'Nimona's directors and animators break down the film's delightful jailbreak

シェイプシフターとナイトをほうきクローゼットに放り込んだら何が得られるでしょうか?の 1 つニモナさんの最も楽しいセットピース。

このシーケンスでは、反抗的なニモナ (クロエ・グレース・モレッツの声) が、バリスター・ボールドハート卿 (リズ・アーメッドの声) を極悪非道な研究所から追い出す様子が描かれています。一歩間違えると彼らは箒のクローゼットに閉じ込められてしまう。彼らを追い詰める兵士たちから逃れる唯一の方法は、ニモナがついに姿を変える力を現し、絶対的な大混乱を引き起こすことだ。彼女はまさにそれを行い、その後に続くのは、バリスターが懸命に耐える間、ニモナが暴れ回る楽しい数分間です。

脱獄は楽しいことですが、次のようなこともあります。ニモナの最も重要なシーン。ニモナの変身姿を見るのはこれが初めてなので、この映画は彼女の能力を最大限に披露する機会です。賭け金は高い。この瞬間に彼女の力を買わなければ、映画を回復することはほぼ不可能になるだろう。

幸いなことに、ニモナこの一連のアクションを見事に決め、ニモナとバリスターのチームアップをサーモンピンクの派手な音でキックオフする。脱獄シーケンスがどのようにして実現したのかについて詳しく知るために、Mashable は次のインタビューに応じました。ニモナ監督はニック・ブルーノとトロイ・クアン、アニメーション監督はテッド・タイ、VFXスーパーバイザーはアーチー・ドナート。タイとドナートは両方とも、アニメーション制作スタジオである DNEG アニメーションで働いています。ニモナ後Netflixとアンナプルナが復活させた。

ニモナの脱獄がこれほど素晴らしいアクションシーンになっている理由は何ですか?

ブルーノとクアンにとって、素晴らしいアクション シーケンスの鍵はキャラクターです。 「最高のアクションを起こすことはできるが、何がそのアクションを動かしているのかを理解していなければ、それは問題ではない」とクアン氏はビデオ通話でMashableに語った。 「ですから、私たちにとって常に重要なのは、『登場人物は誰なのか？彼らはその性格を表現するこの特定の瞬間に何を求めているのか、そしてそれをサポートするアクションをどのように構築できるのか？』ということです。」

「アクションシーンは、映画の音楽性を最大限に高めるのに最適な手段です」とブルーノは付け加えた。 「しかし、その楽器を何度も演奏すると、飽きてしまいます。いつ演奏するか、どのように演奏するかを知る必要があります。」

ほぼ常に脱獄要求アクションシーンであり、両監督が指摘したように、研究所から逃げようとするニモナとバリスターの感情は高揚している。状況のプレッシャーにより、2 人は相反する反応を引き起こし、アクションを推進する楽しいコントラストを生み出します。

「これがニモナです。自分が何者であるかを見てくれる人を必死に探しています。その瞬間、姿が変わり始めると、彼女は大喜びします。彼女はただ元気で幸せで、楽しい時間を過ごしています」とクアンさんは語った。 「対照的に、バリスターはモンスターを殺すことを教えられてきた騎士であり、彼は自分が何と協力しているかを理解したばかりです。彼の行動のすべてが抵抗的です。」

「あるキャラクターは完全にスリルと幸せを感じていて、もう一人のキャラクターはそれに完全に抵抗しています。それがシーンのエネルギーを高めるのに役立っています。バリスターはこの乗り物から降りようとしていて、（ニモナは）立ち上がろうとしています」それを上げてください。」

シェイプシフターをアニメーション化するにはどうすればよいですか?

