へようこそ懐かしい火曜日、Mashable は過去の音楽のエコーを増幅します。ジャンルのトレンドから懐かしいものまで、音楽とノスタルジーを融合させます。
今週ニューヨーク市で行われたサウンドガーデンのコンサートのバルコニーからの眺めからは、グランジの先駆者たちが数十年前のヒット曲「ブラック・ホール・サン」や「スプーンマン」を演奏する間、下のモッシュ・ピットがアメーバのように流動的に動き、ファンが互いに跳ね返る様子が見られた。
シアトルのロッカーズは、カセットテープや CD の時代から音楽を購入してきた熱心なファンと、スーパーアンノウンの 20 周年を記念する親密なコンサートに参加する新世代の音楽ストリーミング愛好家の騒々しい組み合わせでウェブスター ホールを満たしました。 1994年にグラミー賞を受賞した両方のシングルを生み出したアルバム。
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Mashableはフロントマンのクリス・コーネル、ドラマーのマット・キャメロン、ギタリストのキム・セイルにインタビューし、アルバムとして再リリースされた『スーパーアンノウン』の影響について語った。71曲入りデラックスバージョンと一緒にDTS Headphone:X アプリ（サラウンド音質のため）火曜日。
また、このトリオは、バンドがザ・トゥナイト・ショーで演奏する前にロックフェラー・センターで行ったインタビューで、今日のポップ・ミュージックのサウンド、ストリーミング・サービスの台頭、そしてデジタル時代にミュージシャンに適切な報酬が支払われるように業界がどのように調整する必要があるかについても語った。
ロックフェラーセンターのサウンドガーデンとのQ&A
マッシャブル:昨日[6月3日]からのウェブスターホールコンサートから回復しましたか？
コーネル:幾分。アルコールを全く摂取しないと二日酔いのような感じになります。
マッシャブル:ステージ上ではいつも何を飲んでいましたか？
コーネル:尿。
マッシャブル:ショーではファンの年齢層は多岐にわたりました。スーパーアンノウンの音楽が今も忠実なファンの共感を呼んでいるだけでなく、20 年経っても新しいファンを見つけているのはどんな気持ちですか?
コーネル:本当にいいですね。それは良いことです。これを行うことの一部は、ある意味、アルバムとその長続きする能力、そして私たちの人生におけるその重要性を認識することに似ています。しかし、私たちは必ずしもあるアルバムを別のアルバムよりも評価するとは思いません。しかし、もう一つの目的は、そのことを知らないかもしれない新しいロックファンにアクセスしてもらい、「おい、これはこれだ」と言ってもらうことです。この数週間が過ぎては、それが独り歩きしてしまいました。新しい人々がそれを発見しつつあります。
タイル[壁に貼られた1970年代後半のローリング・ストーン誌の表紙を指して]: こういうクソ野郎はどれも好きじゃない — クソヒッピー野郎 — これがローリング・ストーン誌の問題だったんだ。
コーネル:それは米国のあらゆる音楽ジャーナリズムの問題だった。あるときリック・ルービンの家に行ったとき、ゴミ捨てをしていたとき、彼は1979年くらいのプレイボーイ誌を山積みしていたのを覚えている。その1冊を開いてみたら、音楽の解説が載っていて、ビリー・ジョエルと何が流行っているのかについて話しています。彼らが知っているのはそれだけだ。 1979年に彼らが知っている限り、起こっていたことはそれだけだった。
マッシャブル:ポピュラー ミュージックといえば、1994 年にスーパーアンノウンがビルボードの Hot 200 で 1 位になりました。現在、コールドプレイのアルバム「ゴースト ストーリーズ」とラッパーのイギー アゼリアのシングル「ファンシー」がチャートで 1 位になっています。今日の音楽の響きについてどう思いますか?
コーネル:レコード販売の性質上、以前ほどチャートを見ることはなくなりました。若者は何も買わないので、実際に何人の人がクソを買うかは視聴者の年齢層によって完全に決まります。
キャメロン:つまり、反映されていない本当に人気のあるバンドが存在する可能性があります。言い換えれば、Superunknown が登場したとき、私たちは商業音楽という点では新しいものでした。 .. 現在では、20 年前と同じくらい人気があったと考えられるものがチャートに反映されていない可能性があります。
コーネル:ポピュラー音楽に関しては、時代がそれほど変わったかどうかはわかりません。つまり、それは私にとっていつも同じようなものです。私はいつもそう言ってきました。時々、クールなものが商業的な成功を収めて法廷に立つこともありますが、ほとんどの場合、商業的に成功したものは、音楽、テレビ、映画ではちょっとつまらないものです。
キャメロン:私たちの時代の 90 年代ロックは、本物のロック バンドのようにもう少し祝われました。今は素晴らしいロックバンドがいるけど、またアンダーグラウンドになってしまったようだ。それはいいです。
コーネル:多くのファンが別の方法で音楽を聴くようになってきています。そして実際にはミュージシャンはいません。それはエレクトロニック・ダンス・ミュージックのようなもので、独自の公式があります。
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マッシャブル:ビルボード チャートの進化の一環として、YouTube の視聴回数や Spotify などの音楽ストリーミング サービスからのストリームが組み込まれました。あなたの音楽はこれらのプラットフォーム上にありますが、あなたはこれらのサービスの支持者ですか、それとも批判者ですか?
タイル：最近は車のコマーシャルから音楽を入手しています。
キャメロン:私たちはテクノロジーの潮流の変化と、人々が音楽を入手する方法に適応する必要がありますが、ストリーミング サービスでのアーティストへの支払い面についてはまだ検討が必要であり、それがまだ公平であるか、完全に理解されているとは言えないようです。 。
コーネル:デジタルテクノロジーに最終手段があるとしたら、ストリーミングはあらゆるものに当てはまると思います。 …音楽を変えることになるのは、映画のことは知りませんが、若いバンドや若いアーティストのフロントに立って、私たちが育ったやり方でレコーディングを行うためのお金がなくなるということです。本物の機材と人がいる大きなライブルームのあるレコーディングスタジオで。 Spotify がある時点で、聴衆の興味を引き付けておきたい、実際にプロが録音した新しい音楽を生演奏のミュージシャンが演奏する場所で演奏したいのであれば、彼らは前払い金を支払わなければならないだろう。
タイル：誰かが銀行にならなければなりません。レコード会社はアーティストに投資できない。
マッシャブル:Appleがアーティストを買収した今、Beats Musicはアーティストのためにそれができるのではないだろうか？
コーネル:彼らがそれを考慮すれば。その役割を果たす人がいなくなったら、音楽は変わってしまいます。音楽は変化しますが、それがそんなに悪いことなのかどうかはわかりません。
キャメロン:ストリーミング サービスが音楽業界に登場するのが待ちきれません。そうなったら、とんでもないことになるでしょう。
サウンドガーデンのキム・テイルが2013年9月14日にイギリスのバーミンガムでパフォーマンスする。 クレジット：
マッシャブル:あなたはまだシアトルの音楽シーンにしっかりと定着していますか？
タイル：今では街が大きくなったので、同様のサーキット会場で演奏するバンドが十数個しかなかった頃よりもシーンが集中化しています。今では、いくつかの異なるシーンとコミュニティに分かれています。私たちが若い頃は、変な髪の人はみんな知り合いだったので統一されていました。
キャメロン:はい、遊べる場所は 3 つほどありました。
マッシャブル:話を切り替えてみましょう。 James Dybvig が 6 秒間のインタビューを行う予定です。
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