反抗的で形を変えるリードのように、ニモナ これまでのアニメーションとはまったく似ていません。
未来的な中世の王国を紹介するこの映画は、ND スティーブンソンの受賞歴のある同名のグラフィック ノベルを映画化したものです。注目すべき点は、彼の手描きのアート スタイルを採用せず、代わりに独自の独特の 2D スタイルを備えた 3D CG アプローチを選択していることです。しかし、この映画がスティーブンソンの作品とまったく似ていないからといって、この映画に携わった全員に大きなインスピレーションを与えなかったわけではありません。
「[のグラフィックスまたは外観]ニモナ] は、グラフィック ノベル、つまり中世と未来のアイデアに敬意を表しています。私たちは CG 映画を制作していますが、伝統的な実行スタイルを維持しています。」ニモナトロイ・クアン監督は、共同監督ニック・ブルーノとともにビデオ通話でMashableに語った。
サメは確かに踊ることができます。 クレジット: Netflix
むしろ、スティーブンソンのコミックをスクリーンに映し出すという行為は、映画のアニメーターにとってスリリングな仕事であることが判明した。 「私はそのグラフィックノベルを観ていましたが、これは素晴らしいものでした。そして、どうにかして翻訳しながら、映画全体を通してそのグラフィックノベルの品質を維持するというこの挑戦を本当に望んでいたのです」と、VXFスーパーバイザーのアーチー・ドナトはアニメーション監督のテッド・タイとのビデオ通話でMashableに語った。 Donato と Ty は両方とも、DNEG アニメーションをもたらしたスタジオで働いています。ニモナ人生へ。 「本をめくるようなイメージを実際に作り出すのは、VFX スーパーバイザーとして最もエキサイティングなことの 1 つでした。」
ビジュアルコンセプトを開発するにはニモナ、映画のプロダクションデザイナーのエイダン・スガノとジェフ・ターリーは、キャラクターのニモナ（クロエ・グレース・モレッツの声）に焦点を当てることから始めました。 「それが最も重要なことだった」とブルーノはMashableに語った。 「NDと話していると、[ニモナ]はこの漫画の中心が始まった場所です。ニモナを知れば、残りの世界が何であるかがわかります。」
菅野とターリーがニモナを具体化すると、王国の残りの部分に焦点が当たった。ニモナモンスターを恐れる王国を表しているため、王国を囲む壁からあらゆる建物にある騎士擁護、反モンスターのプロパガンダに至るまで、あらゆるものが形作られました。 「すべてのことはニモナが何であるかによって決まります」とブルーノは語った。
ドナートによれば、プロダクションデザインチームは「（スティーブンソンの）小説をこの3Dイメージにどのように解釈するかについての解釈者」になったという。スティーブンソンの作品を解釈するために、この映画はフォトリアリズムから離れ、アンビエント オクルージョンなどのシェーディング技術を採用せず、現実的な反射や屈折を避けました。 「私たちは、この世界にそのような風変わりで魔法のような性質を維持するために、すべてを様式化したかったのです」とドナートは言いました。
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さらに、「要するに、私がチームに言ったことはこうだ。『この映画までに知ったことはすべて忘れて、最初からやり直してください。なぜなら、私たちが通常映画を作るために使っている技術は一切使わないからです。』」と付け加えた。
バリスターとニモナ、長年のチーム。 クレジット: Netflix
アニメーションのプロセス全体で行われるすべての決定は、ニモナは、誰かを受け入れ、本当の自分を知るという映画のテーマに取り組む必要がありました。 Bruno、Quane、Sugano は、Mashable 限定の次の特集記事で、これらの決定の一部とその重要性について説明しています。
で展示されている最も魅力的な視覚テクニックの 1 つニモナこの映画では大気遠近法が使用されており、背景が消えて詳細が薄れ、奥行きの錯覚が生まれます。一方で、これはスティーブンソンの考えへのうなずきとして機能します。ニモナ、背景や大量の詳細が暗示されることがよくあります。しかし、それはこの映画の重要なメッセージも示しています。
「誰かを近づけば近づけるほど、より詳細な情報が見えてきて、何がその人をユニークにしているのかが見えてきます。人を遠ざければ遠ざけるほど、人は自分が何であるかについての一般的な概念、つまりジェネリック版のようなものになってしまいます。」クアン氏は説明した。 「だから、映画の見た目でそれをやろうと思いました。私たちに近い要素ほど、すべての詳細を見ることができます。私たちから遠ざかるほど、それらはより暗示されるだけになります。」
他の場所では、ニモナのチームは、形状と照明を使用して、キャラクターの受け入れに対する態度を伝えました。影のあるキャラクターは、光の中に立っているキャラクターよりも受け入れられませんでした。研究所全体で使用されている厳格なダイヤモンドの形状は、ニモナのより流動的な変化のイメージとは対照的です。 Ty が明らかにしたように、これらの選択は、スペキュラまたはアイ ディンと呼ばれるキャラクターの目の反射など、最も細部にまで反映されます。
「各キャラクターの形状言語は、実際に目のくぼみの形状に反映されています」とタイはMashableに語った。 「だから、彼らの仕様を注意深く見てみると、実際にそのキャラクターが表現する形になっているのです。バリスターは非常に正方形で、ニモナは三角形です。それらは映画全体を通して貫かれています。」
クアン氏はビジュアルについて、「私たちは常にニモナのアイデアに立ち返り、彼女と一緒にどんな物語を伝えようとしているのかを考えています。」とビジュアルについて語った。