ジョエル・ピアソンの日、またの名を「」ピアノのお医者さん(新しいタブで開きます)2014年にニューヨークに移住したのは、彼の妻が妊娠したことを彼に告げた日だった（電話！）。ジャズミュージシャンのピアソンは、仕事を失い音楽シーンからも遠ざかっていたが、新たな音楽活動を始めるために、慎重にまとめていた「無謀なアイデア」のリストに頼った。それはそれか、まったく別のキャリアでした。
「リストを調べながら、『漫画音楽を演奏するジャズバンドはもう終わった』と思った」それ、「」とピアソンは人里離れた部屋の周りに座って私に言った（とても、とても静かです) 彼のバンドが活動するニューヨーク・ヒルトン・ミッドタウンのテーブル、女王の漫画家たち(新しいタブで開きます)、初期の演奏からレパートリーのいくつかを披露しようとしていたポパイそしてルーニー・テューンズのようなカルトクラシックにバンビとゴジラの出会い– で舞台芸術家協会(新しいタブで開きます)(APAP)カンファレンス。
見ていたところ女王の漫画家たち背後の大きなスクリーンにアニメーションが映し出されながら、数十年分の漫画音楽を数分で滑り抜けて、夢中になった老若男女の群衆が、見ているものと聞いているものを意識的に結びつける様子を追った。音と映像の完璧な同期の楽しさはすぐにわかりました。
「目的の一部は、人々にジャズを見に出かけさせることでした」とピアソンは言う。しかし、それは漫画音楽が映画音楽から現代のアニメーションに至るまであらゆるものに与えた深い影響を示すものでもあります。すべて、からスポンジ・ボブ スクエアパンツにボージャック・ホースマンのルーツはアニメーションの黄金時代にまで遡ります。そこでピアソンと彼のバンドは、ジョン・トラボルタやサミュエル・ジャクソンのような格好をして米国を旅行することになる。パルプ·フィクション、陽気なメロディーと多彩なパフォーマンスを組み合わせて、忘れ去られた伝統を呼び起こします。彼らは、現在では失われたように見える何か、つまり方向感覚を過去から取り戻すという使命を負っています（アルバカーキで左折すべきだった！(新しいタブで開きます)）。
女王の漫画家たちは6人の優れたマルチ楽器奏者で構成されています。しかし、私の言葉を鵜呑みにしないでください。音楽史の教授であり、以下の本の著者であるダニエル・ゴールドマークに言ってもらいましょう。「トゥーンズ」のチューン: 音楽とハリウッド漫画(新しいタブで開きます)、代わりに教えてください – 「そのようなもの女王の漫画家たちやっているのは本当に大変なことだ」と彼は言う。 「これをやるには、本当に優れたミュージシャンでなければなりません。」
バンドのドラマーはロッセン・ネデルチェフです。彼は私に音楽を教えてくれた人です。女王の漫画家たち、私を20世紀後半のブルガリアに連れ戻します。24世紀のダック・ドジャース初めてリビングルームに入りました。そして、ラリー・クック（ベース）、ドリュー・ピッチャー（テナー・サックスとフルート）、マーク・フィリップス（クラリネットと非常に古くて珍しいカーブド・ソプラノ・サックス）、グレッグ・ハモンツリー（トランペットとフォーリー・マジック）、そしてもちろんピアソン（ピアノ）です。 、バンドのリーダー、編曲家、作曲家。
「最初は、漫画で使われているクールなスイング音楽を演奏するだけでした」とピアソンは言います。 「今では、強調点は『この漫画を見てください。サウンドトラックを再生しましょう』に変わりました。より視覚的になりました。」映像はショーの最も重要な美的側面であるが、ピアソンは、各バンドメンバーがかなり複雑なサーカスの曲やトリックを演奏することで、彼らが曲に狂人を入れようと本当に努めていることを認めています。
ネデルチェフのライトセーバーにインスピレーションを得たものがありますドラムソロ(新しいタブで開きます)そしてフィリップスの「セイバーダンス(新しいタブで開きます)」で、彼はありえないことにサックスとクラリネットを同時に演奏します。ピアソンはピアノを弾きながらカクテル（「かき混ぜずにシェイク」）を作る傾向があります。おそらく最も印象的な狂気は、ハモンツリーの「」の演奏です。ウィリアム・テル序曲(新しいタブで開きます)ピアソンは、「頭の上でリンゴのバランスをとりながらピエロの自転車に乗り、観客が彼にナーフダーツを撃つ」ときのことだと説明している。
