へようこそ2000 年代の週！私たちは、2000 年代の変わり目に私たちを形作ったポップ カルチャーを探求し、その時代の映画、番組、ゲームが当時と現在の私たちについて何を語っているかを調べています。 #tbt が存在する前の日々にちょっとした #tbt です。
ディズニーの最高のアニメーションを振り返るとき、何が思い浮かびますか? 70年前のファンタジーの定番シンデレラそしてピーター・パン?あるいは、次のようなミュージカルに導かれた 90 年代のディズニー ルネッサンスを思い出されるかもしれません。ライオンキングそしてアラジン?次のような現代の興行収入をあげる大ヒット作に注目していますか?凍ったそしてモアナ?
どの時代のディズニー映画もあなたの魂を魅了する可能性はありますが、2000 年代の映画が最初にあなたの心を魅了する可能性は低いでしょう。私たちは次のような映画について話していますアトランティス: 失われた帝国、チキンリトル、ブラザー・ベア、 そして恐竜、いくつか例を挙げると。しかし、なぜそれらを作成した会社によってさえ、背景に追いやられるのでしょうか?
この 10 年間の映画の中には、明らかに平均を下回っているものもあります。ホーム・オン・ザ・レンジ、どれのロッテン・トマトでは批評家スコア53%を獲得し、視聴率はさらに低い29%を確保したその単純なアニメーションと忘れられやすいキャラクターのせいで。その他、例えばトレジャープラネット、興行収入で予算を回収できなかった。あの映画は取り入れた製作費1億4,000万ドルのうちわずか1億900万ドル、魅力的なストーリーと見事なスチームパンク設定を備えていたにもかかわらず。しかし、苦戦にもかかわらず、これらの映画は両方ともディズニーの現代の成功の形成に貢献しました。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは 2000 年代にアイデンティティの危機に直面し、スタイル的に一貫した物語を作成して適度な規模の観客を惹きつけるのに苦労したと言う人もいるかもしれませんが、この時代を実験と革新の時代として捉えることもできます。実際、次のような映画が存在しなければ、リロ＆スティッチ、ロビンソン一家の紹介、またはボルト、ディズニーがより最近のアニメーション作品を制作した可能性は低いです。 2000 年代のディズニーを特徴づけるものがあるとすれば、それはスタジオの挑戦への意欲でした。
ディズニーが音楽をミックスした10年
皇帝の新たなグルーヴ クレジット: ディズニー
2000年代が始まる前、ディズニーは90年代から抜け出せなくなっていた。そしてああ、 スタジオにとっては素晴らしい時間でした。ざっくりと始まった時代は、リトル・マーメイド1989年に終わりましたターザン1999 年のディズニー・ルネッサンスは正式にディズニー・ルネッサンスと呼ばれます。それは次のような古典を生み出しました美女と野獣、ムーラン、 そしてヘラクレスそれらはすべて、批評的かつ商業的に成功したことに加えて、人気の伝説やおとぎ話をもとにしたもので、豊かな手描きのアニメーションが特徴で、ブロードウェイ スタイルのサウンドトラックによってサポートされています。しかし、新千年紀が近づくにつれて何かが変わりました。
ウォルト・ディズニー・テレビ・アニメーションのディレクターであるスティーブン・アンダーソンが招聘された。ターザン(2000) — 以来、スタジオ初の非ミュージカル映画下の救助者たち(1990)—95年にストーリーアーティストとして活動。
「私の最初の日は、事件の翌日の月曜日でした」ポカホンタスラップパーティー」とアンダーソンはマッシャブルとのインタビューで語った、「だからスタジオはまだ本当に盛り上がっていたんだ」ライオンキング、前年に出ていました。私がそこにいて作業していたとき、ターザン[…]映画は、以前の各映画ほどの成績を収めなくなりました。ディズニーが変化する時期が来たように思えた。おそらくその実証済みの方式が少し古くなりつつあるように思えたからである。」
