がいて、彼らのために糸を引いていると指摘している（彼はこう引用している）アーケイド・ファイア考えられる例として)、それでも、テクノロジーに対して極度の恐怖を感じないというバンドの小道具を与えなければなりません (以下を参照)スティービー・ニックス）。
「変化は避けられないものであり、変化によって変化はより興味深く、楽しく、やりがいのあるものになる、それは確かだ」とクオモ氏は語った。 「音楽業界の誰にとっても、どのようにして成功するのか、あるいはその成功がどのようなものなのか、あまり明確ではないように感じます。そして、今は実験して失敗し、気を取り直して再挑戦しても問題ない時代なのです。それは、昔の音楽業界とは大きく異なります。 90年代半ば、非常に確立されたルールがあり、ゲームをプレイしなければならず、それをプレイしていた時代だった」と彼は語った。
クオモ氏が言うように、私たちは音楽の将来の岐路に立っています。誰が才能があるから成功するのか、誰がハッスルできるから成功するのか（そのスキルはまだ推測できるかもしれません）才能に）。
「ウェブをプロモーションに利用するミュージシャンではなく、実際にオンラインで音楽を演奏するマーケティング担当者であるミュージシャンの層が増えています」とブルーナー氏は言う。 「1 つはおそらくクリエイティブな芸術を進歩させることです。もう 1 つはマーケティングとウェブについて多くのことを学ぶことです。」 （この時点で、OK Goが頭に浮かびました）。
それでは、両方の世界を活用すること、つまりマーケターのように忙しく働きながら、正当なアートを作成することは可能でしょうか?これは前例のないことではなく、本質的に、DIY 文化全体が構築されたコンセプトです。ある意味、バイラル ウェブの破壊的な性質により、従来のレーベル構造の範囲外で誰も繁栄することができなくなります (Pomplamoose を参照)。また、確立されたフォロワーを持つ人々に最大限のアクセスを提供することで報酬を与えている場合もあります (Pomplamoose を参照)。 ：アーケイド・ファイア、ウィーザーなど）。