「スタニング」ではカバーすら始まっていないが、ラメル・ロスのニッケルボーイズこれは、おそらく今年の作品と並ぶ、珍しいハリウッド作品の 1 つです。 テレビの輝きを見た— それは美的に変化を感じます。 1960 年代のフロリダの暴力矯正学校を描いた感動的な映画で、ピューリッツァー賞を受賞したコルソン ホワイトヘッドの小説を映画化したものです。ニッケル・ボーイズ特にアーチ型の手法で、抑圧的な体制に囚われた黒人の十代の若者たちの物語（そしてこの本の基になった実際の出来事）を細心の注意を払って生き生きとさせている。
この映画は大部分が一人称視点で語られており、伝統的な映画製作に慣れている観客にとっては難しい要求である。しかし、140分間の中で、ニッケルボーイズこの作品は、そのユニークな構造への多くの道筋を展開し、実質的に視聴者にその見方を教え、表現においては親密であると同時に政治的な意味合いをもった人間性の物語を構築しています。ホワイトヘッドの小説では、ページ上の言葉は、その間の空白と同じくらい意味を持っています。ロスは、このアプローチを、不在ではなく、アーカイブされたビデオや画像を重ねて使用することで再現し、切なくも悲惨な方法でフィクションと現実を融合させます。
その間、ロスは視覚的にトラウマ的なものに贅沢をする傾向を避けている。代わりに、彼はトラウマの骨の髄までの影響を具体化することで、映画の悪用を回避します。この映画の非直線的な構造は時折、数十年前にフラッシュし、私たちの心と体がどれほど深くスコアを維持しているかを模倣します。これほど感動的で豊かに構成され、実際に独自の言語を話していると感じられる物語長編デビュー作はほとんどありません。ニッケルボーイズ同時に、そのドラマを明確かつ本能的に表現することにも成功しています。その結果、回復力と自己実現のダイナミックな取り組みが生まれます。
とは何ですかニッケルボーイズについて？
この映画も小説と同様、タラハシー出身の将来有望な十代、祖母ハッティ（アウンジャニュー・エリス＝テイラー）と暮らす16歳のエルウッド・カーティス（イーサン・ヘリス）が、ジム・クロウ時代の南部を旅する姿を描く。高度な授業を受けるため高等専門学校に向かう途中、高校生は間違った時間に間違った場所にいたことに気づき、ニッケルアカデミーで窃盗と強制収容の冤罪につながることになる。ニッケルアカデミーは、広大な敷地内にある隔離された少年院であり、自らをそう称している。努力と改革の場。
マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師の若い信奉者であるエルウッドの理想主義は、ニッケルの人種隔離と体罰という厳しい現実とすぐに衝突する。しかし、彼はまた、ヒューストン出身の同級生であるターナー（ブランドン・ウィルソン）の指導と仲間も見つけます。ターナーの明るい態度と巧妙なサバイバルのヒントは、学校の冷酷な職員に対する彼自身の恐怖に非常に近いものです。少年たちが不正行為をした場合、不気味な管理者スペンサー（ヘイミッシュ・リンクレイター）が真夜中に彼らを連れ去り、激しい殴打、あるいはそれ以上のひどい目に遭わせるだろうと彼らは知っている。 （この映画は、小説の性的暴力の意味合いを若干強めている。）
おそらく最も驚くべきことは何ですかニッケルボーイズこの情報がいかに無造作にエルウッドに伝えられているかがわかります。 「謎の」失踪を遂げた元教え子数人の運命は、噂やほのめかしというよりも、夜明けから日没まで畑を耕し、地元に配達をしながら、夜明けから日没まで働き続ける少年たちの間では常識となっている。給料は（あったとしても）ほとんどないと思われます。この映画は、作物を収穫する黒人学生を監督する白人学生から、あまりにも長い間近くの木々に埋め込まれ、実質的に葉の一部となっている錆びた年輪まで、随所にアメリカの奴隷制のイメージを呼び起こし、暗闇の中で鎖につながれた黒人の少年たち。