スタジオは、王子と乞食資格のある太陽の王国、この作品は 2000 年の夏に初演される予定でしたが、制作には問題が発生しました。
「上映用に絵コンテをいくつか書きました」とアンダーソン氏は語った。 「結局、すべてが溶けてしまった上映会でした。 [経営陣が]最終的にやったことは、太陽の王国— ロジャー・アレーズとマーク・ディンダル — そして彼らは彼らを 2 つの異なるチームに分け、「それぞれが新しいバージョンを考え出す — たとえば、太陽の王国– それは、この映画が抱えていると私たちが感じているストーリーの問題の多くを解決します。そして、私たちはどちらの道に進みたいかを選択します。」
幹部らは最終的にディンダル版を選ぶことになった。これは、利己的な皇帝からラマになり、村の指導者とともに宮殿に戻る旅をするという、きびきびとしたバディコメディだ（現在、映画として知られている）皇帝の新たな溝)。アレーズの劇的なブロードウェイ版よりも気楽で、制作もそれほど複雑ではありませんでした。太陽の王国の圧倒的な興行成績にも助けられなかった。ポカホンタス(1995) とノートルダムのせむし男』（1996年）もミュージカルでしたね。
「このおかげで、音楽をどのように違った使い方ができるかが人々に理解されたと思います。」
2000 年には、インカ帝国を舞台にした元気いっぱいの新しいコメディが登場しましたが、同時にディズニー ミュージカルも消滅しました。皇帝の新たなグルーヴ伝統的なミュージカルではありませんでした。マイナーキャラクターが歌う音楽が特徴です文字通り「Theme Song Guy」と呼ばれていますが、主要キャラクターが演奏するストーリーを推進するような曲がロードされていません。しかし、ディズニーが精巧なナンバーのコレクションから遠ざかっていたからといって、尖った音楽の瞬間を完全に削除したわけではありません。
アンダーソンによれば、次のような映画は、トイ・ストーリー（1995）は、アンディとウディの友情を確立するオープニングの「You've Got a Friend in Me」シーケンスを含む、さまざまな歌に裏打ちされたシーンをフィーチャーし、2000年代のアニメーションの基礎を築くのに役立ちました。
「これにより、音楽をどのように違った使い方ができるかが人々に理解されたと思います」とアンダーソンは語った。 「アクションに合わせて歌われる曲でもいいし、映画の「Trashin' the Camp」シーケンスのようにキャラクターが歌うこともあるかもしれないターザン、でも本格的な作品ではありません。」
ターザン一年前に出た皇帝の新たなグルーヴそしてそれは、ディズニーが古典的なミュージカルと歌に支えられたストーリーの間で移行するのにも役立ちました。ターザンでは多くの歌にスポットライトが当てられましたが、それらは登場人物によって歌われませんでした。代わりに、登場人物の感情は、活発なジャングルのシーケンスに重ねて流れるフィル・コリンズのリズミカルな曲を通して伝えられました。この音楽形式—歌詞付きの曲を音楽以外のアニメーションの感情を高めるために使用できるという考えは、その後 10 年間を通じて一般的になりました。
トレジャープラネット、この作品では、不安を抱えたティーンエイジャーが地図を見つけて宇宙で宝物を探します。 グー・グー・ドールズのフロントマン、ジョン・レズニックとイギリスのポップ・ロック・グループ、BBMakの曲を使用して、ジムが父親の思い出とクレジットにつながるシルバーとの関係を関連づけるモンタージュを裏付けている。ロビンソン一家に会いましょう— 若いタイムトラベラーによって未来に連れてこられた孤児の発明家が、未来で風変わりな家族と出会うというコメディー — 同様のパターンをたどり、記憶スキャナーに取り組むルイスのモンタージュにルーファス・ウェインライトの「Another Believer」が流れるサイエンス フェアのデバイス、そしてエンド シーンを支援するロブ トーマスの「Little Wonders」。
