あなたの妹の友人のアヒルの顔の自撮り写真は、一見するとモナリザと比較できないかもしれません（またはまったく）。しかし、新しい体験型博物館がその概念に挑戦しています。
のセルフィー博物館、答えられないにしても、「セルフィーは芸術ですか?」といった高尚な質問を提起すると主張しています。あるいは「なぜ私たちはセルフィーを軽視するのでしょうか？」 4月1日にロサンゼルス郊外にオープンする予定だ（いや、冗談ではない）。
教育を目的とした自撮り文化にインスピレーションを得たアートに加えて、Instagram 用に構築された写真撮影やインタラクティブなスペースも登場します。この博物館は、セルフィーが私たちの生活の中で果たす役割について熟考することを目的としているだけでなく、世界中の都市を襲っているより大きなトレンドにも影響を与えています。アイスクリーム博物館そしてハッピープレイスソーシャルメディア用に特別に作られています。私たちがスプリンクルプールや紙吹雪の部屋で写真を撮る前から、私たちはジェフ・クーンズのバルーンドッグを使って自分たちの反射を完璧な写真に収めていました。これが私たちが今アートとどのように関わっているかです。
博物館の共同設立者は脱出室デザイナーでもあり、このことを知っており、私たちの新しい現実を誇示したいと考えていました。
共同創設者のトミー・ホントン氏は、「展示全体で人々に笑ったり驚いたりしてもらいたいと願っている」と語った。 「そこで、人々が歩いてきて、その空間に参加するという視覚的なユーモアを私たちは用意しています。そして、彼らが笑ったり、驚いたり、面白がったりして、思わず写真を撮りたくなることを期待しています」それと一緒に。」
食べ物や鏡越しのバスルームの写真など、自撮りの比喩にインスピレーションを得た写真撮影が表示されます。自撮り棒で作られた鉄の玉座もあります。わかりました。
これは初めてではありませんアートインスタレーションセルフィー現象に特化しています。他の美術館と同様、セルフィー美術館は、芸術と美術館自体の概念の両方を民主化するか、（見方によっては）貶めます。
スマートフォンが普及した現在、セピア色の洗練と美貌をインスタグラムで公開することで、心を揺さぶられる作品に出会ったときの感謝の気持ちは消え去りつつあります。セルフィー博物館がこの現象について有意義な解説を提供できるかどうかはまだ分からない。しかし、アートとの関わりにおける根本的な変化を認識するには、少しメタ的な内省よりも良い方法はないでしょう。
セルフィーミュージアムの紹介
共同創設者のホントンとテア・マメドフは、展示を通じてセルフィーと肖像画の遺産を結びつけ、アートの世界を身近なものにしたいと考えています。
「人々はセルフィーを知っており、セルフィーという言葉を知っており、実際にそれを行っています」とホントン氏は語った。 「だから希望は、彼らが来て、ああ、待って、人々が私が思っていたよりもずっと長い間自分自身を描いてきたことを見て、芸術と歴史が思っているよりももう少しオープンであると感じ始めることです。」
宇宙からの宇宙飛行士の自撮り写真はこちら TBH。 クレジット: セルフィーの博物館
彼らはセルフィーを洞窟人の絵、ルネッサンスの肖像画、自画像に例え、現在の形のセルフィーを実現させた技術と芸術の融合の物語も伝えたいと考えています。
この美術館の誕生の物語は、芸術のエリート主義とポピュリズムの崩壊を目指すスペースにも適しています。独立した資金で運営されており、芸術団体とは何の関係もありません。
「人々はただ沈黙する消費者でいることを望んでいません。芸術の一部になりたいと思っています。実際のモナ・リザよりも、モナ・リザを使った自撮り写真の方がはるかに多いのです。」
ホントンとマメドフは、独立したアーティストや国際的なアーティストに新作を依頼しました。自撮り写真を撮ったために何人が亡くなったかなど、人々の生活における自撮り写真の役割を検証する「ナルシスト」インスタレーションも設置される予定だ。ギネス世界記録のスタントを期待してください。博物館は 1 月 23 日に、世界最長の自撮り棒への挑戦であることを明らかにしました。気をつけて、ズーランダー 2。
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多くの博物館や世界遺産が禁止された自撮り棒、セルフィー博物館は彼らを歓迎します。
「人々と芸術の関係は変化した」とマメドフ氏は語った。 「今、人々はただ沈黙する消費者でいることを望んでいるのではなく、芸術の一部になりたいと考えています。実際のモナ・リザよりも、モナ・リザを使った自撮り写真の方がはるかに多いのです。」
