Talking trash with 'Problemista's Tilda Swinton and Julio Torres

と絶賛されたコメディ問題について、作家/監督/スターのフリオ・トーレスは、大胆な監督デビューを果たしただけでなく、独自のバージョンのニューヨーク市を映画の世界に位置づけました。トーレスは、輝かしく冷酷なティルダ・スウィントンとともに、この象徴的な大都市のハイアートと山積みのゴミの魅惑的な融合を認識しながら、この街を故郷とする移民と部外者の物語を展開します。

に書いたように私のレビュー映画「ゴミの山を見た瞬間から」問題について、トーレスのニューヨークが分かりました。 70年代のスコセッシ監督の作品のように、ゴミの山に覆われた大都市で、人間にとっては歩道が障害物コース、ネズミにとっては食べ放題のビュッフェになっている。ただし、問題について、これらのゴミの山には奇抜な要素が散りばめられています。白いゴミ袋の中に美しい絵画がさりげなく置かれています。光り輝くフラフープや虹色の傘が開いて高く伸びており、別の山から突き出ています。暗黙的だが明確に表現されているのは、ニューヨーク市のゴミ拾い文化である。そこでは持つ者は自分の品物を売りつけて抑制し、持たざる者は感謝して品物を持ち帰る（おそらく地下鉄ではぎこちない）、文字通り他人のゴミを宝物にする。 。」

Mashable がトーレス氏とスウィントン氏と Zoom で話し合ったときのこと問題について, 当然、ゴミについて尋ねました。これにより、空の水筒からタペストリー、そして中世と現代の両方の予期せぬ影響に至るまで、映画の制作と衣装デザインを慎重に検討することになりました。

プロブレミスタのゴミ箱にいたフリオ・トーレス。

問題についてトーレスは、エルサルバドル出身のおもちゃデザイナー志望のアレハンドロを演じる。彼はその業界に参入するだけでなく、アメリカに留まるためにも奮闘する。そこでアメリカの移民手続きは、文字通り、心を奪われるような障害が立ち並ぶ迷宮として描かれている。トーレス監督の映画は、砂がなくなると移民を消滅させる砂時計や、バンク・オブ・アメリカの電話交換手との特に爆発的な会話など、これらの困難を幻想的に描いているが、彼は文字通りのゴミを使って、好まれているきらびやかな大都市のイメージに反抗している。ニューヨークに関するスタジオ映画がたくさんあります。

「私はある種のニューヨーク映画を観て育ってきました」とトーレスは説明した、「ニューヨークは常に超高層ビルが建ち並び、自然のままで、かなり理想化されたニューヨークだった。そして初めてここに来たときは、『ああ』と思った」 、どこにでもゴミがあるだけです。それから私はある意味ゴミが大好きになり、街中にあるとても自然なゴミの静止画に気づき始めました。」

プロダクション デザイナーを選ぶとき、トーレスは、驚きと嫌悪感の混合を表現することを決意しました。そこで彼は、ジャニチャ・ブラボーのプロダクション・デザイナーであるケイティ・バイロンと仕事ができることに大喜びした。ゾラに基づいた故意にいかがわしいコメディ有名なツイッターのスレッド。 「彼女のプロダクションデザインで気に入った点は、ゾーラ、」トーレスさんは、「どの部屋にもビニール袋があるということですか。どこにでもたくさんのビニール袋があります。そして私は、『ああ、そうだ、そこに住むのはどんな感じなんだ』と思いました」と説明した。だから、映画の中でそれを祝いたかっただけなんです。」

ティルダ・スウィントンはプロブレミスタのくだらない美学を楽しんでいます。

で問題について, スウィントンは、スウィントンが言うところの「強力な不平不満の剣」を使って、誰にでも自分の命令に従わせることができる美術評論家エリザベスを演じています。極低温施設でアレハンドロとすれ違った二人は、凍りついた夫（RZA）のためにギャラリーショーを立ち上げるのを彼が手伝い、彼女は彼の移民を後援するというニンジンを握り、波瀾万丈の友情を育む。しかし、彼女の怒鳴り散らすニューヨーカーには、見た目以上のものがあります。

スウィントンにとって、ゴミの山に至るまでのプロダクション デザインの詳細は、この渋いながらもセンセーショナルな街に対する彼女自身の評価に結びついていました。 「私はフリオと非常によく似た感情を持っています」と英国の女優は話し始めた。 「初めてニューヨークに来ました。そして田舎から来たときは、まるでジャングルの中にいるように感じました。文字通り、あなたはジャングルの中にいるのです。あなたが自然環境にいるのは、単に自然環境のせいだけではありません。」ゴミのせいもあるけど、ネズミのせいでもあるんだよ、ニューヨークにいると自然の中にいるんだけど、そういう理由で私はたまたまそこが好きなんだよ。」

