『ロングレッグス』レビュー: ニコラス・ケイジは素晴らしいかもしれないが、このホラー・スリラーは間違った意味で奇妙だ

脚本家兼監督のオズグッド・パーキンスは、次のような雰囲気のあるホラー映画で名を馳せました。黒衣の娘そして私はこの家に住んでいるかわいいものです。彼の最新作では、長い脚、彼は、プロデュースも務めるニコラス・ケイジがさらに別のハメ撮りパフォーマンスを披露する、称賛に値する不気味な雰囲気を作り出しているが、それはすべてテクスチャーであり、それ以外には大したことはない。

ロングレッグス前提が思い出される羊たちの沈黙, ジョナサン・デミ監督による、若くて過小評価されている女性FBI捜査官がとらえどころのない連続殺人犯を追うホラードラマ。パーキンスは 明示的なこのつながりと彼の希望について長い脚デミの古典と対話することはできますが、他の影響の泥沼が泥沼の映画を作っています。あたかも作家/監督が糸の壁にアイデアを投げかけて、何が定着するかを確認しているかのようです。

不気味な人形から幽霊の出る納屋、悪魔憑きのヒントに至るまで、このおなじみのホラーの特徴の数々は、多くの場合、長い脚不気味な夢のロジックで展開するが、おそらくこの映画が最も効果を発揮するときだ。しかし、本作はヒロインの地に足の着いた殺人ミステリーに常に回帰しており、文字通りの手がかりや探偵を中心とした紆余曲折があり、それぞれの謎に対する答えが注意深く解明されるのではなく、単に提示されるだけであることを考えると、がっかりするほどスキルを必要としない。この探偵物語は、映画の幽玄な回り道ほど魅力的なものではありません。パーキンスの奇抜なビジュアルアプローチは時々あなたを魅了するかもしれませんが、その最も意図的に不快なシーンは同じくらいすぐにあなたを緊張から解放し、すぐに失敗する美的実験を生み出します。

ロングレッグスは犯罪捜査に怠けている。

ぞっとするようなプロローグでは、ケイジのロングレッグスの一瞬の姿が明らかになります。漠然と 70 年代風の設定の中で、青白く、むくんだ顔で、明らかに道化師のような殺人者です。その後、前提は 1990 年代の FBI のリー・ハーカー (マイカ・モンロー) に焦点を移します。一見第六感を持つ新米捜査官である彼女は、進行中の一連の陰惨な家庭内殺人事件で捜査機関を混乱させているこの事件を解決する最後の希望である。

映画が展開するにつれ、控えめなハーカーは、上司であり父親のような存在であるエージェント・カーター（ブレア・アンダーウッド）に好印象を与えるが、同時に、超信心深い母親（アリシア・ウィット）と対峙することで、隠され忘れ去られていた過去の要素にも直面せざるを得なくなる。個性的だが不安な関係を共有している。このような異常な家族の絆がドラマティックな土壌を生み出す一方で、この映画はそのテーマ性を十分に活用しておらず、代わりにそれぞれの事件の詳細に焦点を当てることを選択している。

殺人の被害者は通常3人か4人家族で、死亡例は娘の誕生日にそれぞれの家長らによって行われた強制殺人自殺とみられる。ロングレッグスが各犯罪現場に残した署名と暗号化された手紙がなかったら、FBIはこれらの殺害が関連していることを全く知らなかったかもしれない。リーは、特定の犯罪の日付など、予期せぬ場所で手がかりや結合組織を探しますが、映画では彼女が法医学の手掛かりを追跡することはほとんどなく、彼女の一見した超能力は予想よりはるかに少ないもので機能します。

