『ザ・ファイア・インサイド』レビュー：パンチが必ずしも当たるとは限らないボクシング伝記映画

フリントオリンピック選手クラレッサ「T-レックス」シールズの物語、内なる火～の長編監督デビュー作となるブラックパンサー撮影監督のレイチェル・モリソン。が脚本を書いたボクシングドラマ。月光』のバリー・ジェンキンスは、伝統的なスポーツ伝記映画の栄枯盛衰を、そうでなくなるまで追い、その後予想外の方向に展開する。しかし、そのストーリーのビートはしばしば抑制的でぎこちなく、その結果、映画が完全に開花することはありません。

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これは、その素晴らしいリードパフォーマンスを考慮すると特に残念です。大人っぽいライアン・デスティニーが恐るべきシールズを演じ、ブライアン・タイリー・ヘンリーが彼女の熱心なコーチ、ジェイソン・クラッチフィールドを演じる。両俳優は役柄に多大なニュアンスと情熱をもたらし、シールズとクラッチフィールドを完全に形成されたキャラクターに変え、その人間関係のドラマは、映画の構成によって妨げられているように感じられながらも、終始魅力的なままである。この作品は、ふさわしくも残念ながら、それ自体とは相反する作品であり、この作品が語る物語を奇妙にも完璧に具現化したものとなっている。

とは何ですか内なる火について？

以前のタイトルフリント・ストロング, この映画は、オリンピック選手ボクサーについてであると同時に、シールズのミシガン州の故郷についても描かれています。フィラデルフィアを拠点とするスポーツ映画以外にはほとんどないロッキー人と場所の関係を非常に巧みに捉えています。彼女の過酷な生い立ちを考えると、シールズの夢は現実と矛盾することが多く、それがドラマの強固な基盤となっています。

2014年にフリント市の水危機が明るみに出てから、フリント市は世間の主流の人々に認知されたかもしれないが、シールズの物語の核心は2012年のオリンピックに向けて展開され、すでに経済不況に見舞われているこの地域について語っている。映画のプロローグでは、早熟でおてんばなシールズがクラッチフィールドの男子禁制ボクシングジムに強引に押し入ろうとする場面が描かれ、ボランティアコーチは最初はためらっていたが、頑固な妻ミッキー（デアドレ・アジザ）からのアドバイスで、ジェンダーに基づくスタンスを考え直すことになる。

年月が経つにつれて、クラッチフィールドはシールズの片隅に残り、しばしば彼自身の経済的不利益を被るが、若き天才に対する彼の信念は彼女の自尊心と密接に関係している。結局のところ、彼女の崩壊した家庭生活を考えると、彼女にとってコーチの指導は親の指導に最も近いものである。彼女の父親は刑務所に収監されており、母親のジャッキー（オルニケ・アデリイー）は物理的には存在しているものの、感情的には常に別の場所にいて、10代のシールズに2人の弟を育てるために残されている。

国内（および国際）大会の可能性が高まると、シールズとクラッチフィールドは調子に乗って記録や障壁を打ち破り始めるが、より大きなスポーツ界での舵取りはデリケートな政治の問題だ。勝利とは単にパンチを繰り出すことだけではなく、暗黙の人種的敵意や女性らしさに対する逆説的な概念と対峙すること、つまりこのスポーツの乱暴で一見男性的な要求にも関わらず、リングの外では伝統的な「上品さ」を体現することであることが判明した。これらすべての課題が、シールズの旅行中に興味深いドラマを生み出します。しかし、彼女のより大きな課題はフリントに残り、スポーツでの成功後もずっと続きます。

ほとんどのスポーツ映画では、アスリートが最初に名声を得る場面でクライマックスを迎えますが、内なる火実質的にそれ自体の続編に変わります。後半は、舞台裏でアメリカのスポーツウーマン、特に功績にもかかわらず、白人や男性のスポーツウーマンと同じ支援体制が与えられない可能性のある黒人スポーツウーマンに何が求められているかに焦点を当てている。

