『ジ・エンド』レビュー：ティルダ・スウィントン、黙示録ミュージカルで妄想を歌う

で上映された映画の中で最も意見が分かれているものの一つ2024 トロント国際映画祭だった終わり、地球上の人類最後の日々を描いた2時間半のミュージカル。

人目を引く光景とは程遠い、終末的なアクション映画のように明後日あるいは現代アメリカのラズマタズでさえもミュージカル映画のようにグレイテスト・ショーマンジョシュア・オッペンハイマー監督は、地下800mの奇妙な地下壕に観客を閉じ込めます。そこには裕福な実業家の家族が住んでいますが、彼らは上空の滅びゆく世界を見て見ぬふりをしています。それは、生存者が玄関先までたどり着くまでのことだ。彼女の予期せぬ到着は、彼らの微妙な心理的均衡を乱すことになるだろうか？きっと。

以下に述べる内容は、確かに万人向けではありません。 TIFFで私が話をした批評家の中には、オッペンハイマーのミュージカルは上演時間が放縦で、執拗なブルーグレーのパレットが醜く、プロットが腹立たしくさえあると不満を漏らした人もいた。他の人は、長さ、陰惨な色、そしてそのイライラするプロットがまさに重要な点であると考え、それをそのように受け入れます。私は後者の陣営に属しており、この悲しげで空想的な音楽がまったく魅惑的で、不快なほど面白く、そして残酷なまでに深いと感じています。

終わり終末の準備が進んでいるダウントン・アビー。

バンカーについて知っていると思っていることは忘れてください。地下深く、この家族（その名前は決して口にされない）は、金属や冷たいものではなく、非常に古いお金のものを構築しました。螺旋状の壁と騒々しい換気システムを備えた洞窟状の岩塩鉱山の中に、彼らの家は黙示録から離れた場所にあります。そこには、王冠のモールディング、金色のフレームに入った古典的な芸術作品、木製パネルの図書室、豪華なダイニングルーム、複雑な鉄道模型のセットアップ、不可解にも無限の食料供給、そして何よりも、紙の花に至るまでの原始的な秩序が含まれています。繊細な花瓶に生けられた花束。

ここでは、地下壕で生まれた25歳の男（ジョージ・マッケイ）がこれまで知っていたのは、溺愛する母親（ティルダ・スウィントン）、気のいい父親（マイケル・シャノン）、献身的な執事（ティム・マキナニー）、生意気なシェフ（ブローナー）だけだった。ギャラガー）、そして無愛想な医師（レニー・ジェイムズ）。そして、おそらく地球上で最後の人類であるにもかかわらず、彼らは十分に幸せそうに見え、自分たちの状況に感謝の歌を歌っています。まあ、それは、彼らが劇的な緊急訓練を実施していないときの話だ。 （用心しすぎることはありません。）

彼らの深遠な特権の不条理は、地上の生存者（モーゼス・イングラム）が偶然彼らに遭遇したとき、さらに明らかになります。当然のことながら、地上の人々が擦り傷を負い、飢えている中、彼女は彼らが所有するすべてのものに完全に当惑しています。この若い黒人女性が、白人の息子が教えられてきた選択的な歴史を聞くにつれて、政治的コメントはさらにあからさまになるばかりだ。たとえば、富を築いた石油産業が、家族を他の家族と離れて地下に追いやることになった気候危機に間違いなく貢献していなかったというようなものだ。燃える！彼女は、ひっくり返った眉と忍耐強い口調で、このプロパガンダに反発するだけでなく、家庭に辛口のユーモアももたらします。

終わり陽気な歌と踊りとともに荒涼とした景色を見せてくれます。

息子は、自分の後悔を率直に語り、他の人たちにも同じようにするよう促す見知らぬ男に畏敬の念を抱いているが、家族の遺骨はクローゼットの中にきちんとしまっておきたいと願う母親との間に生々しい緊張が生じる。どうもありがとうございます。息子と見知らぬ男の間にロマンスが芽生えるにつれ、不安が募る。私たちにとって幸運なことに、これは魅力的なデュエットと、二人の情熱に感動することなく冷たく放置されている鉱山に塩が蹴られるダンスナンバーにつながります。そびえ立つ無慈悲な環境に包まれたそんなエネルギーが響き渡るウエストサイド物語。しかし、滅びゆく上空の世界以外に逃げ場がない中で、この物語はどこへ向かうのでしょうか?

