Ira Sachsから - 印象的な現代の奇妙なドラマの監督通路- 1970年代のニューヨークセットピーター・フジャールの日閉じ込められた2文字の実験であり、プロットよりもはるかに気分についてです。 1日間にわたってほぼ完全に1つのアパートに設定されており、わずか76分間は気まぐれにペースが整っていますが、それは成功の大部分です。下の通りを撮影するために窓からカメラを向けずに、時代を非常に明確に呼び起こした映画製作者はほとんどいません。
この映画は、ゲイ・ニューヨークの写真家ピーター・フジャールとのインタビューのトランスクリプトから再構築されています。通路スター・ベン・ウィショー）作家のリンダ・ローゼンクランツ（レベッカ・ホール）が指揮。録音は2019年に再浮上しました - Rosenkrantzはそれを本として公開しました同じタイトルの下映画のように - しかし、サックスは書かれたとおりにインタビューをするだけではありません。むしろ、彼は言葉だけから生涯のように感じるものを外挿します。
何ですかピーター・フジャールの日について？
記述ピーター・フジャールの日単純化しすぎるリスクがあり、 しかし、映画のシンプルさはその魅力です。 1974年のランダムな12月の朝から始まり、好奇心が強いローゼンクランツは、Hujarと同じサークルで走り、親密さを生み出しますが、彼が前日にしたすべてのことを思い出すように頼みます。彼女の2スプールテープレコーダーがスピンし（外観と音の両方のフィルムプロジェクターに似ています）、Hujarは彼の日を過ごし、デュオは彼のイーストビレッジアパートメントを動き回ります。時間ですが、振り返ってより大きな意味を持ちます。
これは、Hujarの写真が知覚されるようになる方法とは異なります。彼の 白黒の肖像画当時、アンディ・ウォーホルのような同時代の人と比較していませんでしたが、それ以来、彼らは肉体的および心理的に彼の被験者に微妙なテクスチャーと深さをもたらしたと正規化されてきました。ナン・ゴールディンとして一度書いたHujarの個人的な芸術性の：「彼の写真はエキゾチックですが、浅い、センセーショナルな方法ではありません。裸の男の子の裸の男の子でさえ、彼の写真を見ることは、男性の肉に住むことを経験するために私が今まで経験した中で最も近いものです。 「
この映画はHujarの画像からの手がかりを得ていませんが（いくつかの夢のような絡み合いを除く）、サックスは同様にリアルな次元を発掘しようとします。彼のショットは、ほとんどがまだ、時にはスペースを徐々に移動していますが、陰謀の感覚を作るのに役立ちます。これは、ホジャールが部屋から部屋へと移動するか、単に彼のソファでそわそわするかどうかにかかわらず、その動きが自由で抑制されていないと感じています。
サックスは一般的に、しわの間にこの人生感覚を生み出すことに優れています。ピーター・フジャールの日彼の最高の審美的な成果の1つです。そのフォームは特定の時間と場所を呼び起こすだけでなく、70年代半ばの設定と単語Goからの現在の環境との間に明確な関係を生み出します。
ピーター・フジャールの日時代の間の芸術的な橋です。
今日のニューヨークはフジャールのニューヨークとは異質であり、その逆も同様です。 1970年代には確かに街はきれいでしたが、より危険とより強いです - マーティン・スコセッシのものを考えてタクシー運転手- しかし、それはまた、数十年にわたって価格設定されてきた急成長するアメリカの芸術のシーンのゆりかごでもありました。
マッシャブルなトップストーリー
映画全体を通して、ホジャールは彼のイーストビレッジの演説と、前朝に写真を撮るために旅行した他のアーティストの演説について言及し、長い間穏やかになってきた荒れ果てた騒ぎの近所に注目しています。確かに、これらの詳細の重要性を手に入れるには、都市の現代地形の予知が必要です。これは、映画の対象となる聴衆（または少なくとも、それが置かれているすべてを拾うかもしれないもの）を確かに縮小しますが、この特異性はその拡張です。実験。