パーキンスの脚本には、リーが証拠を追う場面は描かれていない。代わりに、ロングレッグス自身が、彼女よりもリーについてよく知っているが、遠隔地の小屋に手がかりを落とし、暗号化された手紙を通して彼女を翻弄する。これは、彼らのいたちごっこに興味深いしわをもたらし、その結果、ロングレッグスが脅威に近づくという激しい瞬間がいくつか発生します。しかし、それはまた、劇的な手続きとしての映画の勢いを止めることにもなります。次の配達を待っている主人公の進歩や自主性はほとんど感じられません。

連続殺人スリラーには、悪魔主義や超常現象などが入り混じっています。

彼の方法論を考えると、ロングレッグスはゾディアックキラーでもあるし、一部でもある。クリミナル・マインド今週の悪役だが、映画が展開するにつれて、他の多くの恐怖の絡み合いが明らかになります。これらは、組み合わせても本質的に機能しないわけではありません。問題は、パーキンスがジャンル ブレンダーを長時間実行しすぎて、概念的なスラッジが生成されていることです。

これらの殺人事件には宗教的かつ悪魔的な要素が含まれている可能性があり、それはすぐに、超自然的なものからカルト、悪魔そのもの、そして思いつく限りのあらゆる比喩に至るまで、他のホラーの犯人の可能性への道を切り開くことになります。その結果、登場人物やパフォーマンスが主導権を握るのではなく、殺人事件のいくつかの平行した説明（そして迷宮のような数秘術の手がかり）の間を行ったり来たりする、不均衡なサブジャンルの寄せ集めが出来上がった。

ニコラス・ケイジはロングレッグで素晴らしいですが、変化が短いです。

この映画の神経を揺さぶる予告編では、ケイジの姿が効果的に隠されているが、これは映画でも採用されているアプローチであり、それには十分な理由がある。クリーチャーの特徴を持つモンスターのように、ロングレッグスは最初は一度に数フレームしか表示されず、彼と彼の殺人事件は超現実的な謎に包まれています。これは、自分が彼を完全に見てきたのか、理解していたのかを疑問にさせるための効果的なアプローチです。最終的に彼が明らかになったとき、ケージの作品によってさらにインパクトが大きくなります。

この俳優のスクリーン上での邪悪な創作は、粉を塗った顔、異様な補綴物、そして甲高い声によって、映画の信憑性の限界を押し広げています。彼は基本的に、『バッファロー・ビル』（テッド・レヴィン）のように、女々しい連続殺人犯の逆戻りの風刺画を演じている。羊たちの沈黙、またはノーマン・ベイツサイコ（この役は監督の父であるアンソニー・パーキンスによって有名になった）、良くも悪くも、曖昧で時代遅れのトランスジェンダーの絡みはないものの。

この映画は、この退行的な固定概念を認識可能な動機や心理に似たものに置き換えることはできず、ケイジはその派手さで藁をもつかむ思いで残されています。ロングレッグスは厄介なほど魅力的だが、彼の魅力は完全にケージ中心だ――たとえ彼が認識できないほどの義足の下であってもだ。やがて、ロングレッグスを垣間見ることは、前かがみのボディーランゲージから突然の甲高い泣き声まで、ケイジがパフォーマーとして下すであろう愚かな決断を楽しむことになる。これは楽しいパフォーマンスのショーケースですが、このキャラクターを作成する際のケイジの選択のほとんどは、映画の展開に大きく影響します。バッファロー・ビルとしてのレヴィーンの奇行が、たとえ暴力的な手段を使ってでも完全になろうとする必死の探求という主題の連続体の一部であった場合、ケイジは物語に影響を与えることなく、同じように簡単に十数の異なる、同様に奇妙な選択をすることができたはずだ。

オズグッド・パーキンスは、脚本と撮影を通してマイカ・モンローを弱体化させます。

物語のアンカーとしての特徴が欠如しているために、ケイジの過剰なアプローチが損なわれるとすれば、モンローの静かに考え抜かれた演技（同じ理由と逆の理由で素晴らしいものである）も同様に無効になる。彼女の厳格な沈黙には、抑圧された不安と不安が隠されており、それが彼女の第六感と一致して、これらのロングレッグ殺人事件の本当の意味を示唆しています。しかし、モンローにはこの出発点からどこにも行く場所はなく、彼女の乱れた心の感覚を投影したり反映したりして、それが劇的に豊かになるものは何もありません。彼女はこの煉獄に停滞している。これは部分的には、映画の美的アプローチが最初から静的なままであるためです。それは、リーの進化する感情の側面を捉えるために進化するものではありません。