この構造により、この映画は同時代の映画とは一線を画し、より大きな社会文化的考察へと変わり、その一方で、主演の 2 人は個人としてもユニットとしても厳しい変化を強いられることになります。ただし、頭を悩ませている主な問題は、内なる火それは、その多くのセットアップが巧みな劇的な成果をもたらすことはほとんどないということです。要素はすべて揃っていますが、それらが満足のいく全体像を形成することはほとんどありません。

内なる火決して爆発することのない火花で満たされています。

監督の椅子には、ライアン・クーグラーの映画を撮影したモリソン氏が座っていた。フルートベール駅そしてディー・リースさんマッドバウンド— 瞬間瞬間のドラマを際立たせるための目を保っています。撮影監督のリナ・ヤンとともに、彼女はすべてのショットでその場の感覚、気分、勢いを維持しますが、彼女のシーンが適切に興奮したり、憂鬱になったり、面白くなったり、あるいは単に好奇心をそそる瞬間でさえ最高潮に達することはほとんどありません。

リング内での戦闘は、動きと衝撃を重視し、時間と身体性の明確な感覚を生み出すショットとシーケンスで捉えられています。 30 ～ 60 秒のストレッチを分離し、内なる火これまでに作られた映画の中で最も素晴らしい映画の一つのようです。しかし、結局のところ、この種の作品の中で最も残念に組み立てられた作品の1つです。それは喜び、成功、喪失、そして苦悩の期待を生み出しますが、引き金を引くときが来ると、それは不発になります。

それぞれのマイクロクライマックスには明確な鈍さがあり、たとえテキストや画面上の画像が最大限のインパクトを狙っていたとしても、映画を観る体験を失望と失望のようなものにしてしまいます。この映画はリズムが頻繁に崩れるが、その主な理由は、常に構築されていく映画的な楽しみ（さらには不快さ）に贅沢をすることを拒否しているからだ。

ただし、それは内なる火不可解な構造にもかかわらず、それでもかなり楽しめるプレステージ伝記映画であることは、そのパフォーマンスの証拠です。 

内なる火顕著なパフォーマンスを特徴としています。

あらゆる段階で、2 人のリーダーが内なる火キャラクターに命を吹き込む、深く考えられた演技を披露します。彼らは自分たちのやることに非常に優れており（そしてモリソンは感情的な目的に向かって彼らを導くのに非常に熟練している）、彼らのスキルは映画の最終的な偏った形にほとんど損害を与えています。あらゆる場面で、自分が見ているものが単なる平凡なものではなく、何か素晴らしいものになるかもしれないという希望と信念で満たされます。

デスティニーの恐れを知らぬ身体性がこれに大きく貢献している。女優は周囲の世界だけでなく、シールズの存在そのものの感覚とも常に戦争状態にある。世界を移動する方法は、タフさを放射しているにもかかわらず、スポンサーシップとメディアの仕組みのおかげで両刃の剣となる。視認性。それでも、このキャラクターの不屈の精神は、彼女自身の弱さと、フリント訓練生の仲間との十代のロマンスの中で無邪気で少女のような興奮を示す様子とも矛盾しています。

一方、ヘンリーは、他人を通じて代償的に生きることで世界に自分の足跡を残そうと奮闘する男として、思慮深い演技でまたしてもマスタークラスを提供します。この映画は、シールズが大学に行っている間、自分の娘をシールズに置き換えること以外は、クラッチフィールドの雑草にはまったく立ち入らないが、物語に対するヘンリーのアプローチ、つまりそのテーマとその軌道を認識しているように見えることは、内面とその軌跡の各瞬間を保証します。外部のドラマは、父親であることの相反する問題によって活気づけられます。実際、クラッチフィールドの物語は、シールズの物語と同じくらい、ジェンダーに対する社会的、人種的期待についてのものである。男として（そして父親として）期待されることと、自分の力で達成できることとの間で常に葛藤していることを考えると、抑圧的な経済状況に縛られている人間として。

モリソン氏のデビュー作は的外れだったかもしれないが、素晴らしかったはずの要素がすべて盛り込まれている。そこには本物の情熱があり、社会の仕組みを詳細に理解しており、それらが満足のいくものにつながることはほとんどありませんが、彼女はそれを劇的な瞬間に変換することがよくあります。

内なる火は現在劇場公開中です。