Instagram-アートの狂気
ニューヨーク ユダヤ博物館のデジタル担当ディレクター、ジア ジア フェイ氏は次のように述べています。それを呼びますこの現象についての彼女のTED講演の中で。または「Made-For-Instagram ミュージアム」という用語によって造られた有線。
アートと背景の間の境界線を曖昧にする作品、コミッション、スペースが急増しています。
この現象は、自撮り写真の背景として芸術作品を使用することから、さまざまな症状が現れます (エルズワース・ケリーたとえば、特に活気のあるタブローを作成し、フィード用に特別に設計された 3 次元空間に変換します。 （によると有線、ロサンゼルスの首長「カラーファクトリー」実際に見るよりも iPhone の写真の方がよく見える照明を選択しました）。
のような作品草間彌生のインフィニティミラールームそしてジェームズ・タレルの『ブリージング・ライト』かつては芸術のための芸術が、今では「写真のための芸術、そうでなければ起こらなかった」のです。これらの尊敬されるアーティストの作品は、何十年にもわたって追求されており、ソーシャルメディアのおかげでここ数年で人気が高まっています。
Instagram には、Infinity Room とタグ付けされた写真が 100,000 枚以上、James Turrell とタグ付けされた写真が 84,000 枚以上あります。 「呼吸する光」ひどく見えたドレイクのミュージックビデオのセットみたいに。
もう一つの例は有名なレインルーム、実際には Restoration Hardware の委託として始まり、現在はロサンゼルス郡立美術館の常設コレクションの一部となっています。この作品の小売業のルーツは、企業がアートで自分自身の写真を撮りたいという私たちの欲求に同調しており、その好みを利用する能力があることを示しています。 Refinery29の29Roomsポップアップ展示では、スポンサー付きインスタレーショントヨタによる。
体験空間全体のような29 部屋これにも該当します。彼らは自分たちを博物館と呼ぶかもしれません。第14工場表面は芸術のように見えますが、本当のことを言うと、これらは写真撮影です。彼らは、完璧な自撮り背景を求める私たちの欲求を利用します。それは必ずしも悪いことではなく、消費者が求めるエクスペリエンスを提供しますが、スペードをスペードと呼びましょう。
自撮りの振り返りを奨励したいと考えている自撮り博物館でさえ、訪問者はレッスンのためではなく、インスタの写真を撮りに来ているだけかもしれません。
インフィニティ ルームやその他のインスタグラムに適したアートの場所で撮影された写真のような写真は、本当に素晴らしく見えるという事実を超えて（そうでないとしても）繰り返しが多い）、単純にあなたをクールに見せます。鏡、素晴らしい場所、美術館の文化的影響力を見せられると、写真を撮りたくなる衝動は理解できます。
「アデーレ・ブロッホ・バウアーの自撮りI」を展示 クレジット: セルフィー博物館
しかし、ソーシャルメディア上での大量の描写により、芸術は人々を驚かせる能力を失い、小道具、付属品になってしまいます。誰もが憧れるべき、理想的で高尚な博物館「体験」は存在しません。しかし、博物館で完璧な写真（自撮りでもその他でも）を撮影することで、訪問者が、ほぼ生きているミケランジェロの彫刻、催眠術的で感情を揺さぶるロスコの傑作、青と灰色で覆われたキャンバスの広がり、その巨大なランダム性により、不安と畏怖の念がうずきます。
ソーシャルメディア写真が私たちのアートとの関わり方を根本的に変えることは否定できません。しかし、この変化がより悪いものであるか、より良いものであるか、あるいはただ違うものであるかは、見る人（そしてその支持者）の目にかかっています。
ですから、セルフィー博物館がその現象を記録するようにしましょう。しかし、それを美化したり長引かせたりしないでください。アートを見るための最良の方法は、それを見て、感じて、次に進むことです。
セルフィー博物館は、カリフォルニア州グレンデールの 211 N. Brand Boulevard に位置します。チケット料金は 25 ドルで、2018 年 1 月 23 日午後 12 時（太平洋標準時）に発売されます。ショーは 2018 年 4 月 1 日から 5 月 31 日まで開催されます。詳細については、www.facebook.com/TheMuseumofSelfies をご覧ください。
アップデート 1 月 23 日午後 1 時 30 分 (東部標準時間): 新しくリリースされたオープニングと実行日、およびギネス世界記録スタントの詳細が追加されました。