スウィントンは続けた、「ニューヨークに戻ってきて、隅っこを誰かが片づけていると、いつもちょっと不快になるんだ。それから数年後にまた戻ってくると、誰かがまためちゃくちゃにしてるみたいで、『ふー、わかった』ってなるよ」それを返します。でも、この映画はある程度野生動物のことを描いていて、私はドラゴンを演じていて、ケイティとフリオが作った環境にいるのはとても心地よかったです。」

これにトーレスさんは「エリザベスもいつもゴミを持ち歩いているだけよ」と付け加えた。

「いつもね」スウィントンも同意した、「なぜそれを置いておくのですか？それは便利です。」

ゴミとタペストリーがプロブレミスタのヒドラにどのように影響を与えたのか。

トーレスの気の利いた奇抜な形状のブランド問題についてアレハンドロが勇敢な騎士として風変わりなおもちゃを作るという崇高な探求を続ける現代のおとぎ話として。そしてこのシナリオでは、エリザベスはドラゴンであり、比喩的な火を吐き、さらにいくつかのより幻想的なシーケンスでは、ニューヨークのアートシーンでの彼女の残酷なニックネームであるヒドラのように文字通り変身します。

鱗に値するドラゴンと同じように、エリザベスもゴミや宝物にしがみつく傾向があります。そのため、彼女は常に空のペットボトルを爪に挟んで歩き回り、絵画の在庫（具体的には悪夢のようなソフトウェア FileMaker Pro で在庫）に執着しています。スウィントンは、彼女とトーレスがどのようにしてエリザベスの奇行を思いついたのかについて語った。 「私たちが財布のことを話していたときのことを覚えています。彼女が常に、少なくとも2つ持ち歩いていることは、私たち2人の間で特に問題ではありませんでした。」

トーレスは明らかに同意したように笑い、スウィントンは続けた、「（ニューヨークでは）誰もがそうしていることは知っています。奇妙な、架空の人間のように見られたい人だけが、それを持って歩き回ることができます。」

ティルダ・スウィントンとフリオ・トーレスがエリザベスの独特の美学について語ります。

髪を燃えるような赤に染め、衣装は間違いなくシックであると同時に突飛な衣装で、エリザベスは幻想的で、それがニューヨークであると認識できるよう努めています。しかし、トーレスは衣装に関してもっと巧妙なことを行っており、エリザベスの最も凶暴な側面をほのめかすためにドラゴンのような要素を重ねています。

「これは、ティルダ、私、そして衣装デザイナーのキャサリン・ジョージの素晴らしい三角関係のコラボレーションでした」とトーレスは説明した。 「私たちは、エリザベスに、呼吸するドラゴンのような、前かがみになったようなシルエットを吹き込みたかったのです。だから、彼女が着ているものすべてが、[彼女のドラゴンの側面]を暗示していました。そして、彼女の服装には、ある種の中世のタペストリーのようなものがありました。深い緑がたくさんあって、まるで彼女が鎧を着ているかのようです。まるでおとぎ話のようなものです。彼女の服装について。」

スウィントンはさらに、「本当に、私の親愛なる友人であるキャサリンとの作業はとても美しいプロセスでした。私はこれまで彼女と何度も仕事をしてきましたが、特にポン・ジュノとは（スノーピアサー、オクジャ）、ジム・ジャームッシュ（死者は死なない、パターソン）、リン・ラムゼイ（ケビンについて話さなければなりません）。この挑戦は、最終的にはヒドラとの戦いになることを私たちは知っています。しかし、このパンくずリストを映画全体に敷く必要があります。そして、キャサリンとフリオがこの衣装でやったことを考えると、本当に天才的なのは、それが完全に本物のニューヨークのダウンタウンのアートの世界でもあるということです。」

トーレスの方を向いて、彼女は言った、「つまり、中世のタペストリーについて話すとき、そうです、でもニューヨークのダウンタウンのアートワールド、中世のタペストリー。それはすべて同じようなものです。同じ現地の言語です。キャサリンはそれをとても喜んでいたのです」 — あなたが言うように — 私たちの誰も、エリザベスを[見ずに]通り過ぎることはありません—ましてやニューヨークのダウンタウンのアートシーンのパーティーに行くことはありません—どこでも。そして、あの猫背で太鼓腹の、引っかかったような曲がった手のようなものは？大流行なんです。」

問題について』は全国の劇場で公開中。