監督を務めたアンダーソンロビンソンズは、映画のエグゼクティブ音楽プロデューサーであるクリス・モンタンとスーパーバイザーのトム・マクドゥガルとともに、映画に特徴的な瞬間を与える曲を広範囲に探しました。
「私たちは会って、『面白い音だね、あの人は本当に面白いね』とか、『それは映画にふさわしくない音だと思う』とか言って、そこから話を進めました。彼ら（モンタントと）は、マクドゥーガルは、ストーリーに適切な音楽を作る方法を見つけるのに非常に不可欠でしたが、また、ディズニー映画で使用するアーティストのタイプを少し新鮮でユニークな視点から取り入れたものでもありました。」
トレジャープラネットそしてロビンソン一家に会いましょうこの状況を変えたのは 2000 年代の映画だけではありませんでした。リロ&スティッチいくつかのエルビスの曲と「ハワイアン ジェット コースター ライド」のようなトロピカル ジャムをミックスします。チキンリトルこの作品は、それぞれクイーンとスパイス・ガールズが最初に録音した「ウィー・アー・ザ・チャンピオンズ」や「ワナビー」のような曲に合わせてキャラクターたちをピエロさせることで、ヒット作を真正面から捉えた。そしてさらに皇帝のニューグルーヴこの作品は、トム・ジョーンズによる活気に満ちたオリジナルの「パーフェクト・ワールド」で始まり、クスコ皇帝の熱狂的な特権を紹介し、後に彼の心の変化を確認します。
こうした実験はとても楽しかったのですが、ディズニーははミュージカルで知られる。 10 年代の終わりの 2009 年に、スタジオは伝統的なミュージカルを通じてそのルーツに戻りました。プリンセスとカエル、 ニューオーリンズを拠点とする再話カエルの王子様。ディズニー・ルネッサンスの最盛期に公開された映画ほど儲かるものではなかったが、ライオンキング(オリジナルリリース時は7億6,300万ドル) または 2008 年の CGIボルト(3億900万ドル）、まだおとぎ話2億7600万ドルをもたらした、それ以前の手描きアニメーションを上回っています。ホーム・オン・ザ・レンジ(1億4,500万ドル） そしてブラザー・ベア(2億5000万ドル）。そしてさらに重要なのは、クリエイティブな観点から見ると、批評家を魅了することができたということです。Rotten Tomatoes で「Certified Fresh」85% を獲得。
ディズニーは近年、ルネサンスを彷彿とさせる新しいミュージカルを発表し続けています。もつれた、凍った、 そしてモアナ。しかし、2000年代はディズニーがそうではないことを示した持っているしっかりとしたストーリーを作るためにミュージカルを作る。そして、歌によって現代的な非ミュージカル映画の魅力を高めることができるだろう。これが、フォール・アウト・ボーイのロックな「Immortals」やアウル・シティの「When Can I See You Again?」がある理由です。 ～のスポットライトを浴びるベイマックスそしてシュリンク・イット・ラルフそれぞれ。だからこそ、シャキーラの「Try Everything」はズートピア精神の衝撃。
ディズニーがジャンルを実験した10年
波に乗って クレジット: シャッターストック
ディズニー・ルネッサンス映画の 2 番目に特徴的な要素は、伝統的なファンタジー要素を取り入れたことです。中には、ストーリーに魔法を組み込むことで、このジャンルを完全に体現したものもありました。リトル・マーメイドのアースラは、その力を使ってアリエルに足を与える海の魔女です。アラジン』の主人公は魔法のランプで願い事をします。その他、大まかに歴史上の出来事に基づいたものであっても、物語の中にファンタジーを取り入れているものもあります。ポカホンタスさん祖母の柳の木が渦を巻いて生き返ります。ノートルダムのせむし男の石のガーゴイルはカジモドとコミュニケーションをとることができます。
2000 年代、ディズニーはおとぎ話やファンタジーから明確に脱却し、コメディ、アクション、さらには西部劇を含む新しいジャンルの波に参入しました。ホーム・オン・ザ・レンジ。
「あの時代で良かったのは、実験が行われていたことだ」とアンダーソン氏は語った。 「どれも非常にディズニーらしいですが、異なるタイプの物語です。」
