へようこそ懐かしい火曜日、Mashable は過去の音楽のエコーを増幅します。ジャンルのトレンドや過去を振り返りながら、音楽とノスタルジーを融合させます。
2000 年代初頭から中期にかけてのエモ/ポップ パンク/ポスト ハードコア シーンの爆発は、単なるジャンルのトレンドを超えたものでした。それはアメリカ郊外の十代の若者たちの寝室から爆発する運動だった。ニュージャージー、ニューヨーク、ペンシルバニア、カリフォルニアに本拠地を置き、ワープド ツアーとスケート アンド サーフのために生きた子供たちでした。それがライフスタイルだった子供たちは、チャック・テイラーで着飾って、アイライナーに塗り込みながら、不貞行為（そして、おっと）を叫びました。
エモが正確にいつ「メインストリーム」に突入したかについては議論の余地があるが、2002年までには確実に存在しており、エモはジャンルの先駆者たちのようなものよりもプロデュースされた雰囲気を帯びていた。サニーデイ不動産。今年、ジミー・イート・ワールド 「真ん中」プラチナレコードからブリード・アメリカンに到達ビルボードチャートで5位。ニュー・ファウンド・グローリーのサード・アルバム『スティックス・アンド・ストーンズ』は、Billboard 200で4位。日曜日を取り戻す2002年にリリースされた『Tell All Your Friends』はビルボードトップ200入りを果たし、最終的にはゴールドディスクとなった。機は熟しました。大衆は準備ができていた。
関連項目:
このシーンにとって最も重要なラベルの 1 つは、ドライブスルーレコード。ドライブスルーでは、エモ、ポップ パンク、ポストハードコアの要素を特徴とするバンドが主催し、わかりやすいフック満載の背景を舞台にしています。カタログは広範で、Sugary のバンドも含まれていました新たに見つかった栄光より重く（あえて「スクリーモ」と言いましょう）フィンチそれを構成していました。 1 つのバンドが気に入った場合、それが他のレパートリーへの入り口になっている可能性があります。週末に友達のお姉さんがあなたに NFG を紹介してくれました?あなたもきっと夢中になってしまうでしょう企業的なもの水曜日までに。そしてドライブスルーサンプラーもありました。 DVD。部外者にとって、これらのバンドは家族のように見えました。パワーコード中心のハーモニーで全国のファンを団結させたファミリー。
今はなきレーベルは終焉を迎えた。ドライブスルーの最後のリリースは 2008 年でした。
11月上旬、スタートラインそして私はアバランチです、かつてはドライブスルーの本拠地と呼ばれていたすべての施設で、2000 年代初頭から中期を振り返ってみましょう。契約から次のステップに進むまで、そして時には新たなスタートに至るまで、バンドのメンバーが Mashable の過去を垣間見ることができます。
11月上旬
クレジット: 11 月初旬
ニュージャージー州ハモントンのアーリー・ノーベンバーは、2002年にドライブ・スルーと契約した。2003年にリリースした『The Room's Too Cold』（アンセム・バラード「Ever So Sweet」のホスト）は、ワープド・ツアーの複数のサーキットと連動し、注目を集めた。活動休止期間を経て、ザ・アーリー・ノベンバーは活動を再開し、再びツアーを行っている。ギタリストジョー・マロ(これも以前はハローグッバイ) 11 月初旬のこの写真から拡大します。
この写真では何が起こっているのでしょうか？
これは 2003 年 7 月頃のことでした (カメラのタイムスタンプは無視してください)。自家製そしてヘイロー・フレンドリーズ。飛行機に乗るところだとわかるのは、超過手荷物料金を避けるためにギターがダクトテープで固定されているからです (これは今でも使っています)。また、私たちのパンツのサイズとジェフ（11月初旬のドラマー）のマディソンシャツのせいで、それが2003年であることもわかります。ほんの数日前に最初のレコードを完成させたとき、それまで誰も国外に出ていなかったので、急いでパスポートをすべて準備しなければならなかったのを覚えています。
どのようにして始めたのですか？
バンドの予感は 99 年に始まったと思いますが、バンドが実際にバンドになったのは 2001 年に近いです。当時、フィラデルフィアやその近郊では、本当に素晴らしいショーがほぼ毎週開催されていました。バンドは最初からかなりまともなショーをいくつか行っていました。
