「The Crow」サウンドトラックが 30 周年を迎える: 時代を定義したアルバムを振り返る

90 年代は、壮大なサウンドトラックの時代でした。無知のポップな祭典へロミオ+ジュリエットの気絶した誘惑トレインスポッティングの熱狂的なクラブミックス。しかし、これらすべてが起こる前にザ・クロウ: オリジナル・サウンドトラック、The Cure、Nine Inch Nails、My Life with the Thrill Kill Kult、Stone Temple Pilots のオリジナル曲をフィーチャーしています。 1994 年までにグランジは主流でしたが、これほどハードなサウンドトラック、つまりゴス ロックと並んでヘヴィ メタルを誇示するものは一般的ではありませんでした。しかし、このアルバムは、その名を冠したアンチヒーローの歌を歌うだけではありませんでした。亡くなったブランドン・リーのことも歌っていた。

ジェームズ・オバーのコミックからインスピレーションを得て、カラスリーのスターダムへの出発点となるはずだった。自警団の正義を求めて婚約者の殺害記念日に死から蘇る、孤独な恋人エリック・ドレイヴン役で、リーは身体能力に加えて演技力も発揮することになる。しかし、アレックス・プロヤス監督のこの映画は、復讐の天使としての力強い演技だけでなく、撮影現場での悪名高い事故によりリーが28歳で亡くなってしまったことからも、リーの遺産を決定づけるものとなった。

カラスそしてそのサウンドトラックは大ヒットとなり、続編が生まれ、短命に終わったカナダのスーパーヒーロー TV シリーズが誕生しました。もうすぐ再起動、そして何十年もの間、この喪失と愛の物語を愛してきた大勢のファン。

このサウンドトラックは30周年を迎えても、その魅惑的な力は少しも失われていません。ヒット・プレイは、ザ・キュアーの「バーン」の冒頭の鳥の鳴き声からホルモンと感情のラッシュに誘われ、10代の頃にタイムトラベルするようなものです。その方法を明らかにしようとしているカラスこのサウンドトラックはサウンドトラックの状況を変え、一世代を魅了する3度のプラチナヒットとなった。マッシャブルはジェフ・モストに連絡を取り、映画のプロデューサーを務め、1994年のヒット作の音楽監督を務めたジョリーン・チェリーとともにサウンドトラックの製作総指揮を行った。

別々のインタビューで、彼らは最愛の主演俳優の死後、映画を完成させるだけでなく、長大なアルバムをまとめるまでの2年半の長く困難な旅の思い出を語った。カラス映画を超えて。

『Crow』のサウンドトラックは、エリック・ドレイヴンが仕事を得ることから始まりました。

コミックでは、レヴァントのエリック・ドレイヴンが何を生業としていたのかは不明だが、モストによれば、作者のオバーは、家の塗装職人か、明らかに地味な仕事に就くだろうと想像していたという。フォー・モストはラジオDJとして働き、テレビシリーズ「フォー・モスト」を制作していた。トップ 40 ビデオ、ドレイヴンをミュージシャンにすることで、このキャラクターに映画の文脈をより明確に与えることができるだろう。さらに、それは「[ドレイヴン]の芸術的な側面を示す非常に感情的な方法」となる可能性のあるロックなサウンドトラックを可能にするでしょう。

脚本家としてクレジットされているジョン・シャーリーとデヴィッド・J・ショーとともに脚本を開発し、モストはオバーに「もしドレイヴンがオルタナティブ・バンドにいたらどうなるだろう？」というアイデアを提案した。 「私は成功したロックスターについて話しているのではありません」とモストは説明した。 「彼は小さなインディペンデントグループ[の一員]です。おそらく彼らはレコードを出したかもしれません、ご存知のとおり、[しかし彼らは]まだ大きなアーティストではありません—[彼は]バンドの単なるギタリストです。」

オバールは売られた。しかし、モストが念頭に置いていたサウンドトラックは、幹部たちにそう簡単に売り込めるものではなかった。

『Crow』のサウンドトラックは、現状を否定することで新境地を開拓しました。

モストとチェリーはコミックのダークな美学に傾倒し、ハード ロックとヘヴィ メタルのサウンドトラックを作成しようと努め、最終的にレイジ アゲインスト ザ マシーン、ローリンズ バンド、パンテラを迎え入れました。しかしそれ以上に、モストが望んでいたのはオリジナル曲か、他では見つからないカバーだけでした。