この10年間で最も大きな影響を及ぼしたのはSFでした。
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2001 年にリリースされる前に、アトランティス: 失われた帝国若い地図製作者が古代の写本を見つけた後、その名のある都市を探索するという作品ですが、ディズニーはアニメーションに大きな SF 要素を入れていませんでした。しかしその後すぐに、リロ&スティッチ（2002）いたずらな宇宙生物を中心にしています。トレジャープラネット(2002) 銀河の海賊船に乗って旅行しました。チキンリトル（2005）エイリアンの侵略につながる。そしてロビンソン一家に会いましょう(2007) カラフルな未来を創造しました。 2000 年代以前のディズニー映画のほとんどは過去を舞台にしていましたが、新世紀には現在を舞台にした作品も登場しました。それらの中で最初に現代に定着したのは、リロ＆スティッチ、ハワイに不時着した少女が地球外生命体を養子に迎えるという作品。
「私は現代的なものが好きでした」とアンダーソンは言いました。 「必ずしも魅力的ではないことや、ディズニーのキャラクターがいつもやるようなことをキャラクターたちにやらせたこと、リロとナニがお互いに叫び合ったり、兄弟関係という点で非常に現実的であったりすることが気に入っています。それでも、あなたは彼らがどれほどお互いを愛し合っているか疑問に思ったことはありません。ただ現実があるだけだリロ&スティッチそれは本当にユニークで、本当に魅力的だと思いました。」
「あの時代で良かったのは、実験が行われていたことです。」
ディズニーは 2009 年に前述の作品で過去を舞台にしたおとぎ話に戻りましたが、プリンセスとカエル、そして2010年にまたもつれた、残らなかった 2000年代前半のジャンル。これが理由ですシュリンク・イット・ラルフ(2012) は、目まぐるしく動くアーケード アドベンチャーです。ベイマックス(2014) は心温まるスーパーヒーロー大作です。ズートピア（2016）は、テンポの速いバディ警官コメディです。ディズニーが 2000 年代にジャンルの限界を押し広げていなかったら、今日あえてこれらのストーリーを試みることはなかったかもしれません。
しかし、2000年代のディズニーは一般的にこうした現代的なジャンルのマッシュアップへの道を切り開いたが、同時にもう1つの大きなアイデアを特に前面に押し出した。それは、すべてのディズニー・アニメーションにプロットを牽引するロマンスが必要なわけではないということだ。
ディズニー ルネッサンスの映画の大部分は、リトル・マーメイドにターザン、主人公間のロマンスに重点を置いています。もちろん、リロ&スティッチサーファーの男デヴィッドがリロの妹ナニに激しく片想いする様子が描かれていますが、彼らのロマンスはプロットの主要なものでも本質的なものでもありません。この二人のラブストーリーよりもはるかに重要なのは、ナニとリロの姉妹愛とリロとスティッチの友情です。
次のような映画では、ロマンスも重要ではありません。皇帝の新たなグルーヴ、ロビンソン一家に会いましょう、 そしてボルト。 2000 年代のディズニー映画にはラブストーリーがないわけではありませんが、アトランティス: 失われた帝国たとえば、マイロとキダのロマンスが特徴ですが、彼らは彼らに限定されませんでした。だからこそ、ディズニーは友情を探求することができたのです。ホーム・オン・ザ・レンジ (3 頭の乳牛が農場を守るために団結し、家族関係を築くブラザー・ベア（イヌイットの少年は、兄を殺した生き物への復讐を求めている）。
近年における非恋愛関係の重要性は、2013 年の出来事を通じて最もよく例証されています。凍った。この映画は、アナが強くなりすぎた氷の力から妹のエルサを救うために旅をしている間に、クリストフに恋をするラブストーリーとして設定されています。しかしアンナは怪我をした後、生きていくためには真実の愛のキスのような真実の愛の行為が必要であることを知ります。この映画は、アナが生き残るのに役立つ真実の愛の行為が、クリストフのキスの代わりにエルサのために自分を犠牲にすることからもたらされるという視聴者の予想を覆します。