陳腐な協奏曲
本当の錬金術とは何か女王の漫画家たち音楽や漫画を演奏することで子供も大人も楽しませてくれますが、今日でもその価値を理解している人はほとんどいません。正直に言うと、ジャズはクラシック音楽と同じように、地下鉄、ロードトリップ、ワークアウト、誕生日のプレイリストで最も普及しているジャンルではないかもしれません。ジャズ、特に即興演奏に重点を置いたコンテンポラリー ジャズは、あらゆる年齢層の人々にとって必ずしも親しみやすいものではありません。しかし、デューク・エリントンのような古くて厳格なジャズは突き抜けて頭から離れません。それがピアソンがすべてのことから得たいものです女王の漫画家たちショー – どこにいても、何歳であっても、観客とのつながり。
「今日最高のジャズ・ミュージシャンであっても、ショーに行ったら『私はプロのジャズ・ミュージシャンだけど、それが何なのか全く分からない』という感じです」とピアソンは言う。ただし、音楽と漫画を一致させると、クリックするだけです。文字通り – 「クリック トラック」は、サウンドと画像を同期させる初期の試み中に開発されました。クリック トラックは一連のメトロノーム ビートであり、画面上のアクションのリズムに直接リンクされており、ミュージシャンは同期を保つためにこれに従います。
現代の漫画やアニメーション映画と、古典的なワーナー ブラザーズの作品との間には、さらに直線的な線を引くことができます。 「ピクサーの作曲家マイケル・ジアッチーノのような巨人たち（ココ、インサイド ヘッド、インクレディブル）、彼らは皆、それらの漫画で育ちました」とゴールドマークは言います。からのすべてボージャック・ホースマンにシンプソンズ、基本的にアニメーションホームコメディであり、そのルーツはシリー・シンフォニー、メリー・メロディー、ルーニー・テューンズ、ハッピー・ハーモニー漫画 – そう、あの頃の人たち本当に頭韻を入れたり、お互いを高めたりすることに興味がありました。最初に導入された漫画や現在のアニメーションが実験を続けているのは、音を通じて感情を表現する方法です。
これらは、ピクサーの場合のように心からの物語、またはボージャックの場合のように風刺的な物語であり、たまたまアニメーション化されたものです。 「彼らは漫画の作曲家を雇っているのではなく、本当に本当にしっかりとした作曲家を雇っているのです」とゴールドマーク氏は言う。ピアソンにとって、これは私たちが一周回って戻ってくることを示すもう一つの兆候です。しかし、聴衆は漫画の音楽が持つ天才性をゆっくりと理解しているだけだ。「それはアニメーションのための音楽であり、作曲の世界において二流や三流の市民である必要はない」とゴールドマークは言う。
カール・ストールリング、オリジナルのイヤーワームメーカー
それはすべて、ハリウッドの偉大な作曲家の一人、カール・スターリングに遡ります。 1920 年代のキャリアのスタート時にディズニーと協力したストールリングは、これまでで最も時代を超越した影響力のあるアニメの音楽を作成しました。含むスケルトンダンス– 漫画が音楽のスコアに従ってアニメーション化された、最初のミニミュージカル。ディズニーでは、ストールリングは、後に漫画音楽として知られるもののサウンドの確立に貢献しました。ワーナー ブラザーズでは音楽監督として 600 以上のスコアを獲得ルーニー・テューンズそしてマーレメロディーズ漫画、失速がもたらした新しい音楽の形(新しいタブで開きます)過去と現在の歌の宝庫をすべて使用して、画面上のアクションに背景、ユーモア、演出の層を追加します。漫画を見て育った私たちにとって、人生の最初のサウンドトラックとなる音楽を作曲してくれたストールリングに感謝することができます。
なぜなら、1990年代に育ったブルガリア人の子供がロッシーニの口笛を吹いているという奇妙な現象を他に説明できるだろうか。セビリアの理髪師(新しいタブで開きます)「一息で、そして」おお！スザンナ(新しいタブで開きます)「それは私だけではありませんでした。そもそもゴールドマークが漫画音楽の歴史に興味を持ったきっかけはこれでした。すべては私が 5 歳のときに始まり、この特定の作品を演奏できるようにピアノを習いたいと思っていました。」 「大学では、その曲を漫画の音楽から学んでいたことに気づきました。そのことに気づいたとき、それはその曲だけではなく、たくさんのクラシック、ポップ、フォークソングであることに気づきました。あなたがそれを名付けます。」
