無声映画の時代は文化の触媒となり、芸術とテクノロジーの革新的な融合を通じて銀幕の夜明けを迎えました。ハリウッドの歴史の重要な章であるこれらの映画は、テキストが散りばめられており、アクセシブルな視覚的キャプションという最初の概念も導入し、1920 年代には聴覚障害のある俳優や活動家を活気づけることになりました。
しかし 100 年後、耳が聞こえない視聴者にとって、画面上に (「オープン」) キャプション付きの地元の映画上映を見つけることは、事実上奇跡です。実際、1世紀にわたるイノベーションにもかかわらず、これは依然として多くの障害者の権利擁護者にとって中心的な組織点であり、継続的なデジタルの進歩と主流の擁護活動によってオープンキャプションが標準的な慣行として戻ることを望んでいます。
21 世紀に入り、聴覚と視覚のアクセシビリティは、障害の有無にかかわらず視聴者にとって重要なものとなってきています。視聴者は、字幕またはキャプション付きのコンテンツを見ることを好むと報告しています。ソーシャル メディア プラットフォームやストリーミング アプリの需要が高まるにつれ、自動生成された、またはカスタマイズ可能なキャプション。
それでも、一般的なキャプション環境は完璧とは程遠いです。 2021 年、AMC シアターはオープンキャプションのオプションを大幅に拡張しました。全国240か所でバリアフリー上映を実施。これは当時、このような企業による最大の動きだったが、この巨大人気チェーンの950店舗のほんの一部にすぎなかった。
2023年のサンダンスUSドラマティック・コンペティションでは、陪審員は抗議して上映場から退席した壊れたフェスティバルのキャプション。ツイッターはイーロン・マスクの指揮のもと、Twitter Spacesの内部キャプションサービスをひっそりと廃止した英語以外の言語で自動生成されるキャプションや字幕の不正確さについて多くの苦情が寄せられています。
映画鑑賞に関して言えば、これらの問題のほとんど (すべてではないにしても) は、映画の先駆者たちが何年も前に使用していたように、オープン キャプションを提供するだけで解決できます。では、なぜ業界はこのオプションを普遍化するために依然としてカタツムリのようなペースで進んでいるのでしょうか?
インタータイトル、サブタイトル、スーパータイトル: 「キャプション」には何が含まれますか?
オープン キャプション サービスは、クローズド キャプションや字幕など、総称してオーディオビジュアル翻訳 (AVT) として知られる他のアクセシビリティ オプションと一緒にまとめられることがよくありますが、それぞれがユニークな視聴体験を提供します。
無声映画の時代、映画製作者は手作業でキャプションをフィルムに貼り付けていました。ここでは、トッド ブラウニング監督が 1928 年の映画「ビッグ シティ」にテキストを追加しています。 クレジット: ジョン・コバル財団/ゲッティイメージズ
「インタータイトル」として知られるサイレント映画の初期の最も一般的なキャプションは、非視覚的なコンテキストを提供するためにシーンの間に挿入されたものである、と監督のクリスチャン・フォルガー博士は説明しました。テクノロジーアクセスプログラムギャローデット大学で。インタータイトルはさまざまな方法で作成され、手描きまたは印刷されたテキストから高度に様式化されたタイトル カードに至るまで、ますます複雑なアート形式になりました。
19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、スクリーンへの照明投影や俳優のセリフを伝えるフレーム内吹き出しなど、新しいタイトル手法が頻繁にテストされました。この技術革新はまた、現在では字幕と呼ばれるもの、つまり、音声で表示される元の言語を使用しない視聴者のための画面上の翻訳の出現にもつながりました。最近の字幕タイプには、「スーパータイトル」として知られるサービスも含まれています。これは、オペラなどのライブ パフォーマンス上に表示されるスクリーン上に翻訳を投影するものです。
スーパータイトルは、オペラで使用されるライブキャプションと翻訳の別の形式です。英語圏の視聴者にとってこの芸術形式をよりアクセスしやすくするために 40 年前に導入されましたが、業界の多くは追加に抵抗しました。 クレジット: Alex Garcia / Los Angeles Times、Getty Images
