クリステン・ルーペニアン原作人気のあるニューヨーカー短編小説2017 年、スザンナ フォーゲルのロマンチック ドラマ/ダーク コメディ猫の人『』は、今年のフェスティバルシーンで最も色調的にも視覚的にも決定的ではない映画の一つです。 1月のサンダンスでの初公開後、この映画はCanal+ Group（プロデューサーStudio Canalの親会社）の副CEOから次のように評価された。呼ばれたディストリビューターからの「壊滅的なオファー」。この流出した騒動がそう思わせるほどの大惨事ではないが、その語り口が非常に単純であることが多く、最終的には物語の結末を脚色する方法が狂い、娯楽や娯楽とは程遠い。鋭い。
原作となった短編のように、猫の人映画館のレジ係で大学2年生のマーゴット（エミリア・ジョーンズ）が、表面は優しいのに残念で不安な年上の男性ロバート（ニコラス・ブラウン）との信じられないほど気まずいデートを描く。しかし、ルーペニアンの脚本は登場人物の内面を鋭く掘り起こした――主人公マーゴットの場合は現実であり、ロバートの場合はそれが想像されていた――フォーゲルと脚本家のミシェル・アシュフォードは、女性が仕事中に乗り越えなければならない地雷であろうと、映画化が示し続ける多くのテーマを効果的に外面化するのに苦労している。デート、または単に曖昧さの不快感。
キャットパーソンとは何ですか？
クレジット: リアルトピクチャーズ
何でも猫の人この映画には欠点がたくさんありますが、野心が欠けていると非難することはできません。それは、さまざまなジェンダー経験に関する最も有名な引用文の 1 つを画面上にテキスト表示して始まります。侍女の物語著者マーガレット・アトウッド：「男性は女性に笑われるのを恐れている。女性は男性に殺されるのを恐れている。」この認識の断絶をフレーミング装置として利用し、マーゴットの視点を通してその後の出来事をフィルタリングしようとします。この映画にはアイデアが不足しているわけではないが、それらを組み立てる方法には精緻さと先見性が欠けていることが多い。個々のシーンは通常、マーゴットの周囲の世界に対する不安に焦点を当てており、大きな全体から切り離されているように感じます。
ロバートが彼女の人生に入る前でさえ、彼女のPOVは時々スラッシャー映画に似た悪夢の領域に迷い込みますが、必ずしも男性の利便性と快適さのために設計された世界に彼女が危険を感じているからではありません。たとえば、彼女は血まみれの廊下のビジョンを持っていますが、それは、夜に一人で家に歩いて肩越しに見ている前述のシーンとは何の関係もありませんが、むしろ、彼女が犬を家に連れて行こうとした一見無関係な物語から延長されています。彼女の寮の部屋で、彼女のRAは非常に残念に思った。
マーゴットとロバートが小さな部屋に閉じ込められることになる映画用に考案されたシーンでは、このホラーと隣接したトーンが機能している例が少なくとも 1 つあります (偶然だと彼は主張しています)。それは短いが刺すような緊張によって定義され、それはほぼ唯一の時間です。猫の人マーゴットは、ロバートが見た目ほど無害であるかどうかをまだ見極めることができていないので、ロバートの意図について不確実であることを本当に恐ろしいと感じている。しかし、マーゴットが想像するロバートの人生と性格がどのようなものであるかに重点が置かれているにもかかわらず、映画はほとんどの場合、短編小説のようにこれらの未知の部分を交換するつもりはありません。
彼女がこれらの未知のものを描写するシーンは、マーゴットの嫌悪感と興奮を交互に繰り返し面白くしていますが、彼女の嫌悪感も興奮も表現力豊かな映画の形を与えられていません。代わりに、それらは通常、遠くからコメントされます。映画のぎこちないセックスシーンの場合、彼女は自分の分身が遠くから自分を見つめ、ずっと会話をしている姿を想像している。しかし、これは幽体離脱そのものを描いたものでも、マーゴットが自分の決断から離れることを恥じていることを描いたものでもありません。むしろ、それは単に内面のモノローグやオチ、つまり気分を美的に具体化するものではなく、言葉による気分への言及を伝える手段として提示されています。
時々、映画のつながりは軽微なものですが、なぜマーゴットの想像力に、 ヴィルヘルムの叫び声彼女の唯一の決定的な特徴の1つが嫌いなことであるときのイースターエッグとしてスター・ウォーズ? — しかし、より大きなものは問題を悪化させます。アトウッドの有名な引用で物語を表現し、すべての空間を（たとえそれが明るい通りであっても）暗く薄汚い路地として撮影することによって、この映画は一方ではマーゴットの経験に雰囲気と危険の感覚を作り出そうとしているが、映画がギアを切り替えて完全にコメディーになると、彼らには陽気な性質があります。
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これら 2 つのモードが並行して存在できないわけではありません。クロエ・ドモントのような最近の映画 フェアプレーそしてキティ・グリーンの今後の予定ザ ロイヤル ホテル 女性が毎日男性の空間をどのようにナビゲートするかについて、同様の経験に関しては、計り知れない音調のバランスを示します。それよりも、猫の人それらを混ぜ合わせて認知的に不協和音を生じさせることはできないようです。不気味なシーンとコメディーなシーンの境界線は、どちらかと言えばあまりにもきちんとしすぎていて、その脚色方法に起因する問題です。
