フェラーリこれはマイケル・マンの 8 年ぶりの長編作品というだけではありません。また、同作は彼が80歳になってから初めて発表した作品でもある。アダム・ドライバーが有名なレーシングカー起業家エンツォ・フェラーリを演じるこの1950年代の時代劇は、キャリアの黄昏にあるアーティストの明確な作品であり、内省的でありながらも等分である。たとえその結果がマンの最強の作品からはほど遠いとしても、自信を持って言えます。
ほとんどが伝統的に演出されたドラマから、ダニエル・ペンバートンのあからさまなオペラ音楽まで、本作にはハリウッドの標準的な伝記映画の輝きがあるが、フェラーリのほんの数か月のキャリアに焦点を当てるために、誕生から死に至る伝記映画のトレンドに逆らっている。彼の出生の詳細はマンにとって重要ではないが、死はほぼすべてのシーンに大きく迫り、自動車マエストロが罪悪感と死への思いの両方を維持しようと努めるにつれて、フェラーリの人生のこの時期を背景と前景の悲劇的な感覚で彩っている。死亡率が迫っている。
アダム・ドライバーはエンツォ・フェラーリとして輝いています。
クレジット: ロレンツォ・シスト
より興味深い側面の 1 つは、フェラーリアダム・ドライバーがキャスティングされているが、彼は本作とリドリー・スコット監督の間の人物である。ハウス オブ グッチ— 不可解なことに、ハリウッドの頼りになるイタリア人になったようです。昨日の前にトレーラー公開この映画で入手できたのは、ドライバーがマーベル社の隠遁な元CEOアイク・パールマッターに似ている作品のスチールだけで、彼はその役柄からも奇妙で神秘的なエネルギーをにじみ出させていた。
第二次世界大戦前の白黒のレースカーの映像からなるエネルギッシュなオープニングモンタージュの後、若い笑顔のドライバーがデジタル挿入され、映画はより静かで几帳面なトーンを帯びる。 1957年を舞台に、60歳近いフェラーリが、若くて美しいガールフレンドのリナ（シャイリーン・ウッドリー）と10歳の息子ピエロとともに、趣のある田舎の家で家庭的な至福の日々に目覚める様子が描かれている。しかし、彼はこの夢のような環境で贅沢をするのではなく、こっそり自分の家に逃げます。他のモデナの自宅では、妻のローラ（ペネロペ・クルス）が彼の重要な通話を監視し、戦争の灰から二人で築き上げたビジネスの帳簿を管理し、皮肉にも装填済みの銃で彼を脅迫する。この活気に満ちた導入部により、私たちは、バランスと落ち着きを吹き込もうとする不器用でよろよろとした歩き方から、試合中に見せようとする勇敢な顔まで、途方に暮れた女性であるローラとフェラーリ自身を垣間見ることができます。致命的な（コメディ的ではあるが）危険に直面しています。
マンが優れている点が 1 つあるとすれば、フェラーリ、彼のこれまでの映画ではほとんど披露する機会がなかった方法で、コメディと悲劇のトーンの間の巧みなバランスを見つけています。ローラの茶番的な脅しの直後、映画はギアを切り替え、フェラーリに兄と長男の墓を訪れさせたり、フェラーリに一人の死を目撃させたりすることによって、死をより現実的で即時的な存在として再導入している。この事件には、フェラーリがドライバーに自分の限界を超えるよう奨励していたために、間接的に関与した可能性のある事件だった。これにすぐにフェラーリの皮肉が残酷なコメディのタイミングで続き、奇妙な（しかし奇妙に完璧な）パフォーマンスの舞台が設定されます。
ドライバーの変身は、一方では、まるで俳優の顔がより大きく年老いた体にデジタル的に移植されたかのように、衣装デザインと実用的なヘアメイクが継ぎ目なく適用されているように見える点で、不気味である。しかし、ドライバーのフェラーリの体現は肉体的なものをはるかに超えており、実際のイタリア人俳優がいるとさらに際立ち、時折不安定になるイタリア訛りをも超えています。ほとんどのシーンではフェラーリが他の人々に囲まれているが、その間彼は率直かつ素っ気なく、セリフ読みだけで巨大なエゴと存在感を生み出している。しかし、実際に孤立しているときでも、あるいは単に他人から背を向けているときでも、カメラが彼を一人で捉えている稀な瞬間には、彼の本当の姿がかすかに顔に現れ、それは彼が最も親しい人にも明かさない疑わしい弱さである。腹心。