2000年代の映画がこの結果に直接的な影響を与えたかどうかを言うのは不可能だが、伝統的なロマンスから逸脱しようとする時代の姿勢が、ディズニーが他の関係の価値を認識するのに役立ったのは確かだ。このため、古典的な「ラブストーリー」、たとえば、凍った—違ったプレイをすることができました。
ディズニーが自己認識を始めた10年
未来へ！ クレジット: Moviestore / Shutterstock
2000 年代初頭にファンを獲得しようとしたアニメーション スタジオはディズニーだけではありませんでした。をリリースすることでディズニーと直接競合したドリームワークスもありました。シュレック2001年に。
シュレックディズニー・ルネッサンスの映画とは違いました。それはまだおとぎ話でしたが、ブロードウェイスタイルのサウンドトラックは鼻につくポップミュージックに置き換えられ、家族向けの料理は大人のユーモアに置き換えられ、魅力的で魅力的なヒーローは脇に追いやられました…鬼。
けれどシュレックの共同監督アンドリュー・アダムソン この映画がディズニー風刺かどうかは確認されていない、彼はおとぎ話を解体することを意図していたと確かに言いました。そして、この作品は元ディズニー会長のジェフリー・カッツェンバーグがプロデュースし、古典的なディズニーの比喩をパロディしたものであるため（たとえば、フィオナ姫がシンデレラのように鳥に歌いかけるが、一発の悪い音で爆発させるだけである）、批評家は間違いなく推測しました。
興味深いことに、ディズニーのアニメーションは、シュレック世界の特徴は、自己認識がはるかに高まっていることです。
この時代にディズニーが自らをからかっている最も明白な例は、ディズニーの最初の頃です。チキンリトル(2005)、その数か月後に開発が開始されました。シュレックのリリース。映画は「ワンス・アポン・ア・タイム」で始まり、その後にそれを反映したイントロが続きます。ライオンキング「サークル・オブ・ライフ」の冒頭の音符とそれに付随する日の出、そして風でパラパラと開く絵本――そのすべてがありきたりすぎるという理由でナレーターによって廃棄された。それは、アニメーション部門と実写部門の両方におけるディズニーの自己認識の始まりにすぎません。
2007 年にウォルト ディズニー ピクチャーズが作成したエンチャント、ジゼル王女（エイミー・アダムス）がおとぎ話の世界からニューヨーク市に連れて行かれ、そこで一目惚れの概念を捨て、王子の代わりに離婚専門の弁護士と恋に落ちるミュージカルです。そして2009年にはアニメーションミュージカルが上演されました。プリンセスとカエルティアナの父親は、星に願っても、努力をしない限り、人生で望むものは手に入らないと再主張しています。
同社は、自社のストーリーが必ずしも現実世界と一致するとは限らないことを認識し始めていました。
魔法とディズニーを切り離すことはできませんが、それがディズニーの特別性の一部でもありますが、同社はそのストーリーが必ずしも現実世界と一致するとは限らないことを認識し始めていました。そこで、視聴者の期待を覆すことを目指した。
このテーマは現代のディズニー映画にも浸透し続けています。 2018年にラルフがインターネットを破壊する, ヴァネロペはディズニープリンセス全員が一緒に遊んでいるのを見つけます。ラプンツェルは「大きな強い男が現れたから、みんなはあなたの問題がすべて解決したと思っているの？」と尋ね、ラプンツェルが「そうだ」と答えた後、女の子たちは一緒に叫びます、「彼女はプリンセスだ！」 これの別の例は、2019年に登場します。アナと雪の女王Ⅱ、エルサが「レット・イット・ゴー」を歌っている自分の記憶の前を通り過ぎ、自分の声に身を縮めるシーンは、子供たちがそれを歌うのを何度も聞いた何千人もの親の感情を反映しています。