私たちはデモを Drive-Thru Records に送り、数週間後に契約を持ちかけられたように思えました。通常、物事はそれほど簡単でも早いものでもありませんが、今回の場合、シーンが非常に活発だった時期に、私たちのようなバンドにとっては本当に良いタイミングだったと思います。
あなたはドライブスルーレコードの「時代」の真っただ中にいたのですね。レーベル内の他のバンドとも仲が良かったんですか？
私たちはザ・スターティング・ラインで最初のショーを行いましたが、それがサンデー・ドライブと呼ばれていたときはもっと前でした。私たちの最初のツアーは 2002 年のワープド ツアーのドライブスルー ステージだったので、すべてのバンドと出会うのは短期集中コースでした。当時、フィンチとサムシング・コーポレートは巨大だった。私たちはホーム・グロウンと初期のツアーをいくつか行った。アリスター、そして次のようなバンドとプレーンビューに隠された。最後のほうで、私たちはHelloGoodbyeと仲良くなり、その後一緒にプレイするようになり、今でもとても親しい関係にあります。
ジャンルのムーブメントの中心にいるのはどんな感じでしたか?
楽しい時間でした。バンドが MTV などで大活躍し始めたとき、事態は少し大きくなりすぎたように思えました。私たちは前の世代のエモやインディー ロック バンドの影響を受けていたので、そのすべてに完全に共感することはありませんでしたが、友達が本当に巨大なバンドになり、自分たちも少し成功するのを見るのは素晴らしかったです。
すべてから抜け出して前に進むのはどんな感じでしたか？
VFW ホールより大きなホールで演奏するなんて誰も予想していなかったと思います。なぜなら、私たちはそこがお気に入りのバンドを見て育った場所だからです。私たちは浮き沈みがあるとき、常にそのことを念頭に置くよう努めてきました。当然、人々はエゴを持ち始めますが、私たちはお互いを抑制する非常に良い方法を持っていました。バンド終了後はみんなかなりうまく適応して、それぞれが別々の道を歩みましたが、お互いに友人であり続けました。私たちには別れる時間が必要でした。
『The Room's Too Cold』がリリースされてから10年以上が経ちました。 2003 年に戻って自分に何か言い聞かせることができるとしたら、それは何ですか?
自分が本当に幸運であることを毎日思い出してください。私たちは世界中を旅し、30分間音楽を演奏し、とにかくやりたいことの対価としてお金を受け取らなければなりませんでした。私ももう少し早く裏方の仕事に参入していたかも知れません。
バンドは一時休止したが、その後再結成した。もう一度やってみようと思った理由は何ですか?
それは、1、2 年前に何気なく断続的に話し合ったものの、スケジュールの都合で実現できなかったものの 1 つだったと思います。それから、一見突然だったかのように、誰もが「ああ、これで十分な時間が経ったように感じます、そして次のショーを行うのはとても楽しいでしょう」というようになりました。それで終わりだ。 2回の再結成ショーの後は本当に何もするつもりはなかったけど、最初のショーが始まって30秒くらいで、このままやりたいと思っていたと思う。素晴らしすぎてやめられない。
スタートライン
2008年のザ・バンブーズルでのザ・スターティング・ラインの最後のショー クレジット: マーク R. サリバン
フィラデルフィアを拠点とするザ スターティング ラインのメロディックなポップ パンク ブランドは、若者が中心のこのシーンにスポットを当てました。 2002年のドライブスルーリリース『セイ・イット・ライク・ユー・ミーン・イット』収録の「ベスト・オブ・ミー」は全米の心を掴み、ビルボードのヒートシーカーズ・チャートでトップとなった。ザ・スターティング・ラインは2008年に活動を終了したものの、現在も活動を続けている。毎年恒例のホリデーショー。私たちはフロントマンのケニー・ヴァソリに話を聞いた。彼は現在、ビーチ的でエレクトロ要素を取り入れたインディーズバンド（自称「ヌーフラ」）を率いている。行楽客、乗り出しますこの秋のツアー中。
この写真では何が起こっているのでしょうか？
これは、長く切望されていた「休止」を取る前の、2008年のBamboozleでの最後のショーの写真です。それは私たちがプレーした最大の観衆の一つでした、そしてすべてが始まった場所で物事を高揚感で終えることができてとても気分がよかったです。
ポップパンク/エモというジャンルに興味を持った最初のきっかけは何ですか?