『キャット・パーソン』は『ニューヨーカー』の短編小説とどう違うのですか？
クレジット: リアルトピクチャーズ
短編のほうがより合理化されていたのは間違いないが、映画版では、目前のストーリーとほとんど混ざることのない、いくつかの型破りな要素が追加されている。 1つ目は、マーゴットのルームメイト（ジェラルディン・ヴィスワナサン）に、マーゴットの苦境を反映することを意図したオンラインの女性スペースに関する拡張的で反復的なサブプロットを提供することですが、最後までほとんど何も進みません。しかし、より適切なことに、映画版は短編小説の時系列を元の結末をはるかに超えて拡張しています。そうすることで、そもそもなぜその結論がそれほど衝撃的だったのか、という点まで見逃してしまうようです。ウイルス感覚。
この短編の結論は主題的な大団円であり、ロバートの視点のこれまで不確かだった側面を前面に押し出し、それを完全に明確にするわけではないものの、十分にインパクトのある言葉と意図で詳細に説明しているため、おなじみの衝撃的な音で着地します。おそらくロバートに関する限り、この物語の中で本当に明晰な瞬間はこれだけだろう。その時点まで、彼のアイデンティティは隠されているように感じられ、マーゴットがそれを読み解かざるを得なくなる攻撃性と不安のヒントによってのみ明らかになります。もちろん、これの映画版は本質的に異なります。ルーペニアンの言葉によって私たちはロバートの特定の断片を知ることができましたが、カメラはより客観的な観察者としての役割を果たし、彼の行動とボディランゲージのより完全なビューを私たちに与えてくれます。
しかし、フォーゲルはこの映画の客観性に主観の感覚を吹き込むのに苦労している。ショット自体がマーゴットの視点の結果であるように感じることはほとんどありません。光や音を通して、彼の姿や個性のいかなる側面も強調したり、強調したりすることは決してありません。もちろん、このようなストーリーが機能するためにカメラが主観的である必要はありませんが、その客観性は意図的というよりも偶然のように感じられます。この映画の真に主観的な側面の 1 つである、マーゴットのロバートに関する会話は、彼女自身に対してであれ、疑似ナレーションとして機能する電話でのルームメイトとであれ、決して映像から離れることはなく、通常は画面上にあるものを正確に説明します。そこには暗示やほのめかしの意味はありません。言葉は絵を補完するものでも矛盾するものでもないので、言葉の相互作用に奇抜さや緊張感はありません。ミュートで映画を見ることもできますし、目を閉じてまったく同じ体験をすることもできます。
キャットパーソンの結末はどうなる？
クレジット: リアルトピクチャーズ
おそらく最悪なのは、映画版が短編の結末を超えて間抜けな第 3 幕を追加する方法だろう。紙の上では大学のドタバタコメディのように読めますが、親密なスリラーのように展開することを意図しています。それは、女性の想像力を通して濾過された男性の不安についての物語の反芻にほとんど追加しない、非常に混乱した混乱の拡張です。
その代わりに、タイトルの性質など、この短編の最も顕著な曖昧さのいくつかを、多くを明かすことなく、文字通りに伝えています。これは、ブラウンをロバートとしてキャスティングすることがうまくいかない理由の一部でもあります。で見られるように、彼は有能以上のパフォーマーです継承、しかし、彼は彼に対して雌鹿のような誠実さを持っており、マーゴットがそれを解釈するのに苦労していると思われる特定のセリフの背後にロバートの意図を重ねて隠すことを妨げています。彼は隠すのではなく明らかにする俳優です。
これは次のようなショーで機能します継承、ドキュメンタリーのスタイルで、それをかろうじて隠している卑劣な人々に焦点を当てていますが、未知の話や意図についての徹底的な質問とは矛盾しています。むしろ、ブラウンが明らかにした動機を読み取ることができないマーゴットは、ある意味愚かに見えます。ジョーンズはマーゴットとして素晴らしい仕事をしており、彼女はキャラクターのそれぞれの視線に恐怖と不確実性の感覚を適切に加えていますが、すべてを説明するロバートの概念に反対する彼女の行動をとらせる過程で、同じ問題が再び発生します。テーブル。
これにより、ロバートに対するマーゴットの保護的および予防的な行動がまったく意地悪に感じられ、映画の長引く最終幕がさらに奇妙になります。ブラウンが演じるロバートの誠実さは、原文の暗い意味合いに決して磨きをかけているようには見えない。実際、この映画は図らずも彼女の視点ではなく、彼の視点を体現している。アトウッドの言葉によれば、この作品では女性が感じる恐怖が時々描かれるだけだが、ロバートの当惑を間違いなく、おそらくより鮮明に捉えている。
2 時間の長さのこの長大なあとがきは、まったく過剰に感じられます。それはマーゴットの視点や感情の世界を詳しく説明するのにほとんど役に立たず、混乱させるだけです。その結果、元の短編小説のより繊細で簡潔な劇的な要素を根本的に誤解した映画ができあがりました。