パブロ・ベルガーの中でロボットの夢、本当の宝物は、文字通り途中でできた通販の友達です。スペイン人監督は、セリフを一切使わずに、友情とつながりの物語を紡ぐと同時に、孤独がいかに深いものであるかを十分に明らかにしている。犬とロボットの親友の物語がこれほど奥深いものになるとは誰が予想したでしょうか。
に基づくサラ・ヴァロンのグラフィックノベル、オスカー賞にノミネートされたこの映画は、絶対に避けられない状況で引き離された、ありそうもないペアの間のつかの間ではあるが永続的なつながりから始まり、約1年にわたって起こります。アニメーション、音楽、サウンドをシンプルに美しく使用して、孤立性と相互接続性を探求します。ロボットの夢何も言わずとも、今年観られる映画の中で最も衝撃的で感動的な映画のひとつになるだろう。
ロボットの夢昨年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、その後大ヒットしたトロント国際映画祭、すべて批評家の称賛に値します。この夏、ついにアメリカの劇場で上映されることになりました。ロボットの夢まったく新しい観客の心を掴もうとしている。
ロボットドリームスとは何ですか?
クレジット: NEON
80年代のマンハッタンを舞台に、ロボットの夢イーストビレッジに一人で住んでいるドッグを紹介します。孤独を和らげようとして、ドッグはテレビから自分で組み立てる相棒、アミカ 2000 を衝動買いします。私たちにとってその名前はロボットです。この現実には、掃除、警備、家庭教師、スポーツのためのロボットが存在しますが、ロボットは友情のために特別に設計されているように見えます (彼らは存在します）。
テクノロジーを活用したロボットとの友情は、何十年もの間、作家や映画製作者を魅了してきました。スティーブン・スピルバーグのAI 人工知能にアレックス・ガーランドのエクス・マキナ、他にも無数にあります。いや、メアリー・シェリーのものもフランケンシュタインカウントします。しかし、ロボットの夢、犬とロボットの間の目がくらむような夏の愛はそれ自体がユニークであり、再会への熱狂的な希望だけが2時間の間気になるものになるのに十分なインパクトがあります。
とは反対にそれはどのように見えるか トレーラーの中で, ロボットと犬は実際に映画の大部分を離れて過ごします。何？！一連の不幸な海水関連の出来事により、ロボットは何か月も海岸で錆びながら立ち往生し、無生物の海岸の危険から逃れ、文字通りゴミのように扱われているという事実に対処する手段として想像力を働かせます。この映画は、一緒に過ごした夏の後の犬とロボットの生活の一連の場面として機能し、映画の深い感情に向かって進みます。 マディソン郡の橋-レベルのクライマックス。
あからさまにハイタッチをして友情を育むのではなく、ロボットの夢本質的には、何百万もの人口が住む都市における深い（そして深く共感できる）孤独、持ち上げられ、取り残される物語です。
『ロボットの夢』は、他に類を見ない孤独の肖像画です。
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その核心では、ロボットの夢これは、見られ、含まれている感情の高揚と、忘れられたり捨てられたりした感情の低さを痛切に探求するものです。テレビ画面に映る犬の姿は、彼の一人暮らしを常に思い出させます。また、隣のアパートの窓越しに、スキー旅行中、あるいはセントラルパークでただ散歩しようとしているときにも、犬が必ず目にする幸せなカップルの姿も思い出させます。 。
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街の向こう、人気のないコニーアイランドのビーチで、ロボットがかぶせたままになっていた明るいオレンジ色のタオルは一種の刑務所になった。ロボットは、降る雪の結晶を抱きしめ、海岸沿いの野生動物と友達になり、何ヶ月も夢を見ること以外に何もすることがありません。ロボットの夢は嫉妬と裏切りに悩まされ、見捨てられたという感情がますます苦痛になっていきます。一方、ドッグは友達を作るための新しい機会を探しており、それが哀れなロボットへの共感をさらに深めますが、これは実際にはこの映画の最も現実的な要素、つまり人生は続くことを反映しています。