ストールリングの音楽的天才は、ワーナー ブラザースが所有する膨大な音楽ライブラリから曲を見つけ、ストーリーに合わせて、アクションに合わせて作曲する能力に由来しています。この音楽は背景として意図されたものではありません。音楽はあらゆる漫画において、ある種の主要かつ大胆なナレーターです。 1949 年の古典的なロードランナーのように、速くて猛烈なクローバーの葉のインターチェンジ付近で高速で追いかけるシーンが、曲に合わせて完璧にタイミングを合わせています。」四つ葉のクローバーを眺めている(新しいタブで開きます)「 – 鋭い耳を持つ人のための意図的な音楽的なダジャレ。
それは、音楽がストーリー、フレーミング、美学に不可欠であるクエンティン・タランティーノ映画を彷彿とさせます。 2016年にバラエティ インタビュー(新しいタブで開きます)、彼の音楽スーパーバイザーであるメアリー・ラモスは、「クエンティンを際立たせているのは、彼の音楽の大胆な使い方です。多くの場合、それは彼の映画の主人公です。」のような映画ではキル・ビル: Vol. 1.これは、アーカイブ音楽に頼るという点で、非常にストールリングらしいアプローチを意味します。しかし、ストールリングはワーナー ブラザーズの膨大なアーカイブに依存し、出版された音楽からメロディーを操作して自分の作曲に一致させることを可能にしましたが、現代世界は音楽のクリアランスに関してあらゆる種類の著作権のハードルに直面しています。そして、ストールリングは、ペース、ジャンル、起源が異なる数十のメロディーを巧みに組み合わせて、6 分間の漫画の物語を調整することができました。
それを6分間のオープニングと比較してみましょう。ベイビードライバー(新しいタブで開きます)曲と完璧に同期しています。」ベルボトム(新しいタブで開きます)" によるジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン。画面上のアクションに合わせて調整された完成品です。しかし、ストールリングの時代には、彼が使用する音楽の録音（1930 年代と 1940 年代のことを思い出してください）がなかったため、材料しかありませんでした。 「それで、たとえば、ストールリングはレイモンド・スコットの曲を取り上げて、あらゆるビートに合わせて形作っていきました」とゴールドマークは言う。 「彼はそれを操作して、悲しい音、幸せな音、明るい音、落ち込んだ音など、思い通りの音を作り出すことができました。それがこの曲の美しさなのです。」
その後、ストールリングは、ワーナー・ブラザースが権利を持っていた音楽を60人編成のオーケストラとともに録音し、アニメを順序を外して、アクションに完全に一致させるために必要なだけテイクを加えた。それから作曲家と編集者がパズルを組み立てました。ない女王の漫画家たちただし、頭上でアニメが流れる中、6 人のミュージシャンがこれらの複雑で入れ替わる楽曲をリアルタイムで演奏しています。そしてそれはただのパフォーマンスです。ピアソン氏は、YouTubeのワームホールやパブリックドメインのレコードの渦の中で何百時間も費やし、音楽学者（ゴールドマークを含む）と話し合って、著作権で保護されておらず、ライブで演奏できる漫画や音楽を見つけようとしたと述べた。それからピアソンは音楽に取り組みます。「それは、それを直接採譜するか、適合しそうな別の曲を見つけることを意味します」と彼は言います。そして、それを編曲します。
それがピアソンが解決した方法ですポパイそしてバッグスバニー私が見た漫画。船乗りポパイと船乗りシンドバッドの出会い(新しいタブで開きます)そして陳腐な協奏曲(新しいタブで開きます)どちらもパブリック ドメイン作品としてリストされているため、女王の漫画家たち彼らに独自のスピンを加えるために。ピアソンは特にポパイの作品を誇りに思っています。 「それは主に真新しいアレンジメントです」と彼は言います。 「古いポパイのチャートから再利用したのは 20% だけで、残りは新しい漫画から取り出して、すべてまとめて編集しました。」
私の月、音楽、そしてメドレー