パンク音楽を始めたとき、私は本当に若かったです。私は幼い頃（8歳か9歳）からグランジが大好きでした。それから私は見つけましたグリーンデイそして最終的にはNOFXそして対面。それらの影響が影響してくると、当時自分がどんなバンドになりたいのかが分かりました。
スタートラインのメンバーに加わったのは14歳のときでした。早送りして約 15 年になります。この音楽を作り始めたとき、11まで上げる必要がなく、声が潰れない音楽を演奏することが切実に必要でした。
私はフォー・テットのレコードを初めて知った 2005 年以来、エレクトロニック・ミュージックが大好きでした。少量生産とエレクトロプロダクションからのインスピレーションが、私をバケーションナーのレコード制作プロセスに導いてくれました。作る段階になったら、基本的には交配したかったのですLCDサウンドシステムとビーチハウス。
あなたはドライブスルーレコードの「時代」の真っ只中にいたのですね。レーベル内の他のバンドとも仲が良かったんですか？
その卒業生から素晴らしい友達ができました。 『フィンチ』のランディ（・ストロマイヤー）と私は今でも素晴らしい友人です。彼は私が今日夢中になっているバンドの多くを私に見せてくれた最初の人でした。
ありがたいことに、私は今でもみんなと仲良くやっていますRXバンディット同じように。彼らは私たちの初めてのツアーでザ・スターティング・ラインを披露してくれました。マット・エンブレ（RX Banditsのフロントマン）に車を止められ（おそらくタイヤを交換していた）、時間を潰すために非常に急な坂を徒競走で上り下りしようと決めたのを覚えています。上りでは彼が私に対してある程度の距離を持っていたので、私は下り坂を有利に利用してスピードを上げようとしました。変な高速道路の堤防の草と砂利の上で一生懸命食べました。私の手には今でもその時の傷跡が残っています。
ジャンルのムーブメントの中心にいるのはどんな感じでしたか？
私にとって、それはたまたま聴いたものでした。ポップ ミュージックには圧倒されることが多く、真のストリート パンク ミュージックも私にとっては魅力的ではありませんでした。ポップパンクがちょうどいい感じでした。大声で速く演奏しながら、感情のあるメロディーを歌うことができました。
バンドを始める前は、レコードを交換してくれる人を見つけるのが本当に大変でした。高校時代の友人のほとんどはストレートなパンクに夢中でしたが、私は少し外れ値でした。
すべてから抜け出して次に進むのはどんな感じでしたか？
ポップパンクで活動した後、別の文脈で音楽を作ることができて自分はとても幸運だと思っています。私はとても楽しい子供時代と青春時代を過ごしました。最近はダンスやヴァイブを楽しむのと同じくらい、ジャンプして汗をかくのも大好きです。それはすべて非常に似た感覚です。私は今でも音楽を作ることができて幸せだと感じていますし、音楽によって今も生きていられるという事実は私にとって奇跡のように感じます。
『Say It Like You Mean It』がリリースされてから10年以上が経ちました。 2002 年に戻って自分に何か一つ言えるとしたら、それは何ですか?
若いケン、すべては一時的なものです。ストレスを感じないで、ただ楽しんでください。
VacationerのThe starting Lineのサウンドからは確実に離れていますね。 『スタートライン』の要素が少しでも浸透していると思いますか?