表面的には、「表示する」のではなく「伝える」映画ですが、対話の固有の斜め（および難読化の性質）は、博覧会と見なすことができるものです。どちらかといえば、それは実際にはマクロの意味で「表示」の映画であり、各説明に対するHujarの思考と感情を描写する映画です - Rosenkrantzを彼のほとんどのサイレントフォイルとして、その思い出への入力は言葉なしで知られるようになります。
アレックス・アッシュによる映画の16mm映画撮影は、ジョン・カサヴェテスのようなものが率いる場所と時間の波の映画のシーンを思い起こさせます。音響の品質は、このDIYの感覚に追加されます。これには、映画のサウンドトラック全体（インタビューの成績証明書ではなく）が再発見されたものであるかのように、オーディオ録音の欠陥や色あせたノイズが含まれ、映画は単に物理的な寸法を追加していました。何かが聞いた。
救急車のサイレンから騒々しい通りまで、ニューヨークのアンビエントノイズに加えて、スクリーン上の各物理的な要素は、メガネ、食器、さらには椅子さえもhujarとローゼンクランツが座ることができるように引きずられています。サックスのテープレコーダーの繰り返しのショットは、私たちが見ているのは過去のレクリエーションまたは再生であることを思い出させるのに役立ちます。この映画はクラッパーボードでもオープンし、長さのシーンにもかかわらず頻繁にジャンプカットを特徴としています。私たちは、ブームマイクを配置している現代の乗組員を時々垣間見ることさえあります。しかし、このブレチュティアンの品質は、映画の生きた、現実的な感触を決して損なうことはありません。
サックスが人工物に注意を向けているにもかかわらず、キャラクターはカメラでウィンクしたり、それを認めたりすることさえありません。俳優が役割を果たすのを見ることはありません。むしろ、私たちは現代のレンズを通して歴史上の人物を見ています。これは、現在と過去が同時に存在する自己反射運動であり、かつてのように人生と芸術性のコントラストを生み出します。 Hujarは、有名な人物の名前をさりげなく呼び起こします。
ピーター・フジャールの日過去の数字に人間の質をもたらします。
「ピーター・フジャールの日」は何でしたか？映画でHujarが語ったように、彼がお金やその他のスケジューリングの確認を追いかけなければならなかった人の数を考えると、前の24時間は少し迷惑でした - それはフリーランスのアーティストの人生ですが、彼らはまた、波乱に富んでいました。彼らは楽しい再集計を作りました。 Rosenkrantzは、彼女が良い記者であり、彼女の主題を自分自身のために話させることになるため、かろうじて挿入しますが、聴衆のように、Hujarが彼の物語で言及している特定の人々に精通しているからです。批評家のSusan Sontag、詩人アレン・ギンズバーグ、そして著者ウィリアム・S・バロウズ。
これらの数字とのキャラクターの関係と聴衆の関係の違いは、前者にとっては知人であるのに対し、私たちにとっては、彼らは魅力的な断絶をする現代の西洋文化の柱であるということです。ピーター・フジャールの日この不協和音の空間内に実際に住んでおり、HujarとRosenkrantzにとってありふれたものすべてが、約50年後に歴史的な品質を持つ運命にあります。
これらの芸術的な伝説は言及されており、見られないことは、一方では、彼らに神話的な品質、ささやきと噂の1つであるということですが、実際に言われていることは、驚くほど生意気なアプローチを通してそれらを根拠としています。 Hujarの性格は、ゴシップと名前を落とす間のどこかに存在する逸話を通して、すべてを望んでいて、好きな、そして迷惑になります。聴衆が聞いたかもしれない誰かとのやり取りをナレーションするたびに、彼は非常にさりげなくそうします（それは理にかなっています - Hujarは聴衆がする視点を持っていません）。プロセスに近い。
思い出を思い出す映画、そしてピーター・フジャールの日その性質上、反射と屈折の映画です。しかし、それは過去のさまざまなゼロックスのコピーを完全に独創的でリアルに感じさせ、含まれているインタビューをムーディーで広大な伝記映画に変えます。
ピーター・フジャールの日2025年のサンダンス映画祭からレビューされました。
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