現代の用語では、キャプションはすべての音声、翻訳、追加の会話や背景ノイズの説明を提供するという点で字幕とは異なります。クローズド キャプションは、テレビ、ストリーミング サービス、さらには YouTube ビデオで内部的に提供されているクローズド キャプション サービスと同様に、「オフにする」ことができるとよく説明されます。逆に、オープンキャプションは永続的に固定され、フィルムとスクリーン上の画像に合わせてタイミングが合わせられ、初期のサイレント映画制作者の発明を思い出させます。
新しいテクノロジーにより、自動テキスト読み上げサービスや AI 生成のキャプションというアイデアも導入されていると、音声テキスト変換会社の運営担当副社長パット クロース氏は説明します。改訂版は、クリエイター、企業、教育機関にキャプション、字幕、文字起こしサービスを提供します。
「何年も前、キャプションや特別な字幕を取得したい場合、それは非常に時間がかかり、費用がかかり、骨の折れるプロセスでした。一部の大手スタジオがそうしているように、フルタイムの従業員を雇用するか、軍隊を管理する必要がありました。独立した請負業者やベンダーが多く、膨大な作業と諸経費がかかり、非常に限られた技術で、文字通りただ聞いて、立ち止まって入力するだけで、何週間も費やすことになるのです」とクラウス氏は語った。 。 「ここ数年、テクノロジーによってこれらの点が大幅に改善されました。」
アクセシビリティを目指した映画業界の長い道のり
無声映画から「トーキー」への移行は、本質的にほとんどの聴覚障害者を映画館から排除し、すべての人がアクセスできる視聴体験を取り戻すための 1 世紀に渡る継続的な旅の始まりとなった。
ヴォルガー氏によると、芸術的インタータイトルが使用されなくなると、聴覚障害者コミュニティのメンバーがすぐに行動を起こし、その中にはキューバ系アメリカ人俳優エマーソン・ロメロや、チャーリー・チャップリンの友人で映画界の同僚であるグランビル・レドモンドも含まれていたと説明した。 1931年、高校生のエミール・S・ラドナー・ジュニアは、他のろう者デモ参加者に加わり、アクセシブルな映画への復帰を要求し、次のように書いた。話された言葉を同時に画面の下に投げ込む発明です。」
キャプション付きの質問が部屋の中で象の周りで飛び交いました。単に「昔ながらの」バージョンの画面上のテキストを復活させてみてはいかがでしょうか。
10年後、ロメロは簡単な字幕システムを発明するそれはインタータイトルを「トーキー」につなぎ合わせて、彼が「字幕付き映画」と名付けたものを制作した。これは、フィルム上の文字を化学的に切り取って「焼き付けられた」字幕を作成するヨーロッパの成長技術に追加されました。このプロセスは、後にキャプションの白い文字を標準化し、オープンキャプションを「焼き付けられた」または永久的なものとして説明することになりました。ヴォルガー氏は、1950 年代に、Captioned Films for the Deaf, Inc. の創設者であるエドモンド・ボートナー博士とクラレンス・オコナー博士が、映画のフレームにキャプションを直接定期的にエッチングした最初の人物になったと説明しました。1958 年法律字幕付きの教育コンテンツへのアクセスが拡大されました。
テレビ放送が現在クローズドキャプションとオープンキャプションとして知っているバージョンを提供するようになったのは 1970 年代になってからです。公共放送局 WGBH によって考案および表示されました。 1970 年代に、同局はジュリア チャイルドの番組で初めてのオープンキャプション番組を制作しました。フレンチシェフPBSで。 1980 年代には、初めて字幕付きの子供向け番組が放送されました (セサミストリート）およびNational Captioning Instituteを介した全国的なリアルタイムクローズドキャプションの導入。
同時に、映画をよりアクセスしやすくするために、放送以外の新しいテクノロジーも開発されていました。 WGBH は、「リア ウィンドウ キャプション」と呼ばれる外部キャプション サービスを開発しました。これは、視聴者の前に取り付けられた透明なプラスチックまたはプレキシガラスのシートに、後ろからキャプションが投影されるものです。
「リア ウィンドウ」技術は 1980 年代に使用されるようになり、ADA の通過前後で普及しました。 クレジット: Robert A. Reeder / The Washington Post、Getty Images
