『光の帝国』レビュー：失恋はこんな場所では寒く感じる

ブルース・ブラザーズハロゲンライトが琥珀色に染まった魅力的な壁を照らしています。ポップコーンが置かれ、キャンディーが手招きするにつれて、きらびやかな劇場が再びざわめきます。この夢の家の主な侍者である憂鬱で力強い女性は、その素晴らしさに魅了される信者のためにこの神聖な空間を準備しています。これらは、コミュニティと芸術の中心としての映画の優雅な重要性に関する映画の始まりとなる静かなイメージです。それでもなお、脚本家兼監督のサム・メンデスの卑劣な手によって、演劇体験の力がこれほど眠気を誘うものになったことはめったにない。光の帝国、人為的で、政治的にはありふれた行為である。

1980 年を舞台に、この映画製作者は映画館を社会不適合者が隠れる魔法のような幻想的な場所として位置づけています。名ばかりの輝かしい映画宮殿、エンパイア・オブ・ライトの当番マネージャーは、ヒラリー・スモール (オリヴィア・コールマン) です。昼も夜も休みなく劇場で働く彼女の明るい表情は、精神状態に深い亀裂を隠している。他にも、トビー・ジョーンズが演じる特異な映写技師や、コリン・ファースが油っぽい熱狂で演じた女遊びのマネージャーなど、軽くスケッチされた変わり者の幹部が登場する。毎日のリチウム薬の影響でヒラリーは、この環境が提供するコミュニティを感じることなく、ただこの環境をただ漂っているだけだ。それは、スティーブン（マイケル・ウォード）という名前の勇敢な新入社員が劇場に到着するまでのことだ。彼は4年制大学に通う余裕があれば建築を勉強する予定だった。

Empire of Light は、その核となるロマンスによって脱線してしまいます。

既得権益を持つ映画館のホールのノスタルジックな冒頭の映像から、この電気的なシーンの宮殿に用意された居心地の良い海辺の環境まで、正確にどこにあるのかを特定するのは困難です。光の帝国線路から飛び出す。おそらく、ヒラリーがこの映画館に人生を捧げているにもかかわらず、実際にはそこで映画を観ていない、あるいはこれからも映画を観ないということを知ったときに、断絶が生じるのかもしれません。あるいは、この支離滅裂さは、劇場の進行状況や、特にこの建物に対する登場人物の感情的なつながりに対するメンデスの好奇心から生じているのかもしれない。いずれにせよ、帝国は包み込むような環境というよりも、ジェスチャーとしての役割を果たしています。これらの問題は確かに不快感を引き起こしますが、必ずしも映画を壊すわけではありません。

メンデスがかけようとしている呪文からの最も明確な解放は、実際にキスによって起こります。ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーへのオマージュとしてアリ：恐怖は魂を蝕む, スティーブンとヒラリーはお互いに夢中になって恋に落ちます。年上の女性を欲望の対象としてさわやかに中心に置いた、ファスビンダーの星を越えたロマンチックな傑作とは異なり、光の帝国その組み合わせは信頼できるものではありません。

ヒラリーがクールで無邪気なスティーブンに惹かれる理由がわかります。彼は魅力的で共感力があり、古典的なフォークや詩のファンであるヒラリーとは異なる、現代のポップカルチャーの情熱的な伝道者です。しかし、メンデスはスティーヴンのヒラリーへの熱狂をもっともらしいものにする努力をしなかった。その一部は、彼らのちょっとした共通点に由来しています。この映画では、二人を世界から排斥されている同類の人物として位置づけている。ヒラリーはメンタルヘルスのせいで、スティーブンはイギリスの歴史の中で暴力的で偏屈な時代に直面している黒人だからだ。また、スティーブンの母親（刑事として傍線を追われたターニャ・ムーディ）のおかげで、彼がわずかな救世主コンプレックスを抱えていることもわかります。

それらの特徴だけでは、このありそうもないカップルの絆を定義するには十分ではありません。問題の一部はキスにあります。それは映画の早い段階で、私たちが二人を個人として受け入れる前、そして彼らがお互いに快適になる前に起こります。代わりに、彼らのロマンスの唯一の序文は、スティーブンが傷ついたハトを修復することと、ヒラリーが劇場の常連客を嘲笑したことでスティーブンに怒鳴りつけることです。