バーガーは、ロボットの名ばかりの夢を利用して、救助が遠くに見えるほど非現実的なシーケンスを探求します。オズの魔法使いブリキの木こりの周りでタップダンスをするヒナギクの軍隊が参加します。これらの非現実的な瞬間は、ドッグの経験にも浸透しています。スラーピーを飲む雪だるまとの 10 ピンのボウリング セッションの夢は、正確に現実を綴っているわけではありませんが、このシーンの屈辱はドッグにとって非常に現実的です。
犬とロボットは、何か月もかけてそれぞれ他人とのつながりの瞬間を見つけますが、何よりもこのアニメーション映画は、多くの実写の試みよりも現実的な孤独の肖像を描いています。そしてそれは音と大きく関係しています。
対話のないロボット ドリームズは、言葉が過大評価されているということを証明しています。
「ロボットの夢」のイーストビレッジのシーン。 クレジット: NEON
の全体ロボットの夢セリフがないため、特にニューヨークを舞台にしているにもかかわらず、テーマとアプローチにおいてこの映画はすぐに普遍的なものになっています。アルフォンソ・デ・ビラロンガの歓喜に満ちた共感を呼ぶスコアは、素晴らしいフォーリー効果とともに、物語の感情の高低を織り交ぜ、ロボットの夢無声映画のように機能します。これは、たとえば、静かな場所、沈黙の必要性が恐怖を構築するために利用されていますが、それは同じくらい実験です。
5分後ロボットの夢、正直に言って、キャラクターが話さないことを忘れるでしょう。ビジュアルは、登場人物間のダイナミクス、時間の経過、シーンの緊迫感を示すのに十分です。登場人物は笑い、心配そうに声を上げ、怒りを表現します。そのすべてが音を通して行われます。
映画を通して最も効果的な感情の羅針盤となるのは音楽です。デ・ビラロンガは、ハイジンクでは陽気なジャズ スコア、運命的な修復モンタージュではファンク、そして深い瞬間では感傷的なピアノを通して登場人物を動かします。針のドロップは、ドッグとロボットの友情を強調する、アース ウィンド アンド ファイアの象徴的な曲「セプテンバー」の映画での使用ほど感動的なものはありません。この映画では、登場人物たちがラジオを合わせたり、車から音楽を流したりする際に、ダイエジェティックなサウンドと非ダイエジェティックなサウンドがシームレスに織り込まれています。これらすべてが親密な、特にニューヨークのサウンドスケープを生み出し、映画の縁の下の力持ち、つまり都市そのものに貢献しています。
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地下鉄一番街で大道芸をするタコバケツドラマー、セントラルパークに響き渡るスティールドラムのデュエットなど、ニューヨーク市の音が内外の人々にとって歓迎のステージを形成します。ロボットの夢。巧妙に詳細に描かれた賑やかなアニメーションにより、ニューヨーク市そのものがキャラクターになります。
ここは友情の夏の究極の環境です。ボウ ブリッジの下でボートを漕ぎ、ベセスダの噴水のそばでホットドッグを吸い、エンパイア ステート ビルディングで双眼鏡を使い、ウィリアムズバーグ橋の下に座って街のスカイラインを眺めます。ロボットのデフォルトの楽観主義と圧倒的な礼儀正しさがニューヨークの生意気さと衝突し、アルファベットシティのパンクたちを怒らせます。犬はチャイナタウンの品数豊富な店をのぞき込み、ロボットは華やかなブルックリンの屋上で花火を楽しみます。コニーアイランドでのシークエンスは、食べるのに十分なようです。各フレームに組み込まれた小さなディテールはまばゆいばかりです。ビーチのアイスボックスに入ったペンギンの赤ちゃんの絵はとても理にかなっていて、思わず叫びました。
1980年代のマンハッタンであるこの映画の風景には、特に街のスカイラインにあるツインタワーが含まれており、亡くなった愛する人たちと永遠のつながりの力への遍在的なうなずきとして機能しています。それは悲しいほど予期せぬビジョンであり、他のマドレーヌと同じくらい痛切に失われた時間を思い出させます。
思いがけない友情の力と、あまりにも現実的な喪失感と孤独感への壮大な賛歌。ロボットの夢話し言葉でなくても、永続的な影響を残すことができます。 「セプテンバー」をクランクアップして、今すぐこの映画を観てください。