「私たちは復讐の天使が戻ってくることができる世界を作っているのです」とモスト氏は語った。「そして、映画を観ていて歌が聞こえてきてテレビで聞いたことがあるという古典的なサウンドトラックのようなものは望んでいない」ラジオを100回聞くと、ある場所に連れて行ってくれます。すべてが映画と自然なものであってほしいと思っています。」

チェリーは、アルバムが確実に売れるようにするためには、定評のあるヒット曲を 1 曲か数曲選ぶのが常識であるため、レコード会社の重役たちからきっぱり断られるだろうとほとんどの人が警告した。そして彼は、何度もそうだった。トレント・レズナーが登場するまでは。

『クロウ』のサウンドトラックはトレント・レズナーなしでは存在しなかったでしょう。

レズナーがナイン・インチ・ネイルズのバンド仲間であるアティカス・ロスと組んで、デヴィッド・フィンチャーのフェイスブック・ドラマのためにアカデミー賞を受賞した音楽を作曲するずっと前にソーシャルネットワークピクサーの元気いっぱいのアニメーション アドベンチャー魂、この有名なリードシンガーはモストのサウンドトラックを動かすための要でした。

ナイン・インチ・ネイルズがジョイ・ディヴィジョンのカバーをするのではないかと最も期待されていた。漫画への影響。 (曲への言及とは別に、オバールは献身ギタリスト兼作詞家の故イアン・カーティスを一冊の本にまとめたもの。）

チェリーは、レズナーを含む数人のミュージシャンがピッチを強化するために台本と漫画を送ったと指摘した。興味をそそられたレズナーは、モストをベネディクト・キャニオンの自宅に招待し、そこで彼はNINのセカンド・アルバムのレコーディングも行っていた――具体的には、シエロ・ドライブ・ホーム1969年にシャロン・テートと友人たちが殺害された場所。

午後をレズナーと彼の犬と過ごしながら、モストはこう思い出した、「私が（アルバムに収録するために）希望していたバンドを一通り調べたんだけど、彼はこう言った、『私はどのバンドも大好きだけど、誰もあなたにこのアルバムを作らせてはくれない』ジェフ。」そして私は言いました、「トレント、あなたがイエスと言えば、きっとできると信じています。」そして彼は「参加するよ。やりたいジョイ・ディヴィジョンの曲なら何でも選んでもいい？」と言う。私は『誰でもいいよ』と言いました。」

レズナーが選んだのは「死んだ魂たち」—ジョイ・ディヴィジョンのカタログの中で最も素晴らしい曲の一つ――そしてモストの予想通り、ナイン・インチ・ネイルズの関与はレコード会社幹部らの関心を集めた。インタースコープとアトランティックはアルバムを出すために契約し、モストとチェリーは正式にアルバムにぴったりのトラックを探し始めた。

ザ・キュアーのロバート・スミスは「バーン」で新境地を開拓した。

英国の象徴的なロック バンド、ザ キュアーは、この番組に収録されるのは当然のことのように思えました。カラス彼らの歌はオバーの漫画を通して引用されたため、サウンドトラック。フロントマンのロバート・スミスが歌詞の使用を明確に承認しており、したがってエリック・ドレイヴンのストーリーに精通しているに違いないため、これによりフロントマンのロバート・スミスを参加させるのが容易になると大方は予想していた。ですから、スミスの代理人がそんなことは聞いたことがないと言ったのはかなりのショックでした。カラス。

「私はオバールのところに戻った」とモスト氏は語った。漫画を聞いたこともありません。そして彼はこう言った、「そうですね。（漫画で）歌詞が使われているのを見るたびに、それは『許可を得て使用』されていたので、それを付け加えただけです」

このような著作権上の混乱にもかかわらず、スミスはコミックと脚本を一度見ただけで気に入った。そこで、伝説的な英国のロッカーは、彼の名高いキャリアの中で初めて、映画のために特別に曲を書きました。

純粋に脚本に基づいて曲を書いたアーティストもいたが、映画の映像の一部はスミスが見てもらうためにロンドンに運ばれた。出来上がったトラック「Burn」は、灼熱の熱望を歌った6分39秒の曲だ。この曲はアルバムの始まりであり、映画の中で重要な位置を占めています。映画の序盤でエリックの不気味な変身シーンが再生されます。。かつて亡き婚約者とシェアしていた廃墟のアパートでエリックがフラッシュバックに震える中、リーの身体性が存分に発揮される。彼は割れた鏡に今では象徴的な白黒のフェイスペイントを狂ったように塗り、スミスは「顔をペイントするだけで、影が微笑む/私をあなたから滑り去らせる」と歌っている。

そしてまさにそのようにして、The Crowが生まれました。

ブランドン・リーの死は『クロウ』のサウンドトラックにどのような変化をもたらしましたか?