それが美しさです女王の漫画家たち漫画と音楽へのアプローチ – 彼らは、漫画音楽という宝の山にさらに別の層を追加し、それを現代社会で機能させることができます。それはまた、音楽編曲に対するピアソンのアプローチを、ストールリングの作品を普及させようとする以前の試みと区別するものでもある。ブロードウェイのバッグスバニーそしてその続編バッグス・バニー・アット・ザ・シンフォニー– クラシック音楽の一部を演奏する生のオーケストラと、ワーナー ブラザーズの漫画の大規模な投影を組み合わせたものです。
欠点は？漫画で使用されている有名な古典的な作品を逆流しているだけなので、簡単に実現できます。 「ロッシーニだ、ワーグナーだ、ブラームスだ」とゴールドマークは言う。 「オーケストラはその曲の演奏方法を知っています。」女王の漫画家たちそれをさらに一歩進めて、バンドが進化するにつれて、国際的な漫画や現代の漫画を取り入れる実験を始めています。
私の月(新しいタブで開きます) （トレーラーについては以下を参照）は初めてです女王の漫画家たちがアニメーション映画を初公開しているが、「とてもエキサイティングだ」とピアソン氏は言う。私の月は美しくアニメーション化された 8 分間のデジタル フィルムで、「地球、月、太陽の関係についての非常にカラフルな体験です」とピアソン氏は説明します。 「私たちはドイツの作曲家が書いたオリジナルの音楽をアレンジしたのですが、この映画を制作したスタッフたちは、私たちがそれをライブで演奏することにとても興奮しています。」
この現代的なアニメーションが加わることで、女王の漫画家たち漫画音楽の印象的なオーディオとビジュアルの系譜を作成し、ほぼ 1 世紀前の最初の実験をリンクします。当時、漫画のタイミングを計る独創的な技術が、バーシート(新しいタブで開きます)同期性がソフトウェアの問題となる現代のアニメーションのタイミングに合わせて、さまざまな音楽が開発されました。
ザッツ オール、フォーク、ジャズ、クラシック、ポップ
取材でニューヨークに行ったとき女王の漫画家たち、どこに行っても音楽に襲われているようでした。JFKエアトレインの出口にはスイングバンドがありました。マクドゥーガル通りの魂。街角の福音。レストランにいるフランク・シナトラ。地下鉄の音ですら、あらかじめ決められたカオスにジャズのようなリズムを持っています。 「ジャズはアメリカの芸術への大きな貢献です」とピアソンは言う。 「私たちはただ、アニメ音楽から日常生活の音の揺れまで、音楽が身の回りにあるということを人々に認識してもらいたいのです。」
今日のピアソンにとっての問題は、音楽は作曲されるものではなく、制作されるものであるということです。特に漫画音楽 – あなたを見て、「ベイビーサメ」人々。昔、ワーナー・ブラザースはボガートの写真を作曲するために60弦バンドを雇い、その後何人かのミュージシャンに残ってバッグス・バニーの漫画を作曲するよう依頼することができた。 「Netflix がレコーディングのためにオーケストラを雇うことを期待することはできません」とピアソン氏は言います。 "平ゲーム・オブ・スローンズ、そのような大きなショーでは、コンピューターの後ろにいるのはただの人です。」
初期の「メリー メロディーズ」の漫画「シャッフル オフ トゥ バッファロー」の最初の 2 つのシーンの音と絵を同期するバーシートのコピー。
アニメーションリソース.org
それは彼をイライラさせますか？ピアソンは首を振って「ノー」と言うが、ネデルチェフは「もちろんそうだ！」と同意した。それは、現代では人々が本物と人工物の区別がつかないからです。「子供たちに 60 年代のゲームをさせると、子供たちはそれを気に入ってくれます」とネデルチェフ氏は言います。
「サウンドは完璧ではなく、ピッチも完璧ではなく、乱雑ですが、それは本物です。彼らはそれを自然に聞いているのです。」それが原因です女王の漫画家たち特別です – 特に彼らのライブを見ることができたら。カートゥーン ミュージックで基本に立ち返ることで、彼らは埃っぽく忘れ去られた時代全体を呼び戻しています。そして、彼らはそれを、子供も大人も完全に夢中にさせる特定の演劇的な雰囲気でそれを行います。
「次は何ですか？」ピアソンに聞いてみた。 「カーネギーホール、来たぞ！」現状では、それだけではありません。女王の漫画家たちまだ始まったばかりです。
ストーリーとビデオ
ニコライ・ニコロフ
編集者
サム・ヘイソム
によるアートワーク
ボブ・アル・グリーン