オッペンハイマーと共同脚本家のラスムス・ハイスターバーグは、母親の戦略的抑圧と見知らぬ男の感情の爆発の間の押し引きで観客を泥沼化させます。役柄の感情的な緊張を反映して、スウィントンは母親が今にも張り裂けそうなほど甲高いファルセットで歌います。マッケイはブロードウェイのような明るいパフォーマンス スタイルを持ち、イングラムは喪失と希望を表現したソウルフルなバラードを歌います。シャノンとマキナニーは、タップと冗談のなんとなくボードヴィリアン的な曲に参加しますが、この部分の冗談っぽさは、父親が執事の友人に自分の階級を残酷に思い出させることによって損なわれます。

点滅しない青い光の下でこの美しいバンカーに閉じ込められたそれらはすべて、ガラスの下に閉じ込められた標本です。ここには地球上で最後の人類が保存されていますが、目的もなく、彼ら自身が作った博物館に展示されています。それでも、これらのキャラクターが、バンカーからではなく、礼儀を装って生き残るために構築した美しい型から抜け出すかもしれないと思われる瞬間があります。両親のバスルームでの残酷な口論は、シャノンの特徴的な激しさを爆発させる場所を与えます。スウィントンの目は明るく、今にも泣きそうになっていて、この母親の訓練された笑顔の裏に隠れている深い傷を示しています。マッケイは、神経が震えるほどの熱狂的な熱意を持って、しばしばこの狂った自己神話化のサイクルを断ち切る瀬戸際にいるように見える。しかし、その後、オッペンハイマーは、ドラマが過ぎ去り、日常が再び確立されるしばらく後の時間にすぐに戻ります。緊張が滲み出て、私たちもそれに伴って血を流します。

終わり私たちを無慈悲なループに閉じ込め、その中核となる家族が変化や成長のリスクを冒しながらも、それを否定するだけです。この映画が好きな人も嫌いな人も、このサイクルが非常にイライラする視聴体験になることに同意します。しかし、これは意図的なものを感じます。彼がオスカー賞にノミネートされた2本のドキュメンタリーでやったように、沈黙の表情そして殺人という行為オッペンハイマーは、人間の能力の忌まわしい現実を暴露するために、信じられないほどの芸術性を持って私たちの肌の下をうずうずしています。それは、私たちがお互いにどのような恐ろしいことをすることができるかだけでなく、壊れやすい礼儀正しさの感覚を維持するために私たちが無視できることも明らかにします。

で終わり、監督が恐ろしいことをした人々を登場させながらも、オッペンハイマーは彼らへの共感を失わなかった。彼らの嘘はたくさんありますが、この素晴らしいキャストは彼らの痛みをリアルに感じさせます。そのため、たとえ私たちのいらだちや政治的意見にもかかわらず、息子を失うことを恐れている母親の気持ちを痛めるかもしれません。それでも、これはばかげているように聞こえますが、映画全体の中で最も破壊的なセリフはケーキに関するものです。文字通りのケーキ。

音楽と黙示録の両方のジャンルの期待に反して、終わりそれは視聴者に投げかけられた挑戦です。歌やダンスはきらびやかな完璧さではなく、時々ぎこちなかったり、小さかったりする。しかし、これが機能するのは、それぞれの事例がその性格を反映しており、完璧や幸福の投影に達していない場合があるためです。息が詰まるほどくすんだ色は、紅潮した頬のバラ色を漂白し、すべてが漠然と死んでいるか、あるいは防腐処理されているようにさえ感じさせます。この映画のプロットは、お金は稼げても耐え難い場所へと導きます。それでも、ミュージカルがこれほど多くのリスクを負うのを見るのはスリリングだ、特に映画スタジオがその映画を宣伝することさえ怖がっているように見えるときはなおさらだはミュージカル。 (トレーラーを参照してください)ミーン・ガールズ、ウォンカ、そして 邪悪な、すべて実際の歌が隠されています。）率直に言って、新しいミュージカルにこれほど驚き、感情的に打ちのめされるのは新鮮でした。

全体として、終わりは、スリリングなほど不安になる、生々しい、独創的な勇気ある映画です。

終わり2024年のトロント国際映画祭でのカナダ初上映からレビューされました。12月6日より限定公開される。

更新: 2024 年 12 月 5 日、午後 5 時 08 分 (東部標準時間)このレビューはもともと 2024 年 9 月 12 日に公開されました。劇場公開に合わせて更新されました。