をきっかけにリーの死、後ろのチームカラス悲しみだけでなく、リーの素晴らしい演技と遺産を保存するために映画をどのように仕上げるかにも取り組んだ。モストにとって、友人を失った彼自身の痛みは、アルバムに関する 2 つの大きな決定に影響を与えました。 1つ目は、Stone Temple Pilotsがアルバムに収録していた曲を変更することでした。

デビューアルバムのリリースに先駆けてコア、カリフォルニアのロック バンドは、検討のためにデモを送った多くのグループのうちの 1 つでした。モストとチェリーは彼らのサウンドが気に入りました。モスト氏は「彼らは最初に曲を作った人たちだった。彼らはその素材がとても気に入った。すぐに何かを書いたんだ」と語った。当初は、彼らの曲「オンリー・ダイイング」この曲は映画とサウンドトラックで演奏するために選ばれ、その歌詞はエリック・ドレイヴンの絞首台のユーモアを思い出させ、キャラクターの死を軽視したものであった。しかしリーの悲劇的な死の後、モストは「この言葉を使うのは無礼だった」と語った。

STP はそれを理解し、別の製品、忘れられない「Big Empty」を考案しました。初めてこの曲を聴いたとき、ほとんどの人が「飛び跳ねた。『なんてことだ、なんて美しい曲なんだろう』と思った」と語った。

大多数は、彼が別の曲（後に大ヒットすることになる）を渡した理由は、それが亡くなった友人のリーに悪影響を与えるのではないかと心配したからだと付け加えた。 「おそらくこれに取り組むのは初めてだ」とモストは語った、「入れるべきだったけど入れなかった一曲…それはレディオヘッドの「Creep」だった、それが頭から離れないんです。記録に残すべきだった。」

レディオヘッド、スマッシング・パンプキンズ、ホワイト・ゾンビはザ・クロウに選ばれなかった。その理由は次のとおりです。

先行して発売されましたカラスのプロダクションラッピングにより、「Creep」はレディオヘッドのデビューシングルとなり、その後彼らの最初のアルバムに収録されることになります。パブロ・ハニー。当初は人気がありませんでしたが、1993 年に再発売されると勢いを増し、「怠け者」時代を特徴づける賛歌となりました。しかしモストにとって、この曲の歌詞（「私は気味が悪い / 私は変人だ」）は、何らかの形でリーと結びついたときに刺さった。それで、彼は合格しました。

「それはブランドンを失った後だった」とモストさんは語った。「そして、おそらく私はとても感情的に影響を受けていたのでしょう。歌詞を聞いたとき、私はただ心配していました。でも、後になって考えると、私はもっと客観的になるべきでした。」

ヒットレコードを出す前にシャムドリーム、スマッシング・パンプキンズが曲を書いたカラス。しかし、アメリカのバンドがアルバムを準備していたとき、彼らの担当者はこの曲をアルバムに入れる代わりにアルバムに戻してほしいと頼んだ。カラスサウンドトラック。 「その歌」シルバーファック」実際には直接書かれていますカラス」最も多くの人が共有したのは、「『シルバーファック』の歌詞を読むと、それは 10 分間の作品のようなものです。この曲は、カラス。」

この曲の歌詞の中には、エリックの視点から彼の失われた愛、シェリー・ウェブスターについて語っているようです：「そして彼女は私の恋人で、とても素敵でした/そして彼女は私の天使でした/そして私が私から取り戻したもの/私は下の箱に入れました」私のベッド。」

しかし、モストにとって、サウンドトラックにとって最も大きな損失は、ホワイト・ゾンビの曲が廃止されたことであったが、それは彼の呼びかけによるものではなかった。

「私は誰もバスの下に置きたくない」と彼は説明した、「しかし、あるレコード会社の社長は、『彼らは生涯を通じて5万枚のレコードを売ることは決してないだろう』と言いました。」そして私はこう言った、「あなたは100パーセント間違っている。彼らは素晴らしいサウンドを持っている。この曲は素晴らしい」あなたはただ間違っています。」