意識的には気づいていませんが、きっと似ている部分があると思います。それはすべて私の声と私のベース演奏なので、両方のバンドを文脈で聞くと完全に意味が分かると思います。どちらのバンドもまさに私そのものであり、音楽はそれが作られた時の私の年齢によって形作られているだけです。
私は雪崩です
クレジット: カレン・サイフェルト
I Am the Avalancheは別のドライブスルーバンドの残骸から生まれました。ムービーライフ;フロントマンヴィニー・カルアナこのポップパンクとポストハードコアのハイブリッドを率いていたが、2003年に解散した。ヘッド・オートマティカ, カルアナはアイ・アム・ザ・アヴァランチを結成し、デビューもドライブスルーでした。アウトフィットは3枚目のアルバムをリリースしました。ウルヴァリンズ、3月にサレンダー・レコード経由で、道路にぶつかるとベイサイド10月に。
音楽的にはどのようにしてスタートしたのですか？
私たちは地下室でビニールレコードを聴いて育ちました。クイーン、キッス、ビートルズのようなバンドが、幼い頃から私を音楽に夢中にさせてくれました。私は12歳のときにハードコアショーに行き始めました。 ダリル・パルンボ釉薬付きそして、シーンにいたのは事実上、私たちと同世代の子供たちだけでした。私はいつでも曲を持ち歩くことができたので、彼は時々グラスジョーと一緒に歌を歌おうと私を誘ってくれました。それからエディ・レイエス（テイキング・バック・サンデーのギタリスト）が地下室で私がグラスジョーと歌っているのを聞いて、彼が始めようとしているバンドに参加してみないかと誘ってくれた。このバンドが私の最初のバンド、The Movielife になりました。
アイ・アム・ザ・アバランチの前は、あなたはザ・ムービーライフに所属しており、ドライブスルー・レコードの「時代」の真っただ中にいました。エモムーブメントの中心にいるのはどんな感じでしたか?
当時は私たちが運動の一部であるとは感じず、ただの生活でした。振り返ってみると、ファンにこれほど高く評価されていることはうれしいことです。私たちはそれらのジャンルの多くの先端にいたので、たくさんの素晴らしい異なるツアーを経験することができました。
レーベル内の他のバンドとも仲が良かったんですか？
私たちはほとんどの男の子たちととてもフレンドリーでした。レーベル内で本物のパンク/ハードコアのツアーも行っているのは僕らだけだったので、若干の隔たりはあった。私たちはかなり近くにいましたミッドタウンそしてSomething Corporateの人たち。今でも私は RX Bandits と非常に親しい関係にあります。彼らは生涯のアミーゴです。
すべてから抜け出して前に進むのはどんな感じでしたか？
それが私のキャリアの最初の章でした。新しい章を始めて、自分のために音楽を書くことができてとてもうれしかったです。最初の Avalanche レコードを自分で書いたときは、私の人生で最も解放された時間の 1 つでした。
あなたはそのスペースにいた、しかし必ずしもレーベルの一員ではなかった他のバンドと今でも仲間意識を共有しているようですね。たとえば、I Am the Avalanche は、Glassjaw の Daryl Palumbo が率いるバンド/アーティストのグループ、Cardboard City のメンバーです。続いてきた絆について少し教えていただけますか？
ダンボール・シティは、ダリルが始めて私が関わった多くの「クルー」のうちの 1 つでした。私たちはいつも地下室で落書きをしたりラップをしたりしていました。 Cardboard は私たちが育ったクリエイティブな人々の集まりでしたが、他のアーティストの集合体にもなりました。結局、私はあまり関わっていなかったし、半分の人も知りませんでしたが、Cardboard City には昔からの大切な友人が今でも何人かいます。
I Am the Avalanche は、ちょうど約 10 年前の 2004 年のハロウィーンに初めてショーを行いました。過去に戻って、自分自身に何か言えるとしたら、それは何ですか?何か変えてみませんか？
レコードをリリースしなかった期間が6年間ありました。それが私が取り戻したい唯一のものです。私は十分な創造性を発揮できずに、20代の半分を家で無駄に過ごしました。私の30代は人生で最も多作な時期でした。フルタイムで音楽に没頭するのは素晴らしいことです。