視聴者はプレキシガラスのスクリーンを通して映画を鑑賞しますが、スクリーンには後ろからキャプションが投影されています。 クレジット: Robert A. Reeder / The Washington Post、Getty Images
その後、フレキシブルなワイヤーアーム型キャプション デバイス (CaptiView として知られる) が最も一般的に提供されるアクセシビリティ装置となり、カップ ホルダーに収まるか、座席にクリップで留めてスクロール キャプションを表示する小型のブザーのようなデバイスを使用します。 2010 年代に、ソニーは、着用者のメガネのレンズにキャプションを投影する Sony Entertainment Access Glasses を導入しました。世界中のイノベーターは、映画の音声と同期する携帯電話やタブレット用のサードパーティ製キャプション アプリを設計してきました。米国のライブ劇場の観客向けに発売
2013 年にリーガル シネマに導入された Sony Entertainment Access Glasses のように、新しいサードパーティ テクノロジーが引き続き映画館に導入されました。 クレジット: Jay L. Clendenin / Los Angeles Times、Getty Images
しかし、新しいテクノロジーを絶え間なく推進することで、聴覚障害者の観劇者に対する広範な意味が曖昧になってしまいます。 「これらのデバイスは、残りの視聴者はキャプションに『煩わされ』たくないという誤った前提に基づいて、個々のユーザーにキャプションを伝えます。言い換えれば、聴覚障害のある利用者は、これらのゴーグルや装置の不快感に耐えなければなりません」他の皆さんの推定の慰めのためです」と、ハワード・A・ローゼンブラムCEOは述べた。全国聴覚障害者協会。
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FCCは、ビデオ番組配信者に対するクローズドキャプションの義務化2006 年以降、衛星放送、ケーブルテレビ、サブスクリプションテレビを対象としていますが、映画は依然としてほとんど規制されていません。皮肉なことに、1990 年の経過アメリカ障害者法キャプションが空中に残るという法的運命を長年放置し、キャプション規制を初期版から除外し、判決を下級裁判所に委ねた。
2010年、米国第9巡回区控訴裁判所は、アメリカ障害者法（ADA）により、映画館チェーンに対し字幕とビデオ説明の提供を義務付けるとの判決を下した。そうすることが根本的な変更または不当な負担に相当することを劇場が示すことができない限り。2012 年、全米ろう者協会は、Netflix にすべてのオンライン コンテンツに字幕を付けることを義務付ける連邦地方裁判所の訴訟で勝訴しました。
2015 年には、ハワイ州は映画館に最低数の字幕付き上映を義務付ける法律を可決した映画館業界からの反発に対抗し、初公開映画の上映数を増やす。ワシントン DC やニューヨーク市などの他の地方自治体も同様の限定的な法律を可決することになります。 2017年、映画館は施設内で字幕装置が利用できる場合には消費者にそれを知らせることが義務付けられた。
ほとんどの場合、キャプション付きの質問が部屋の象の周りで踊っていました。 画面上のテキストの「昔ながらの」バージョンに戻る？
「映画館で字幕を使用している聴覚障害者や聴覚障害者に尋ねると、故障、バッテリーの問題、接続の切断、セリフの欠落、間違った映画の字幕の取り違え、数量限定のデバイスなどについて多くの話を聞くことができます。 、ゴーグルによる身体的不快感、カップホルダーの装置を視線内に保つことの難しさ、スタッフのミスなどです」とローゼンブラム氏はマッシャブルに説明した。 「対照的に、オープンキャプションは、聴覚障害者と難聴者に真に平等なアクセスを提供し、特別な努力や設備の確保を必要とせずに劇場に入り映画を鑑賞できるのです。」
多くの映画視聴者は座席に取り付けられた字幕デバイスに依存してきましたが、カスタマイズはほとんどできませんでした。 クレジット: J. Conrad Williams, Jr. / Newsday RM、Getty Images
大画面を利用できるようにするためには何が必要ですか?