その曲は「ベーブ・ルース」で、ヘヴィメタルバンドがノースカロライナ州ウィルミントンで演奏中にライブで演奏した曲だった。カラス生産中でした。この曲が拒否される前に、モストはバンドのツアーが始まる前にロブ・ゾンビをセットに招待した。 「ロブはセットで一緒に遊んで、ブランドンやスタッフ全員と仲良くなった。私たちは夜に撮影していた。とても楽しかった。私たちはただぶらぶらして、たわごとを撮影しているだけだ。」

ホワイト・ゾンビはこのアルバムには参加しなかったが、大成功を収めたカラスそしてそのサウンドトラックは、モストの続編にさらなる力を与えました。それで彼が準備をしたとき、ザ・クロウ: 天使の街、彼はサウンドトラックの欲しいものリストの一番上に誰のバンドがあるかを知っていました。

「2番目のサウンドトラックを作りに行ったとき、最初に相談したのはロブでした。」最も多くの人が思い出したのは、メタル歌手が「KC＆ザ・サンシャイン・バンドの曲をカバーしてもいいですか？」と尋ねたことだった。それで私は『もちろん、あなたが望むものは何でもいいよ、ロブ』って感じだよ」

出来上がったカバーは「」私はあなたのブギーマンです」第39回グラミー賞でベスト・メタル・パフォーマンス賞にノミネートされました。それで、モストとゾンビは最後に笑いました。

ずっと雨が降ることはありません。

一方で、カラスサウンドトラックはヘッドバンギングに適したメタルとロックの音楽で、最後のトラックはカナダのシンガーソングライター、ジェーン・シベリーが演奏した穏やかなバラード「イット・キャント・レイン・オール・ザ・タイム」です。

「ずっと雨が降るわけがない」は、無愛想な街ウニのサラ（ロシェル・デイヴィス）に希望を与えようとするエリックのセリフだ。それはテーマの共鳴は言うまでもなく、サラが戻ってきたときに自分のアイデンティティを証明する方法としても機能します。おそらくこの映画の中で最も印象に残るセリフでしょう。

David Show がそのラインを書き、Siberry がそれを拡張して曲の歌詞を作成しました。チェリーは、Siberryを選び、彼女を「素晴らしい作曲家」と呼ぶインダストリアル/ノイズバンドSPKの元フロントマン、グレアム・レベルと引き合わせたのは彼女だと指摘した。彼らのコラボレーションはアルバムを締めくくり、映画のエンドクレジットに流れます。

ドレイヴンの痛みと怒りを表現した非常に多くの曲の後、モストはシベリーの最後の音符が「非常に美しく抒情的な要約で聴衆の緊張を解きほぐしてくれた…とても甘く雄弁な曲で、聴衆は本当に理解することができた」と語った。この非常に感情的な映画を観た後はホッと一息。」

何年にもわたる交渉とコラボレーション、数十のアーティスト、そして数え切れないほどのデモを経て、Most と Cherry がリリースされました。カラスこのサウンドトラックは、映画が劇場公開されて成功するほぼ 2 か月前、1994 年 3 月 19 日に発売されました。このアルバムは米国で380万枚を売り上げ、トリプルプラチナとなる。大半はさらに『クロウ』映画を作ることになり、チェリーはすぐに1995年の別のヒット・サウンドトラックを作ることになるだろう。バットマン・フォーエバー。それでも、二人ともこの映画とこのサウンドトラックが自分たちにとっていかに特別であるかを表現しました。

チェリーはマッシャブルにこう語った、「皆の熱烈な情熱によって、この映画とサウンドトラックが今の形で記憶に残っているのは本当に奇跡だった。人々はいつも言う、『あの作品が私の高校時代を形作った』あるいは、彼らはいつもそれについて非常に興味深く驚くべきことを言うので、それ自体が一種の極めて重要な超自然的な力になったのです。」

ほとんどの人は、「私たちは、時間内に何かをキュレーションしなければなりませんでした。私たちは本当に何かをすることができました。映画の本質を音楽に取り入れたり、その逆を行ったりして、それを非常に個人的なものにすることができました。映画を観ることは限られていますが、アルバムは無限に聴きます。画期的なことをすることができる素晴らしい機会だったと思います。」

チェリーは「そのことに本当に感謝している」と締めくくった。「なぜなら、このおかげでブランドン・リーは永遠に記憶に残る存在になったと思うから」