これらの喚起は、奴隷制映画（そしてテレビのように）の卓越性のおかげで、観客の心の中に存在します。ルーツ）。しかし、主流の映画の中で、一世紀後の動産奴隷制度から直接派生した種類の制度的暴力に焦点を当てたものはほとんどありません。ニッケルボーイズそうです。その反響は古い恐怖を指すのではなく、映画の設定当時、そしてその後何年もの間、まだ健在だった恐怖を示しています。ロスは、シドニー・ポワチエ主導の囚人ドラマの映像を頻繁に使用しながら、ほとんどの視聴者が理解できる方法で針に糸を通すだけです。反抗的な者たちモンタージュでさらにその主張を強調します。
「ニッケルから抜け出す方法は4つある」とターナー氏は言う。 18歳で高齢化が進み、善行を理由に釈放されることもあり、運が良ければ――エルウッドが望んでいるように、祖母の助けがあれば――家族が弁護士に連絡して判決を取り消してもらうこともできるが、これは長く困難なプロセスではあるが。 4番目の脱出方法は最も危険であるため、これを利用する人はほとんどいません。追跡され殺される危険を冒してニッケルの敷地から脱出することです。ターナーにとって、この映画は適応して生き残る方法を見つけることについてのものです。しかし、より本に賢いエルウッド氏は、5 番目の方法を信じています。それは、違法な慣行を考慮してシステム自体に挑戦することですが、これはさらに危険かもしれません。検査官が訪ねてきたときに羽を乱すと、結局「連れ戻される」ことになるでしょう。
少年たちはシステムに耐えようとするか、内部からそれを解体しようとするかの間で引き裂かれており、映画の大部分が友情と相互理解を開花させる穏やかなシーンで展開されているにもかかわらず、その賭けは莫大なものである。これらは主にエルウッドの目を通して語られ、場合によってはターナーの目を通して語られます。しかし、ニッケルボーイズ悲劇的な必然性を感じます。未来のエルウッドの短いシーン — が演じるハミルトンオリジナルのデイビード・ディグスは、コンピューター画面や現代の道具のショットを通じて、60年代から彼らが排除されたことを示していますが、学校の集団墓地に関するニュース記事が明るみに出るにつれて、エルウッドの過去の研究を通じて時代に縛られたままです。
こうした瞬間において、この映画が自ら課した視覚的制約も最大の強みとなる。
ニッケルボーイズ強力な美的アプローチを採用しています。
ロスは、長時間にわたって視点ショットを採用した最初の映画製作者ではない。時間的な実験のようなロシアの箱舟そしてビデオゲームのギミックハードコアヘンリー思い浮かぶけど、ニッケルボーイズこの点、特に彼の精神的な体外離脱のPOV体験という点では、ギャスパール・ノエの映画に最も似ている。虚空に入る、より地に足の着いた方法ではありますが。ジョスリン・バーンズと共作したロスの翻案作品は、冒頭のフレームから、思春期のエルウッドがバスの窓や祖母のスチームアイロンなどの反射面に自分自身の姿を垣間見るなど、その雰囲気と動作が完全に体現されているように感じられる。それは言及する価値があると感じますニッケル・ボーイズ』は主に三人称で書かれているが、この映画の驚くべき物語の変化は、ホワイトヘッドのドラマと人物描写のニュアンスを際立たせている。
Mashable のトップ ストーリー
ハッティの日常生活を幼い子供が観察し、ショーウィンドウのテレビ画面に映るキング・ジュニア博士の演説を鑑賞するまでの間に、彼は世界における自分の位置を意識し始める。 。これは、エルウッドが自分の腕を見下ろし、自分の肌を検査する重要なPOVショットで明確になっており、彼の著作を反映しています。ジェームズ・ボールドウィン若い頃の黒人に対する同様の形成的認識について。