映画館が物理的空間をアクセシブルにするプロセスを手探りで進める中、一般大衆に提供される混乱を招く一連の情報によって、キャプション作成プロセスの詳細が行き詰まってしまいがちです。 「オープンキャプションとは何かという辞書の定義を調べてみると、もはやその説明に当てはまらないのです」とヴォルガー氏は説明した。
キャプションの社会的および技術的な長い歴史は、より合理化されたデジタル エコシステムに統合されました。キャプションを手作業でつなぎ合わせたり、描画したり、焼き付けたり、映写したりするには手作業が必要でしたが、これまではアクセスの欠如を一種のカバーとして提供していましたが、キャプションは需要や予算に制限された決定に委ねられていましたが、デジタル編集およびデジタル映写システムの出現により、劇場では、この懸念の多くが方程式から取り除かれました。 AI の進歩 — 適切な監視があれば、さまざまな種類のアクセシビリティ リソースに革命を起こす力がある— スピードとシンプルさも進化しました。
さて、オープンキャプションとクローズドキャプションの制作プロセス、そしてそれらがどのように視覚メディアに追加されるかは本質的に同じである、とヴォルガー氏は説明した。劇場でのオープンキャプションには、エッチングされた別個のフィルム リールは必要なくなりましたが、家庭でのクローズド キャプションとほぼ同じデジタル システムが使用されます。 「デジタル制作システムを使用すると、エンド ユーザーの選択ではなく、映画館の裁量によることを除いて、[クローズド キャプションと同様に] オープン キャプションのオンとオフを切り替えることができます。」
クロース氏は、牧師のようなサービスでキャプションがどのように機能するかを説明しました。「私たちのプロセスは、いわゆる「人間関係者」人間とソフトウェアが連携して、物事をより効率的に実行できるようになります。 ASR（自動音声認識）というソフトウェアがあります。人々はそれを単に AI と広く呼んでいます。これはまず最初に処理を行って、サービスによって異なりますが 70 ～ 90% の精度の大まかなパスを生成します。」 次に、訓練を受けた人間の編集者がトランスクリプトを調べて正確さを確認し、キャプションのタイミングを同期します。視覚的なインジケーターを使用して、必要に応じてさまざまなファイル タイプで配布できる「サイドカー ファイル」を作成します。
このコミュニティを劇場から追い出したのは、業界内の頑固さです。
ヴォルガー氏は、映画制作者自身がキャプションをリクエストする際に、キャプションのガイドライン、ストーリーの追加コンテキスト、その他の文書の正確性を確保するために使用することが多いと付け加えました。プロの字幕サービスも、ADA または連邦通信委員会 (FCC) によって定義された業界および連邦標準に基づいて字幕を設計および適用します。FCC は、説明文のような「雰囲気や特定の形式」など、より詳細な要件を要求しているとクルーゼ氏は説明しました。オフスクリーンサウンドとショット間のキャプションの正確な動きや配置。全米聴覚障害者協会など、他の聴覚障害者およびアクセシビリティ擁護団体は、独自のキャプションガイドラインを確立しました、 同じように。
したがって、オープンキャプションの義務は、映画の制作チームがポストプロダクション プロセスで必須のステップとすることから始まります。キャプション ファイルは映画に追加されます。デジタルシネマパッケージ（または DCP）、配給会社に引き渡され、映画祭や映画館にオフロードされます。しかし、スタジオや制作会社は資金調達と字幕追加の優先順位を確保することに関与しており、一部のスタジオは他のスタジオよりも責任を負っていることが知られているとヴォルガー氏は述べた。
このように、独立系企業は、さまざまなクリエイター、映画制作者、教育者、業界エリートと、音声と映像の翻訳を容易にするために必要な進化するテクノロジーとの間の仲介者として機能します。 「人々は今、コンテンツを作成するとき、それがアクセシブルであり、意図した人々に届くことを保証する責任があることを認識しています」とクラウス氏は述べた。 「それはやるべきことの一部にすぎないということは、あらゆる業界の多くの人々に広く認識されています。」
ただし、映画製作者とそのスタジオがキャプション ファイルが DCP に含まれていることを保証したとしても、映画館が実際にキャプション ファイルをオンにすることを選択しなければ、その包含は何の意味もありません。テクノロジーの観点から言えば、デジタル映写システムを備えた劇場には、やるかやらないかの能力だ、とヴォルガー氏は言う。
テクノロジーの進歩に伴い、会話はキャプションという視覚的なスタイルや、ストーリーテリングや芸術的な手段としての視聴覚翻訳の使用に戻ってきている、と同氏は付け加えた。ユニークなアプローチの例としては、トドリック・ホールをフィーチャーした 2013 年のヴァージン・アメリカの安全ビデオそして、キーワードを強調する表情豊かな動くキャプションの上でパフォーマンスを行うダンサーの海があり、ヴォルガー氏はこれを自身の教室での例として使用しています。