シーンを動かすキャラクターのビートについての知識があれば、ニモナチームは、動物園全体の動物 (そしてそれ以上) に変身できる人物を中心にシーケンスを構築するという課題に直面しました。そして、ニモナは映画全体を通して変身するため、映画は彼女がどのように形を変えるかを中心に視覚的言語を確立する必要がありました。

「変換を行う方法は非常に広範囲にありますが、私たちは避けたかったのです」ロンドンのアメリカ人狼男「タイプはグロテスクに変化する」とタイ氏はビデオ通話でMashableに語った。「実際はもっとファンタジーで、流動的で、形状が互いにうまく移行するようにしたかったのです。」

映画のアクションと同様に、ニモナの変化は感情的なものであるため、タイと彼のチームがそれぞれの変化、特に彼らのペースをどのように視覚化したかが決まりました。 「もしニモナが本当に怖がっていたら、彼らは速くてより強力なフィニッシュをするだろう」とタイは説明した。 「そして、彼女が楽しんでいるとき、彼らはもう少し楽しくするために一方をもう一方にポップさせました。」

「ある時点で、テッドのチームがこれらのトランジションをいくつかまとめました。それを見たとき、私はこう思いました。『これで終わりです。これで完了です。これを脳手術に変える必要はありません。これはまさに私たちがすべきことだからです』後になってください」とドナートが付け加えた。 「それはシンプルでありながら、非常にエレガントで美しいものでした。それがNDスティーブンソン（グラフィックノベルを書いた人）の言葉です」ニモナ]は彼の作品でも同様です。

VFX の観点から見ると、ドナート、彼の同僚の VFX スーパーバイザー、ヤンシー リンドクイスト、および彼らのチームがトランジションのために取り組んだことの多くは、ニモナのソース シェイプとターゲット シェイプの間で何が起こったかに関係していました。 「私たちは中間部分を考えていました。そこでは、さまざまな幾何学的な線やさまざまな小さな粒子を使用して、2D アニメーションの線の感触を与えながら、それを 3D の方法で実現しました」と Donato 氏は言いました。この例は、脱獄シーケンス全体で見ることができます。ニモナが変身するたびに、小さなピンクの輝きや渦巻き模様のラインがアクセントになります。これらは、Ty と彼のチームが作成した、より派手でポップなトランジションにさらなる楽しみを追加します。

ニモナの混沌から秩序を取り戻す。

脱獄を通して見られるように、ニモナはちょっとした無政府状態とそれに伴う混乱だけを愛しています。しかし、彼女の変身は自然発生的なものかもしれませんが、彼女の力を示すシーケンス全体は依然として綿密に計画する必要がありました。映画の残りの部分と同様に、脱獄は部門を超えた絶え間ないコミュニケーションの結果でした。

タイと彼のチームは、最初に単純な幾何学的形状で戦闘シーンとニモナの変身をブロックしました。その後、「ファイト クラブ」と呼ばれるプロセスで、カメラとカメラの動きを制御するレイアウトと調整して、シーンを完全に演出します。そこから、チームは他の部門と調整して、エンドポイントに到達するまでシーケンスに徐々に追加していきました。

ニモナが残した破壊の軌跡は、ドナートと彼のチームに独自の課題を突きつけました。 「私たちにとって、実際のアイデアはアニメーションをオフにすることでした。なぜなら、世界が終わりに近づいている間、すべてが確実に反応するようにする必要があったからです」と彼は語った。英雄の間でクジラの姿をしたニモナの崩れた彫像が研究所のいくつかの階を突き破る中、これらの環境の詳細は簡単な偉業ではありませんでした。

「アニメーションで私が気に入っている点の 1 つは、才能あるアーティスト、アニメーター、ストーリー アーティストが揃っていて、楽しいブレーンストーミングがたくさん行われていることです」とブルーノは言いました。 「アーティスト全員の間では、『どうすればこれを可能な限り最も面白いものにできるだろうか？』という楽しい議論が常に行われています。そして、私たちはいつもオーバーシュートして、『それは多すぎる』とか『それでは十分ではない』と言いますが、それは私たちがやっていることの純粋な喜びの一つであり、これらの素晴らしいアーティストがシーンに命を吹き込むのを見ることです。」

「私たちの使命は、ほとんどの場合、『行き過ぎだと言わせろ』ということだ」とクアン氏は付け加えた。 「もしあなたがやりすぎた場合、『もう少しちょうだい』と言うのではなく、そうすることであなたがテーブルから何も残していないことがわかります。この種の会話は、単に「頑張ってください、そして私たちを撤回させます！」とは対照的に、永遠に時間がかかります。そして、この乗組員はそのような声明を必要としませんでした、毎回、すべてを持ってきました。」

ニモナはNetflixでストリーミング中です。