2000年代に遡ると、ロビンソンに会いましょうあれほど自己言及的な瞬間はなかった。しかし、その超現実的でより破壊的なユーモアのセンスは、年配の観客を魅了するのに役立ちました。
アンダーソンは、この映画が明らかにディズニーらしさを感じさせると同時に、スタジオがこれまでに作ってきたものとは異なるものにしたいと考えていました。 10年前の映画の核心をまだ持っているが、悪役のマインドコントロールされたカエルと恐竜が主人の計画が熟考されていなかったことを口頭で認めるときや、 12歳のルイスがウィルバーに父親の容姿を尋ねると、ウィルバーはそのキャラクターの声を担当しているトム・セレックの実際の写真を見せます。
「ディズニー映画では、実在の人物をそのように認めることは決してありません」とアンダーソン氏は語った。「しかし、この映画を最初に上映したときは大笑いになり、その後上映するたびに大笑いになった」あまりにも予想外だったので笑います。では、なぜそうではないのでしょうか？そこに入れてみましょう。何が起こるか見てみましょう。」
ロビンソン一家に会いましょう』のきらびやかなユーモアのセンスは興行収入を爆発させなかったかもしれない。フィルム1億6900万ドルをもたらした、ルネサンス時代の映画に次いで低い。ヘラクレス(2億5,200万ドル） そしてムーラン(3億400万ドル）。しかし、その自己認識は、通常のディズニーファミリー層ではない視聴者にリーチするのに役立ちました。そしてついに、この人たちが現れました。
スタジオの最新映画、アナと雪の女王Ⅱ、14億ドルを記録し、アニメーション史上最高の興行収入を記録した。この映画が、エキセントリックな 2000 年代に培われた大胆な視点とユーモアで幅広い視聴者を魅了していなかったら、おそらくこのようなことは起こらなかったでしょう。
おそらくディズニーアニメーションの今後の映画、ラーヤと最後のドラゴン（2021年3月12日に初公開予定）および魅力』（2021年11月24日予定）も同様の理由で視聴者の心を掴むだろう。
ディズニーが CGI に移行した 10 年
質問に答えてください！ クレジット: Moviestore / Shutterstock
2000 年代の現代音楽、自意識の高いユーモア、ジャンルの実験はオプションでしたが、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのコンピューター生成画像への移行は避けられませんでした。特にピクサーに追いつきたいのであれば、トイ・ストーリー1995年にドリームワークスがコンピューターアニメーションをデビューさせた。アンツ1998年に。
まずはディズニー 1985 年に CGI を使用して細部を再現しました —ボートと泡のように - 人生へ黒い大釜は、邪悪なホーンドキングが闇の魔法で世界を征服するのを阻止しなければならない豚飼いと王女についてのファンタジーです。その後もコンピュータ アニメーションの可能性を活用し続け、ボールルーム シーンに活気を与えました。美女と野獣そして緑豊かな背景ターザン。しかし、ピクサーのトイ・ストーリーは 1995 年に初めて完全にコンピュータでアニメーション化された映画となりましたが、ディズニー アニメーションが追いついたのは 10 年後でした。
ディズニー初の女性監督アニメーターであるエレン・ウッドベリーは、伝統的なアニメーションから CGI への段階的な移行に携わりました。
「スタジオ全体にとって、それは長いプロセスでした」とウッドベリーはMashableに語った。 「コンピューターをさまざまな程度に使用したさまざまな作品がありました。例えば、恐竜 —[流星群が襲った後、新しい住処を見つけなければならないイグアノドンについての冒険]—すべてのコンピューター恐竜とすべての実写の背景のようなものでした。その間、私たちは次のような伝統的な[非CGI]画像を制作していました。皇帝の新たなグルーヴ、 そしてアトランティス、 そしてリロ＆スティッチ。」