最近ではマイケル・B・ジョーダンのクリードIII～に芸術的な要素を加えたアメリカ手話 (ASL) の字幕、俳優のミラ・デイヴィス＝ケントが演じる、ジョーダンの画面上の娘アマラと一緒にジョーダンのキャラクターが使用しましたが、彼女は映画のキャラクターと同様に聴覚障害者です。従来の白または黄色のはっきりした文字の代わりに、この映画の字幕は白で表示され、シーンに合わせたぼやけた色のオーバーレイが表示されます。
これらの取り組みは、アクセシビリティを気を散らすものとして捉えるのではなく、創造的な表現の一側面として包括性を組み込む可能性を示しています。
「これはまさに芸術の一部です」とクラウス氏は説明し、多くの映画やビデオのクリエイターがキャプションの作成プロセスにどれほど実践的に取り組んでいるかを指摘した。 「その言語で伝えているストーリーを確実に反映し、シーンに適切にフィットするようにするためです。彼らは通常、芸術的な目を持たない第三者によってそれが行われていないことを確認したいと考えています。」
市場を超えたリーダーシップを求めて
もしその技術があるのなら、なぜこれほど多くの映画館がオープンキャプション上映を拒否するのでしょうか?現在の言い訳は、コストと需要に関する歪んだ概念と、政治的行動の欠如である、とヴォルガー氏は主張した。
「映画館がよく主張するのは、オープンキャプション付きの映画を全員に『強制』すれば客を失うということだ。その議論は世代とともに変わってきていると思う。今日の子供たちを見てみると、その多くは、自分のデバイスでそれらを使用できるようになり、受け入れられる度合いは以前よりもはるかに高くなる可能性があると思います。」
オープンキャプション付きの上映の増加による顧客喪失の認識は、キャプションの作成にかかるコストに対するスタジオの認識と組み合わされています。しかし、音声テキスト化の進歩により人間ベースの字幕サービスに依存する作業負荷が軽減されたため、数十億ドル規模の業界では価格はもはや重要な障壁ではありません。
「テクノロジーの進歩により、この基準は本当に低くなりました。ここ数年で、このような手頃な価格帯で得られる精度のレベルは、10 年、20 年前と比較すると、ある意味驚くべきものになっています」と Krouse 氏は述べています。 。たとえば、Rev の担当者によると、2 時間のコンテンツに対する FCC 準拠の (「焼き付け」とも呼ばれる) キャプションは約 400 ドルで提供されます。2000 年代のデジタル映画制作フォーマットとデジタル映写システムへの移行は、オープンキャプション付き映画の上映に対する高価な社内技術的障壁の多くも排除してきました。
多くの意味で、このコミュニティを劇場から追い出したのは業界内の頑固さです。 「あまりにも長い間、聴覚障害者や聴覚障害者の顧客は二等の地位に追いやられ、劇場への真のアクセスから排除されてきました」とローズブラム氏は語った。 「私たちは、字幕付きの上映を見るために遠く離れた場所まで車で行かなければならなかったし、平日のひどい上映時間に耐え、字幕付きの装置が機能しないのに耐えて、『申し訳ありませんが、戻ってきて別の機会にやり直してください』と言われるだけでした。 ！」
ヴォルガー氏は、映画の世界では一部のスタジオが自社の映画に適切な字幕を付けることができず、「映画館が字幕を付けることを強制することはできない」と説明した。活動家が本当に必要としているのは、法の下での保護を強化し、スタジオと劇場の両方に私的および公共の領域で適用される執行メカニズムを提供することである、と彼は付け加えた。
この要求は、障害者の包摂を求める大規模な闘いをほぼ完璧に反映しており、政治的意思決定の欠如、需要に関する不当な仮定、そして我が国の歴史についての誤解によって、かなり単純なプロセスが継続的に妨げられている。
オープンキャプションの配布と表示に関する連邦政府の義務がないため、映画製作者、スタジオ、映画館はオープンキャプションを後付けのものとして扱い、障害のある映画鑑賞者とその擁護者たちは、すぐに利用できるテキストアクセシビリティツールをほんの少しでも認めてほしいと懇願しています。
「障害者活動家にとって、需要はこれまでに十分ではありませんでした」とヴォルガー氏は語った。 「市場はこれらのものを実際に整理する手段ではありませんでした。」
しかし、アートと消費者の世界では、グループは政治的行動を要求し、問題を起こす力を持っています。文化的なアクセシビリティの向上のための画面上のキャプションの重要性を認識しながらも、テキストが歴史的な芸術形式であることも認識しています。と懐かしいコンテンツの台頭そして古いメディア制作方法への憧れそしてアートも、銀幕の遺物を今日のツールで復活させる時期が来ています。
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