マンはこの男性的な二面性を映画の劇的なバックボーンにしており、ドライバーの劇的なチョップに信頼を置くことは、利益をもたらす決断だ。残念ながら、それはおそらくこの映画の真の偉大さに近づく唯一の要素でもあります。その大まかなストロークは一貫しているが、フェラーリは事業を継続しつつ、レーサーたちをフィールドに送り出し、彼の名の下に増大する危険に直面させる方法を見つけなければならないが、時折テーマが分散していることに気づき、その結果、両方の内容が単純になる。物語とその周囲。
フェラーリは多くの面で劣っている。
クレジット: ロレンツォ・シスト
おそらく最も残念なことは何ですかフェラーリそれは、この映画が「ほぼ」の映画であり、テーマの一貫性と視覚的な威厳の両方にわずかに及ばないということです。日曜日のミサ中に設定された、近くの人種とクロスカットされた驚くべきシーンは、機械と神との間に明白なつながりを確立しますが、映画はこのつながりを最後まで追跡することができません。この作品には、宗教的な意味のヒントが含まれており、フェラーリを旧約聖書の容赦のない神として描き、息子たちを残酷に犠牲にしている。病気で亡くなった実の息子と、彼のために自分の命と手足を危険にさらしているチームの多数のドライバーの両方であるが、これはもまた、その意味や含意についての厳密な検査が行われない限り、単なる象徴主義に過ぎません。
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会話の一部には詩があり、脚本はトロイ・ケネディ・マーティンがこの本に基づいて書きました。エンツォ・フェラーリ：人間と機械ブロック・イェーツ著 — しかし、その詩は、決して完全に融合することのないアイデアを示す役割を果たしています。たとえば、フェラーリがマセラティのライバルを追い抜くことについてレーサーにアドバイスを与えるとき、彼は、2 つの物体が同じスペースを占めることはあり得ないこと、そのような場合の結果は常に悲惨であることについて、力強いセリフを放ちます。これは、サーキット上で瞬時に確固たる決断を下すことについての有益な逸話であるが、フェラーリの私生活で展開される苦境についても物語っている。妻のローラが、リナとピエロとの秘密の生活のヒントを発見し始め、避けられない事態を引き起こすことになる。衝突コース。
しかし、ローラが欺瞞のウサギの穴に転がり落ち、軽蔑される女性としてクルーズに短いながらも力強い題材を与えたにもかかわらず、このテーマは決して完全に実現することはなかった。一方、ウッドリーはこのサブプロットからそのような恩恵を受けません。確かに、彼女のアクセントが特に置き場にないと感じられる（したがって、二重に気を散らす）のは仕方ありませんが、ほとんどの脇役が直面するより大きな問題は、彼らが自分たちをどう扱うかを考えている間にもがいている物語の延長のように感じられることです。
別の時点で、新しいエンジンの設計についてのフェラーリと息子の会話で、フェラーリは機能と形状についての結論に達した。彼はおそらくマンと同じように、機能的なものには本質的な美しさがにじみ出ていると信じている。確かに『フェラーリ』は機能的な映画ですが、その存在はこの概念とは相容れないと感じられる映画でもあります。基本的な意味では機能的であり、そのドラマは常に知的に明確であるが、ドライバーが人々から背を向け、不快なほど親密なクローズアップでカメラに向かう数ショットを除いて、感情的に中断されたり、フレーミングや照明によって拡大されたりすることはめったにない。下手な俳優が中心だったら、ここまでなんとかならなかったかもしれない。