シルバーのエイリアン海賊団の監督アニメーターを務めた後、トレジャープラネット, ウッドベリーはコンピューターアニメーションの作り方を教えられ、ディズニーの他の伝統的なアニメーターに新しいメディアを教えるためのトレーニングプログラムの開発にも協力した。しかしまず、監督アニメーターたちは、当時のマイケル・アイズナー社長を含む幹部たちに、新しい技術に適応できることを証明しなければならなかった。
「問題は、『従来のアニメーターを全員解雇してコンピューターアニメーターを雇うつもりなのか？』ということだった。」ウッドベリー氏は、「私たちは彼に『鉛筆が道具であるのと同じように、コンピューターも道具だ』と言いました。そして、私たちがしなければならないのはツールを学ぶことだけであり、アニメーターとしてすでに持っているすべてのスキルと才能をこの新しいメディアに持ち込むことができます。」するとマイケル・アイズナーはこう言いました。やりましょう。'"
一部のアニメーターにはコンピューターを試す機会が与えられましたが、多くの人はそれほど幸運には恵まれませんでした。アニメーション チェッカーやクリーンアップ アニメーターとして働いていたようなクリエイティブな才能のあるグループ全体が、もう必要ありませんでした。彼らは波のように放たれました。
ウッドベリーのように残った人たちは、ディズニー初のフルコンピューターアニメーション映画（2005年）に取り組んだ。チキンリトル— 途方もなく遅いコンピュータに対処することを余儀なくされました。彼女の場合は約 2 秒のタイムラグがありました。
「常に何かが追いつくのを待っていたので、クリエイティブな思考に戻る機会がなかったかのようでした」と彼女は言いました。
「パーティータイムのようだったのを覚えています。」
コンピューターの速度はウッドベリーの映画出演時よりわずかに向上しましたが、彼女を動かし続けるには十分ではありませんでした。彼女は 2005 年、ディズニー史上 2 作目のフル CGI アニメーション映画の制作に着手した数か月後に退社しました。ロビンソン一家に会いましょう。
「私たちには、映画のルネッサンス時代のような大物 2D アニメーターがたくさんいました。美女と野獣、リトル・マーメイド、アラジン、それらの映画 - 史上初の CG を採用ロビンソン一家に会いましょう」とアンダーソンは言いました。 「そして、それを取り入れて素晴らしい仕事をした人もいます。また、彼らの中には同じように受け入れていない人もいるのを見るのは非常に悲痛でした。このコメントをしたアニメーターの一人がいたが、彼はこう言った、「あなたが私の手を切り落として、私にアニメートしろと言ったような気分だ」。
2000年代半ばには伝統的なアニメーションからの脱却が見られたが、2006年にジョン・ラセターがウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの最高クリエイティブ責任者として採用され、共同監督を務めたアニメーターのロン・クレメンツとジョン・マスカーを復帰させてからは、再び伝統的なアニメーションからの脱却が祝われた。リトル・マーメイドそしてアラジン、引き受けるプリンセスとカエル。
「まるでパーティータイムだったことだけを覚えています」とアンダーソンは語った。 「誰もが手描きに戻ることにとても興奮していました。誰もがそれが正しいことだと感じていました。」
ディズニーは最終的に伝統的な長編アニメーションから脱却し、再びそれに戻ったのは、くまのプーさんしかし、スタジオはこの芸術形式を背景に追いやっている一方で、少なくとも現時点では、コンピュータ アニメーションの可能性を最大限に活用しています。だから水が入ったモアナ流動的に見えます、そして秋の紅葉はアナと雪の女王Ⅱ鮮明に見えます。ディズニーが 10 年前にコンピューター アニメーションを実験していなかったら、これほど視覚的に素晴らしい作品を作成することはできなかっただろう。
2000 年代には、ディズニーで最も愛されている映画は登場しませんが、これまでで最も創造的で限界を押し広げた作品がいくつか登場します。そして当時、スタジオが積極的に挑戦し、成功し、挑戦し、そして失敗したため、近年ファンが熱望していた機能を思いつくことができました。