『ピーター・パンとウェンディ』レビュー：ディズニーの実写リメイクには生命力もアクションも欠けている

ディズニーを中傷する人たちが利益のために知財を共食いしていると非難するとき、彼らは次のことを指摘するかもしれない。ピーターパンとウェンディ、象徴的なキャラクターから生命力を、そしてその予告されたヘルマーから情熱を容赦なくにじみ出させる古典的な映画の実写再現です。

CGI を多用したこのリメイク版のぐったりとした残虐行為の前に、脚本家兼監督のデヴィッド・ロウリーは、ガウェイン卿の物語を、驚くほど豪華で、心を揺さぶられるほど超現実的で、悪びれずに好色で、心に残る詩的な映画に仕立て上げました。緑の騎士意図的にゆっくりと熟考し、観客を曖昧さ、質感、雰囲気、憧れの冒険へと誘いました。ピーターパンとウェンディ『』は、ロウリーの前作と大きく異なっており、最悪の意味で異なっているという点だけで驚くべきである。

『ピーター・パンとウェンディ』は浅い再解釈を提供します。

ロウリー氏は共著で、ピーターパンとウェンディ脚本はトビー・ハルブルックスと共同で頻繁に協力しており、ロウリーの素晴らしいディズニー実写リメイク版でも脚本クレジットを共有している。ピートのドラゴン（2016年）。前回のコラボレーションでは、スタジオの古典的な 1953 年作品など、古いディズニーのアニメーション作品の奇抜さを組み合わせることができました。ピーター・パン— 素朴な人間性を持って。 しかし、この J.M. バリーの物語の翻訳は、調子的に混沌としており、舞台 (おそらく中学校) で期待される演劇のようなパフォーマンス、十代のドラマのうなり声の激しさ、そして無愛想で無鉄砲なスタイルの間を行き来しています。ジュード・ロウが演じるフック船長。

第一幕はこれまでと同じだ。ウェンディ・モイラ・アンジェラ・ダーリン（エヴァー・アンダーソン）は成長寸前の女の子で、母親（美しいがあまりにも短気なモリー・パーカー）に暴言を吐きながら、彼女はこう言った。物事が変わることを望んでいません。幸運なことに、ピーター・パン（アレクサンダー・モロニー）が彼女の子供部屋に現れ、ティンカー・ベル（ヤーラ・シャヒディ）の助けを借りて、彼女と彼女の幼い弟ジョン（ジョシュア・ピッカリング）とマイケル（ジャコビ・ジュープ）をネバーランドへ連れ去ってしまう。 。そこで彼らは、ロスト・ボーイズ、プリンセス・タイガー・リリー（アリッサ・ワパナーク）、そしてジェームズ・フック（ロー）率いる子供嫌いの海賊の一団と出会う。

ビートはおなじみですが、面白みに欠けています。問題の一部は、カラーパレットが不快な緑色を帯びており、映画全体が放棄されたソーダボトルを覗いているかのように感じられることです。海賊でさえベージュとグレーのウォッシュです。 1953 年版のファンは、衣装や音楽のコールバックに興奮するかもしれませんが、映画の最初の 1 時間の単調さに飽きる可能性は十分にあります。ロウリーの想像力と幻想的な雰囲気へのフレアは、影、指ぬき、フックなどの図像とプロット ポイントのチェックリストによって囲まれています。この映画が感情の複雑さを押し出し、彼のものであると感じ始めるのは第 2 幕になってからです。

ピーター パンとウェンディは、ヒーローや悪役たちをもてあそんでいます。

タイトルとは裏腹に、感情の核心は、ピーター＆ウェンディジェームズ・フックです。ディズニーの伝説から離れて（おそらくクリスティーナ・ヘンリーの優れたファンタジー小説から借用している）ロスト・ボーイ: フック船長の実話）、ロウリーとハルブルックスは、フックに、復讐の探求と混ざり合う失われた愛、放棄、後悔という悲劇的なバックストーリーを与えます。信じられないことに、このディズニー映画は、ピーター・パンが実際には少しおかしな人である可能性があることを、短いとはいえあえて考察しています。ウェンディは最初は彼の空を飛んだり、戦ったり、鳴いたりする能力に畏敬の念を抱いていましたが、すぐに彼が高貴なヒーローというよりも傲慢で、自分の名誉を盗んだり、彼の物語に合わせて物語を歪曲したりしていることに気づきました。実際、最も魅力的なシーンは、ウェンディとフックの間で、ピーターに対する二人の思いと、遠く離れた母親にまつわるトラウマが解き明かされるシーンです。

