Music on TikTok: Meet the indie artists making a living on the platform

初めてミディアム・ビルドの演劇を見たとき、私はデヴィッド・レターマンのことを思い出しました。あるよこの有名な 2014 年のパフォーマンスレターマンズのバンド、フューチャー・アイランズによるレイトショー。リードシンガーは「Seasons」という曲を歌いながら踊り、カメラを見下ろし、胸を打ちます。彼は滑らかな鳴き声と喉のような叫び声を交互に繰り返します。

曲の終わりでは、レターマンはその奇妙で魅惑的なパフォーマンスに興奮します。

"来て!"音楽が止まるとちょうどレターマンはステージを歩きながら言った。 「どうですか?あなたが得たものはすべて私が受け取ります。」

私は、ミディアム・ビルド(本名ニック・カーペンター)が、持ち運び可能な天蓋の下で感情的に生々しい歌詞を叫んでいるのを初めて見たのを覚えています。どこかのキャンプ場で行われているDIYショーのようでした。カメラは彼を見つめていました。彼はバンダナを巻いて、鼻輪が目立っていて、ギターをかき鳴らし、めちゃくちゃなことを叫んでいたので、私は心の中で思いました、「あなたが得たものはすべて私が受け取る」。

しかし、私は彼を地下のショーや深夜のテレビでさえ見つけませんでした。 TikTokでミディアムビルドを見つけました。

TikTokが音楽業界に与える影響については、終わりのない議論や議論が続いている。このプラットフォームは新たな波を引き起こしました「TikTokの公式」に沿った曲、バイラルになるように特別に作られた — ゲイルのような安っぽいイヤーワームを考えてください。」ABCデフ」で、彼女は切望されていたグラミー賞のソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされました。あなたに向かって、メーガン・トレーナー— プラットフォームを利用して、自分たちの曲をチャートの上位に押し上げます。

しかし、TikTok で生計を立てているインディーズアーティストは数多くいますが、見落とされがちです。プラットフォームを通じて有名な正確さアルゴリズムとその広範な人気のおかげで、小規模なミュージシャンは、そうでなければ存在を知らなかったファンを見つけることができます。 TikTokの主なZ世代の視聴者から遠く離れた私でさえ、何も考えずにスクロールしているときにMedium Buildを見つけました料理ビデオそして犬の訓練に関する投稿

Zoomer MySpace のようなものです...とても誠実でリアルで楽しいです。

私のFYPにある他のすべてのナンセンスの中で、私はこの真剣なインディーズ音楽を見つけました。それがTikTokの素晴らしさです。 30歳のカーペンター氏は電話で、ミディアムビルドのTikTokアカウントが脆弱性をサポートするプラットフォームである可能性があることに気づいてから普及し始めたと語った。

「それはZoomer MySpaceのようなものです」と彼は言いました。 「とても誠実でリアルで楽しいです…自分の曲を投稿し始めるとすぐに、フォロワーのいいね数は 3 倍になりました。その後も増え続けました。」

カーペンター氏は、Medium Build の Spotify ストリームへの影響がほぼすぐに確認できると述べました。

"私たちの新曲「先週リリースしたばかりだけど、これが僕ら史上最高の初週だった。それは一部にはTikTokで大ヒットしたからだと思う」と彼は語った。10万回の再生私たちにとってビデオは非常に大きなものです。」

もう一人のアーティスト、Spilly Caveは、TikTokに対してより難解なアプローチをとっています。本名ビリー・ケイブは、軽い不条理とリラックスした雰囲気のある音楽をミックスしています。極小のサングラスをかけた若者がエレキギターでジャム演奏する彼のビデオをご存知の方もいるかもしれません。ペンシルベニア州ハリスバーグに住む 25 歳の彼は、26 歳で両親の健康保険を降りる前に、音楽のキャリアに最後にもう一度真剣に取り組むことに決めました。それがうまくいったのは、主に TikTok のおかげです。アカウントを開始する前、彼は Spotify の月間リスナー数が 10 人だと見積もっていました。今では40,000近くまで増えています。

「私にとって、それはシステムに落ちてしまったある種のバックドアでした」とケイブ氏は語った。 「不思議なことに、この現代の状況では、レーベルやマネージメント、その他あらゆる種類の人と話す限り、ソーシャルメディアでの影響力がなければ、(これらの企業から)もてなしを受けることはできないのです。 」

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TikTok は、アーティストが業界の門番に突破口を開く方法に革命を起こしているところです。これはインディーズ ミュージシャンにとってのオープン マイクのようなもので、何が機能するのかを模索し、地元のファンの現代版に相当するものを構築することができます。少数のファンが真にグローバルになれるのは今だけです。私が話を聞いたインディーズミュージシャンは皆、最初にプラットフォームに投稿し始めたときは少し絶望していたと語ったが、反応は中程度だった。しかし、人々が自分たちの音楽を気に入っているのを見ると、元気づけられました。

「30年前、まだペンシルベニア州ハリスバーグにいる私が今やっていることは、決して流行らないし、成功するチャンスもないと思います」とケイブ氏は語った。 「自主性を持つことには美しさがあります。自分で何かを始めてそれを成功させるようなものです。」