エンパイア・オブ・ライト 他、オリヴィア・コールマン、マイケル・ウォード。

スクリーン上の化学反応は常に測定するのが難しく、私たちが認めようとしている以上に、俳優とそのペルソナとのつながりに大きく依存しています。それでも、コールマンとウォード、二人の非常に才能のあるパフォーマーは、湿った木と同じくらい多くの輝きを捉えます。

フレームを圧倒する官能性と情熱アリ：恐怖は魂を蝕むここでスパッタリングします。光の帝国』の撮影監督ロジャー・ディーキンスは、この分野で最高の撮影監督であり、映画の主要なセックスシーンでレンズが驚くほど遠く、微妙すぎることを許容している。身体的には、コルマンとウォードは写真全体を通して同様にぎこちないです。シーンのパートナーとしての彼らの寛大さは友情に変換されますが、私たちを彼らの愛に浸すのに必要な、刺激的で魅力的なリズムには決してなりません。

どちらのキャラクターもテーマのトーテムとして機能していない。それはおそらく、メンデスが、より強固な対人関係を構築するようなありふれた出来事で視聴者を魅了するのではなく、大きなメロドラマ的な出来事に方向転換せずにはいられないからだろう。監督は、国民戦線の暴徒からひどい暴行を受けているこの子供に屈することなく、スティーブンが感じている人種差別の痛みを完全に説明することはできません。コルマンの最善の努力にもかかわらず、ヒラリーの主な病気の原因は彼女の異端的な映画からの距離感に由来する彼女を好奇の対象として無視することなしに、彼はヒラリーの精神的健康の闘いを文脈化することはできない。コールマンはマギー・ギレンホールの映画でも似たような役を演じた失われた娘、ここではひどく欠けている人間性とキャラクターへの共感によって推進される物語。むしろメンデスはヒラリーを憐れんでいる。

感情的な真実の欠如は、メンデスが初めて自分で書いた無気力な脚本だけにあるわけではない。工芸品にもそれはつきまといます。この映画の主要な黒人キャラクターであるウォードの照明は、たとえばジェームズ・グレイの映画よりも優れています。ハルマゲドンの時間、映画の薄暗い照明の中で、黒人の子供は無視できるほどに見えます。実際に Ward の機能を確認するには、光の帝国, しかし、照明がお世辞になることはほとんどありません。スティーブ・マックィーン監督と撮影監督のシャビエ・キルチナーがウォードをどのように撮影したかを比較してください。ラバーズロック, そして、ルミネセンスとアシェンの明らかな違いがわかります。

そこにいるだけでは十分ではありません。

劇場自体も苦境に立たされているが、それはメンデスの郷愁のせいだ。彼と彼の仲間たちは、子供の頃の映画を再現しました。しかし、彼らの正確なプロダクションデザインは、ほとんど完璧すぎて、劇場を実際に生きた空間にする触感ではなく、映画製作者の心の中の魔法の空間にマッチするように設計されすぎているように感じられます。その代わりに、堅苦しい雰囲気が生まれます。そして、トレント・レズナーとアッティカス・ロスによる、かつてこの空間にあった壮大さを呼び起こすことを意図した魅惑的で切ない音楽にもかかわらず、建物の躍動的な威厳が完全に爆発することはありません。

メンデスが、別のより優れた映画の感情的な力を奪い取らざるを得ないと感じるのも不思議ではありません。で光の帝国』のクライマックスシーンで、ヒラリーはついに劇場で写真を撮る。ハル・アシュビーですそこにいる。しかし、メンデスはこの古典映画を単なる参考資料として使っているわけではありません。彼はアシュビーの心からのビジョンに頼って、劇場の光と影の現実逃避的な組み合わせの中で起こり得る、ある種の別世界の神秘性を自分の絵に吹き込みます。しかし、このシーンは、このような高尚な参照点に値する映画を私たちに提供する上での監督自身の欠点を浮き彫りにしています。光の帝国その代わりに、この世界と私たちの世界の人種的および政治的現実を、口のきけない絵はがきに貶め、混乱させ、挫折させ、単純化し、平板にし、退屈させ続けます。

光の帝国12月9日劇場公開。