これはある種の刺激的な出来事であり、観客をエルウッドの視点にしっかりと据えながら、エルウッド自身についての理解を形作りますが、途中でロスは視覚的な調整を加えます。カメラの動きは現実を模倣していますが、撮影監督のジョモ・フレイは、特に極端なクローズアップの瞬間に、ソフトフォーカスと望遠レンズを使用して画像の最も自然な層を取り除きます。これらの高度にテクスチャーのあるショットは、依然として明確な視点から撮影されていますが、懐かしい思い出のように感じさせる方法で、感覚の詳細に重点を置いています。ハティがエルウッドに自家製のスポンジ状のごちそうをスライスするとき、ハティのケーキナイフがお皿に沿ってガタガタと音を立てると、それが焼かれたときの暖かさと愛情の香りが実際に伝わってきます。
この印象主義は、主に アフリカ系アメリカ人のホームムービーアーカイブ。 (その一部は NASA からのものでもあります。「ホワイティ[s] オン ザ ムーン」は、ニッケル大学の黒人少年たちの現実に対するアメリカ人の壮大なアンチテーゼを表しています。）黒人の子供たちとその家族の楽しい瞬間を映した古い映画の映像が、アカデミーの少年たちとインターカットされ対比され、彼らの動きと一致し、私たちを限界からリズミカルに連れ出してくれます。この映画は、人間の視点を模倣しているにもかかわらず、過酷な環境を外の広い世界に映し出します。この映画は 4:3 という狭いアスペクト比を採用しており、エルウッドとターナーを現実的に保つトンネルのような感覚を生み出しています。彼らは抑圧的な制限の向こうを見ることができません。したがって、この映画は、ある意味、彼らが解放されるのを見たいという視聴者の願望をさらに強くします。
しかし、借りてきた映画の映像に、ビデオテープの磁気的な欠陥が組み込まれ始めると、このフォーマットは映画の舞台になってから数十年は普及しなかったでしょうが、ある意味、視聴者を時を超えて前に引っ張っていくのです。これは80年代のハーレムでの生活の断片の形をとっており、そこでは大人になったエルウッドも垣間見ることができますが、これが映画が映画的なタイムトラベルを示す唯一の方法ではありません。
散りばめられたアーカイブ映像は意図的に散在し、ほとんどランダムに使用されていますが、物語が行ったり来たりする方法はより正確です。エルウッドが学校の体罰の犠牲者となった瞬間、ロスは不穏な衝撃を伴う見事な切り替えを行い、エルウッドを後ろから差し出し、まるで自分の外に滑り出したかのように背中を撃った。このトラウマ的な解離の瞬間は、映画の将来のシーンにも引き継がれ、エルウッド（ディグス）はもっぱら「」で撮影されます。スノリカム「リグが後ろから彼の体に取り付けられ、彼のあらゆる瞬間に合わせて、私たちが彼の視点に固定されたままになるようにしました。しかし、そのため、彼が子供の頃に耐えた暴力のおかげで、彼の視点は今では彼の肉体的な自己の感覚から取り除かれています。」
この映画はまた、ホワイトヘッドがニッケルのモデルとなった実際の学校であるドジャー・アカデミーの実際の写真やニュース映像を、少年たちに最も過酷な体罰を与えるための小屋に至るまで使用し始めたときでもある。私たちは年上のエルウッドと一緒に多くの時間を過ごしませんが、彼は最も感情的に印象的ないくつかのシーンの中心になります。ディッグスはボディランゲージを通じてカメラを効果的に「操作」している。エルウッドが、自分の悲惨な物語を語る大人になった学友に出会ったとき（クレイグ・テイトによる驚異的なワンシーンの演技）、彼のおしゃべりへの躊躇と、弱みを握られることへの抵抗が、フレームの小さな動きによって悲痛なまでに具体化される。
文学やその他の媒体において、トラウマに相当する美学的なものは存在しないが、ロスの映画はホワイトヘッドの言葉の間にある沈黙の詩を巧みに捉えており、特に強力な翻案作品となっている。