それがミュージシャンたちが何十年にもわたって擁護してきた独立した精神です。もちろん、TikTokは完璧なアプリではありません。があるプライバシーの問題有害な傾向実際の心理的影響を与えるもの、そしてコンテンツモデレーションに関する懸念。しかし、音楽業界に与えた影響を無視することはできません。特に小規模なアーティストにとっては、インディーズ アーティストの発掘プロセスを民主化するツールとなっています。

バンド Durry ほどこれに適した例はないだろう。オースティンとタリン・ダリー兄弟は、実家でただぶらぶらする生活から、Spotify での曲「Who's Laughing Now」の再生回数が 300 万回を超えるまでになりました。これはほぼすべて TikTok のバイラル性によって引き起こされました。

この曲は、失敗したように感じたり、少なくとも人々の期待には及ばなかったと感じたり、それに関係なく自分の人生を愛することについて歌っています。これはバンドの物語であり、ソーシャル メディア上で多くの人々がこのバンドに共感したのです。 TikTokはInstagramのように完璧に厳選されているわけではありません。インディーズ音楽が寄りかかりがちな、乱雑さと脆弱性が許容される余地があります。

「この(バンドは)真正性の実験みたいなところから始まって、ただ現実について素晴らしい曲を書こうとしていたんだ」と30歳のオースティン・ダリーは語った。

当初は、約 100 人のフォロワーがいる TikTok アカウントを持つ趣味のバンドでした。それから彼らは「Who's Laughing Now」の最初のヴァースとコーラスを投稿し、すべてが動き出した。

「結局、急いでスタジオに入り、3日ほどで(全曲を)録音してリリースすることになった」とダリーは語った。 「(それは)クレイジーな時間制限でした。まさに、そのウイルスの瞬間を、それが定着することを願ってしがみついているようなものでした。」

そうでした。それ以来バンドはツアーを行っており、100人をはるかに超える観客に向けて着実に音楽を発表し続けている。たとえば、アルゴリズムのおかげで TikTok でバンドを見つけました。私のFYPは通常、ローファイ、不安、感情的な音楽をたくさん表面化します。それはハードロックやアコースティックの曲でも構いませんが、その精神と優れた歌詞があれば、通常は私が楽しむものです。

確かに、TikTok の一部のアーティストは非常に洗練されており、より主流のユーザーをターゲットにしていますが、電話と視点を持っているクリエイターは誰でもできる捕まえてください。デュリーは、バンドが情熱的な聴衆を見つけられたのは、オンラインでの本物性を求めているからだと考えています。

「今のポップカルチャーの時代精神全体が、誰もが偽りのプラスチック人間にうんざりしているだけだ」と彼は語った。 「私たちは自分の持っているもので最善を尽くしているだけです。」

バイラルになることを目的とした曲を作ることとは真逆です。たとえば、TikTok の曲「abcdefu」は YouTube で 1 億 8,500 万回という驚異的な再生回数を記録していますが、「Who's Laughing Now」の再生回数は 27 万 8,000 回と控えめです。しかし、この曲と TikTok は基本的にバンドの存在全体を築き上げました。彼らのためにマーケティング上の決定を下すレーベルは存在しなかった。

今のポップカルチャーの時代精神全体、誰もが偽物のプラスチック人間にうんざりしています...私たちは自分の持っているもので最善を尽くしているだけです。

そして、インディーズアーティストが TikTok で話題になりたいという欲求に影響を受けないわけではありません。TikTok が視聴者を見つけて増やしたプラットフォームである場合はなおさらです。

「(新曲を)完成させていたとき、『ああ、これはきっとTikTokにぴったりだろう』と思った」とカーペンターは語った。 「私は『ああ、それは奇妙な考えだ』と思った。」

多くの場合、キャッチーなフックやファンキーなメロディーがアプリで成功する秘訣です。このプラットフォームのインディーズアーティストたちは、TikTok 用に自分の音楽をパッケージ化する方法を学び、何がうまくいくかを試しています。

「私はすでにフック中心です。TikTokはそれを報いると思います」とカーペンターは語った。 「ビデオの最初の5秒でめちゃくちゃで奇妙なことを言うと、人々はそこに固執するでしょう。」

アーティストにとって最も素晴らしいことは、それらのいいねやビューが本物のファンダムに変わっていくのを見ることです。デュリー氏は、部屋が完売することと、バイラルになることのスリルを説明しました。私がケイブに追いついたとき、彼は来年フルツアーを行う前に数回のショーを行うためにロサンゼルスに向かっていました。カーペンターは、30代の友人が誰も使っていないプラットフォームから若者たちが彼の音楽をフォローしているのを見て今でも驚いている。

しかし、結局のところ、インターネットは依然としてインターネットであり、ファンダムを楽しませるには、多くの忍耐とユーモアのセンスが必要です。

「コメント欄はクソ面白いよ」とカーペンター氏は語った。 「この子供たち、あのスタン・カルチャーは、『私を踏んで、私に唾を吐きなさい、王様」、[その]執着のたわごと。アプリが楽しくなるそして恐ろしい。」

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