独創的なエバー・アンダーソンは若いキーラ・ナイトレイの雰囲気を持っており、砲弾の火、剣術、そしてパンとフックの自我の戦いの無慈悲な世界を見つめるとき、彼女の視線は安定し、唇は震えています。ロウリー版のウェンディには、実写版の流れで女子力が磨き上げられている美女と野獣、つまり、強い女性キャラクターの型に沿って、真剣かつ不器用に言えます。彼女はパンツを履き、逃げるのではなく戦い、名ばかりの仲間と同等のヒーローを演じることができます。この映画はウェンディが成長し、変化していく物語であるため、彼女が望むかどうかにかかわらず、この初歩的なキャラクターの変化は十分に機能します。結局のところ、これは子供向けの映画です。そしてここでは、フックが彼女の対照的です。

確かに、私はアニメ版で見られる紳士的な海賊の勇敢なフック船長か、ダスティン・ホフマンのドラマの女王の方が好きです。フック、 またはジェイソン・アイザックス、PJ・ホーガンのアンダーソング2003に出演ピーター・パン。しかし、ロウリー氏の見解はこの文脈では理にかなっています。ロウズ・フックは脂っこい老人で、腐った装飾品で身を飾り、若々しい雰囲気を保つために髪を黒く染めている。でも、例えば汗だくのルディ・ジュリアーニ、彼の灰色は濡れると透けて見え、恥ずべき黒い染料の流れが彼の不機嫌な頬を流れ落ちます。ピーターが永遠の子供時代に縛られているのと同じように、終わりのない冒険や「ウェンディ」の物語など、自分の欲望に容赦なく興味を持っていますが、フックも静的なネバーランドの囚人です。彼は歳を重ねても精神的には成熟せず、心を壊し、その手を奪った少年との戦いに永遠に囚われ続けている。

ウェンディは、成長することが敵ではなく、停滞することが敵だと警告される。この点で、ロウリーは深刻なところを突いています。しかし、それは不発と、それがどれほど無意味であっても、幸せを感じようと決意した第3の行為の中で失われます。

ピーター・パンとウェンディは、アクション、スペクタクル、キャラクターの点で失敗しています。

結局のところ、この映画の本当の戦争はロウリーとディズニーの間かもしれないと感じます。彼の落ち着いたカラーパレットは、多くの若手俳優の幅広い演技とぎこちなく衝突します。色盲のキャスティングが彼にうまく役立った緑の騎士（そして映画界にガウェイン役のデヴ・パテルという贈り物を与えた）ここでは、いくつかの象徴的なキャラクターが単調な相棒に還元されているため、過小評価されているように感じます。タイガー・リリーはストイックなベビーシッターとして再キャストされ、ティンカー・ベルの特徴的な怒りは、あまりにも早くウェンディのBFF（ベ​​スト・フェアリー・フレンド）になるにつれて、柔らかい肩をすくめ、笑顔に置き換えられました。海賊とロストボーイズのメンバーには女の子が登場していますが、衣装の選択以外に明確な定義があるとは感じられません。ジョンとマイケルでさえ、シルクハットとクマのおもちゃという小道具によって最もよく表現されます。それらは文字ではなくジェスチャーです。

さらに悪いことに、ネバーランドの栄光はあまりにも滑らかな CGI で表現されています。すべてがディズニーの巨大なグリーン スクリーン サウンドステージの 1 つで撮影されたかのように見え、この架空の土地を現実に感じさせるような質感が欠けています。人食いワニや生物発光する人魚など、一部の生き物は爽快に表現されていますが、視覚効果の多くは嘘のように感じられます。そのため、飛行シーンは圧倒的で遠近感が欠けています。一方、ずさんな剣術は、素早いカットと急降下カメラでは十分にカバーできません。おもちゃの剣で遊んでいる子供たちのように見えるので、賭け金には生死が感じられません。すべてはゲームのように感じられ、誰も勝てないゲームです。

誤解しないでください。ロウリーの拇印がうっすらと見えるピーターパンとウェンディ。しかし、リメイク、続編、前編の成功や、映画チケットや Disney+ のサブスクリプションに加えて、おもちゃ、T シャツ、収集品を販売するためにあらゆる種類の IP を再パッケージして成功させるスタジオの要求によって、その需要は押しつぶされ、リスクと大胆さを窒息させています。

ロウリーは、愛されているが問題のあるアニメーション映画を再作成するという任務を負っていました。彼は、苦境に陥った乙女たちを自力で救出するプリンセスに仕立てあげ、塩辛い恋愛ライバル関係をギャル友達の目標に変え、性別の壁を根絶した。最もスリリングだったのは、ディズニーで最も凶悪な悪役の 1 人に共感と複雑さを与えたことです。しかし最終的には、これらの選択肢は、安全で無害で家族向けというディズニーの型にはめられることになります。ロウリーの輝きが抑制されたのと同じように、パンの最も素晴らしい楽しい要素も抑制されました。そして、この映画には観衆を喜ばせるスペクタクルが欠けているので、窮地を救うほどの拍手はないだろう。

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