ニッケルボーイズ素晴らしい文学翻訳です。
途中で小さなプロットの逸脱はありますが、最大の違いはニッケルボーイズホワイトヘッドの小説は、純粋な美的力を通じて素材を拡張する（そして間違いなく深める）方法です。その一部はつかの間の瞬間に起こる――アレックス・サマーズとスコット・アラリオによるガサガサ音をたてる音楽は、アカデミーが最初に登場したときの予感を捉えている――だが、その多くは媒体間を翻訳するロスのアプローチに帰着する。
監督が担当しているのは、もう 1 つだけです。それは、巨大で遠回しなドキュメンタリーです。ヘイル郡今朝、今夜しかし、それは完璧なB面になります。ニッケルボーイズ。オスカー賞にノミネートされたこの映画でも、アラバマ州の黒人住民の日常生活を描写するために、時間から切り離された感覚的な瞬間をクローズアップすることで、同様の手法が使用されています。ホワイトヘッドの小説も同様の詳細レベルで描かれており、人物、物体、さらには表面のそれぞれの描写がより深い歴史を示唆しており、その後ロスはそれをエルウッドとターナーの目を通して捉え、思考や思考を呼び起こすのに十分な長さの一瞬の特徴に焦点を当てている。フィーリング。
しかし、この映画は、両方のリードの概念において、実質的に原作を上回っています。エルウッドとターナーの目を通して世界を描写する際、ロスはカメラに常に人格的な感覚を与え、見る者にそれぞれの瞬間を自分の延長として振り返るよう強いる。誰かの人類。しかし、二人の少年の視点が切り替わると、ニッケルボーイズまた、二人が一緒にいるときは、まるで二人の関係がうっかり馴染みのある快適さを呼び起こしたかのように、クローズアップの間を挟んで、より伝統的な映画のような形をとります。このように、この映画は、そしてその深く考え抜かれた演技を通じて、ラブストーリーにアプローチしています。それが少しクィアであれロマンチックであれ、この作品には二人の少年がただ生きていくために必然的に存在しなければならない優しさの感覚が特徴である。
この映画の POV の使用は、バリー ジェンキンスの作品も思い出させます。偶然にも、彼はホワイトヘッドの別の小説を翻案したものです。地下鉄。ジェンキンスの作品では、キャラクターの人間性を反映させるために、レンズをまっすぐに見つめる登場人物が頻繁に使用されており、この手法は映画でもさらに強調されています。視線からスピンアウトした映像展示。鉄道。しかし、ロスのアプローチは、それと対等であるかのように機能します。ここまで一人称視点を採用すると、ニッケルボーイズ『エルウッドを愛する者たちとエルウッドに危害を加えようとする者たち』は、それぞれの脇役たちをカメラを見つめ、その過程で最も正直な自分をさらけ出す同様のショットを通して表現している。しかし、それらは鏡としても機能し、エルウッドの見方からエルウッドの人間性についての数多くの概念を構築します。
その結果は、単に身近な人間性を剥奪するだけでなく、批評家のロバート・ダニエルズが次のように呼んでいるものだ。 彼のレビューの地下鉄、その後の「再人間化」。でニッケルボーイズ、カメラは、アメリカの主流派がめったに見なかった種類の思慮深く推進力のある芸術性を通じて、強力な自己と人格の感覚を構築し、その視覚的アプローチを通じて暴力と人種差別的抑圧に対する反対を完全に自明のものにしています。この映画は他のどの映画とも異なりますが、親密に感じられます。
更新: 2024 年 12 月 12 日、午後 3 時 41 分 (東部標準時間)この記事では、2024 年 10 月 5 日に公開されたニューヨーク映画祭プレミアから「ニッケル ボーイズ」をレビューしました。この記事は、最新の視聴オプションを反映するために更新されました。