長い脚見事に考案されたビジュアルアプローチから始まります。そのワイドスクリーン フレームには、より狭く、より写真的な 4:3 のアスペクト比内にフラッシュバックが収められています。この視覚モードは、登場人物の記憶の一部であるとは思えない情報を明らかにするために使用され始めると、効果的に視聴者の方向感覚を失わせるものです。ヘビの短いフラッシュと赤くてねばねばした素材のクローズアップとともに、これは最初は直感的な予測不能の感覚を生み出し、リーの目覚めの瞬間を悪夢のようなイメージで包み込みます。しかし、パーキンスはこれらのトリックを何度も繰り返すことになり、しかも何の進歩も感じられず、この井戸はすぐに枯渇してしまいます。

パーキンスと撮影監督のアンドレス・アロキはワイドレンズを使用して、静と動の両方でリーの周囲の空間を歪めます。これは、会話中のグループのワイドショットや時折の追跡シーン（環境が目まぐるしく通り過ぎる）で驚異的に機能します。しかし、このビジュアル MO は、たとえストーリーがそれを要求しても、決して変わりません。この映画は、その過程で、親密さや内省の感覚を捉えることはほとんどありません。これには例外が 1 つあります。キーナン・シプカは脇役で、望遠レンズのソフト フォーカスを使用して背景から隔離され、身も凍る独白をしています。しかし、そのようなアプローチはリー自身には適用されません。彼女は常に、感情的な中心人物というよりも、映画の背景の備品のように感じられます。

で羊たちの沈黙、FBIの女性としてのクラリス・スターリングのハードルは、男性の同僚が彼女の上にそびえ立ち、彼女を否定的に睨みつけるという単純な方法で、ブロッキングとフレーミングによって非常に明確になりましたが、長い脚はこれらすべてを言葉で説明しますが、そのブロックはこれほど慎重に考慮されることはありません。その空虚さをロジスティックまたは心理的な目的で使用していない場合でも、そのフレームは通常、リーを除いて空です。

いつ長い脚ありふれた家庭生活がひっくり返る場面を舞台に、感情的なクライマックスに達するこの作品は、視覚的なアプローチも同様に薄っぺらに感じられる。核家族というよく知られたイメージをぞっとするような、あるいは危険なものとして組み立てようとするこの映画の数々の動きは、本来あるべきほどの迫力を持っていない。ストーリーはこのテーマが導入されるとすぐに飛ばしてしまう傾向があり、視覚的なプレゼンテーションも視覚的なコントラストが十分ではありません。明るく日当たりの良い色合いによって、それ以外の殺風景なパレットを覆すのではなく、照明は単に単調で優柔不断なものになります。残念ながら、これはこの映画の小宇宙におけるより大きな問題を表しています。最も骨が凍るようなアイデアに完全に（あるいは途中まで）取り組んでいるわけではありません。

フレームの使用は最初は効果的ですが、長い脚すぐにその栄誉に安住し、不安を煽る新たな方法を求めて右往左往する。いくつかの身の毛がよだつような個々の音にもかかわらず、この映画のリズムは決して本当に不穏なものではありません。先に進むほど、人の目を捉えることも、想像力を捉えることもできなくなります。ましてやその両方を組み合わせることはできません。全体として、長い脚空のフィルムです。それは、その表面の下を覗き込むと恐ろしい空洞が明らかになるという意味ではなく、むしろそれが意味の欠如を完全に明らかにするという意味である。

長い脚は現在劇場公開中です。