マンの傑作が好きな場所熱魅惑的な雰囲気の感覚が特徴です — 彼の光の使い方、焦点、登場人物とその環境の相互作用から生まれる、空気の厚みが常にあります —フェラーリこれは静止画のコンサートのようなもので、単独で見ると少し楽しいと感じます。しかし、これらのイメージの単純さは、ほとんどの場合、生ぬるい映画を生み出しますが、同時に、映画が本当に何についてのものであるかを思い出させるために、時折頭をもたげる複雑な美的繁栄によって補完されています。コア。
最良の瞬間におけるフェラーリの視覚言語は、一見シンプルです。
クレジット: ロレンツォ・シスト
フェラーリおそらくマンの映画以来、物語的にも美的にも最も率直な映画である。インサイダー1999 年に彼はさまざまなビデオ形式の実験を開始しました。のようなものアリ、担保、 そしてマイアミ・バイスは、レンタル料が安くなったビデオ品質を考慮して、独特の触感を提供しました。前述の映画はいずれも 2000 年代初頭から中期に公開されたもので、1992 年の歴史大作のより古典的な演出とは程遠いものでした。最後のモヒカン族、彼の最新作には驚くべき共通点がたくさんあります。
時々、エリック・メッサーシュミットの映画撮影が行われます。フェラーリダンテ・スピノッティがもたらした暖かさを呼び起こすモヒカン人そして、同様のティンセルタウンの壮大な感覚さえ特徴としています（ 報告されましたその豪華な衣装と、レーストラックに並ぶ多数のエキストラのシーンを考慮すると、価格は9,000万ドルです。しかし、マンの典型的な伝記映画の罠の使用は、視覚的なおとり商法のようなものとして機能します。彼の最後の映画が撮影された場所、黒い帽子、さまざまなフレームレートとシャッター角度をいじる機会として機能しました、フェラーリほとんどの芸術にとって、基本的な会話範囲を目的とした目立たないブロックから、快適に見慣れた外観をもたらす他のさまざまな技術的仕様までの間で、可能な限り伝統的に「映画のよう」です。しかし、ランタイムの早い段階で、マンとメッサーシュミットは、視覚的言語の微妙な繁栄、つまり映画のような口語表現を導入し、それ以外の場合は標準的なシーンが、突然、シャッター角度を下げて撮影される可能性があります（むしろ、それと同等のデジタル表現）。フェラーリで捕獲されましたソニー ヴェニス 2)、特定のショットでキャプチャされるモーション ブラーの量を変更します。
専門用語に慣れていないほとんどの視聴者は、名前を付けることができなくても、この効果に精通しているでしょう。フィルムストックやデジタルセンサーの露光時間が短縮されると、スティーブン・スピルバーグと撮影監督のヤヌシュ・カミンスキーがハリウッドで広めた種類のジッター効果が生じます。ライアン二等兵を救うその間オマハビーチの襲撃。それ以来、このテクニックはハリウッドのアクションの特徴となっています。それは緊張感を視覚的に具体化したものであり、動きに非現実性と予測不可能性を吹き込みます。でフェラーリ, マンは、フェラーリが息子の墓を訪れ、死についての数多くの会話を続ける、それ以外は平凡なシーンでこの視覚的テクスチャを簡単に紹介します。
やがて、その再発は破滅の前触れとなり、たとえ何気ない瞬間であっても、隅々に潜在的に潜んでいるものを思い出させるものになります。それはありふれたものを不安を誘発するものに変え、130分の上映時間のほんの一部しか占めていないにもかかわらず、最終的な競馬場のクライマックスのように、映画の特定のコーナーを容赦ない恐怖で満たし、その間に映画は生命を吹き込みます。一連の見事なドリーズームにより、不安な感覚がさらに強調されます。
フェラーリ物語としては終始機能しないかもしれないが、長引く死の存在と、それを遠ざけようとする一人の男の無駄な試みについての映画としては、時としてうっとりさせられることがある。
更新: 2023 年 12 月 21 日、午後 4 時 55 分 (東部標準時間)フェラーリは2023年のヴェネツィア国際映画祭から除外された。この記事は映画の劇場公開に合わせて再掲載されました。