ティルダ・スウィントンとフリオ・トーレスが「プロブレミスタ」の予期せぬ共通点を明らかに

で問題について, ティルダ・スウィントンとフリオ・トーレスは、後者の監督デビュー作で、ニューヨークの危険な権力関係のまったく異なる側面を経験する、ありそうもない友人のペアとして共演しています。長年の地位を確立し、恐れられてきた美術評論家として、そしておまけに裕福な白人女性として、エリザベスは多大な地位と特権を手にし、スウィントンの言葉を借りれば「不平という強力な剣」を行使している。しかし、移民ビザの確保に苦労しているニューヨークの新参者として、エルサルバドル出身の玩具デザイナー、アレハンドロは、貧困、不潔さ、そして傷つきやすい自尊心という障害物コースを、おずおずと小走りで駆け抜けている。それらの違いにもかかわらず、彼らには否定できないつながりがあります。

Mashable が Zoom でスウィントンとトーレスと座ったとき、私たちはゴミの話をしただけではありませんしかし、エリザベスとアレハンドロの間の中心的な絆も掘り下げられました。主演の女性と脚本家/監督/俳優は、彼らを結びつける裏話や、RZA の風変わりな画家ボビーが彼らの力関係にどのように適合するかについての洞察を提供しました。

フリオ・トーレスがプロブレミスタの社会不適合者の秘密を語ります。

この優れた A24 コメディは、大きな夢と打ちのめされる失望で構成されるニューヨーク市を描いています。街角にはゴミや宝物が山積みで、どの登場人物も救世主にも文字通りの野獣にもなり得ます。しかし、その中には、不適合者の二人がお互いを見つける過程に楽観的なものもあります。

アレハンドロ（トーレス）は、ハズブロ社のおもちゃのフェローシップを獲得しようと奮闘し、就労ビザを維持するために生き残りの仕事をコツコツとこなしている。粗末な極低温研究所で働いているときに、彼は冷凍アーティスト (RZA) の情熱的な妻 (スウィントン) に出会い、スポンサーになる道を持ちかけられます。エリザベスは際限なくおしゃべりし、際限のない要求をする一方で、サラダの注文から冷ややかな恋人のためにギャラリーショーのレイアウトを指示することまで、あらゆる状況を引き受ける指揮でアレハンドロを驚かせます。そしてその見返りに、彼女は彼女なりの激しい方法で彼を自分の世話にし​​ます。

トーレス監督は「そういう意味では二人とも部外者。これは“他者”についての映画だと思う」と二人のつながりを語った。そして、アレハンドロはアウトサイダーであり、ボビーもアウトサイダーなので、ボビーとエリザベスが惹かれ合うのは当然だと思います。」映画の中で、アレハンドロはおもちゃ製造業界に参入しようとしています。エリザベスは、孵化していない卵だけに焦点を当てたボビーの絵に対する彼女の攻撃性とひたむきな献身のためとみられ、美術界から追放されている。そして今度は、ボビーはアートシーンからあまりにも外れていると感じ、自分の作品がもっと評価される未来を見つけたいと願いながら、自分自身を凍りつかせた。

「彼らは必死に突破口を見つけようとしているだけだ」とトーレス氏はこのトリオについて語った。 「アレハンドロは非常に静かに、そして非常に礼儀正しく中に進入しようとしている。エリザベスはブルドーザーで中に入る決意をしている。そして、二人とも本当にお互いから学ぶべきことがたくさんある。それがこの映画の核心だ。たとえ彼らの経験が――机上では――まったく根本的に異なっていたとしても、ある意味、お互いを見て、ある意味でお互いを理解し合っているという考えなのです。」

トーレスは、「これが、ボビーというキャラクターが映画の核のような存在である理由です。なぜなら、彼のすべてが芸術の世界の周縁にあるからですよね？まるで、完全に受け入れられることはありません。彼は文字通り、芸術の世界の中で生きています」と説明した。彼の絵さえ展示されないコミューンだ。」

トーレス氏は、自分の状況においてボビーが果たさなければならない役割を詳しく説明し、「ある種の状況的なものだが、ボビーは卵以外のものを描くことを拒否するので、自発的な部分もある。そして彼は部外者だが、それを誇りに思っている」と付け加えた。彼は、部外者であることによって、自分とは違うことによって自分の道を歩みたいと思っています。そして、アレハンドロは、自分自身をそのように捉えています。溺れたり、空気を求めて息を切らしたりするようなもので、この映画では、彼らはお互いを見て、ある種の共感を得るようなものです。」

ヒドラの背景にティルダ・スウィントン。

共有されたインタビューの中で、スウィントンはトーレスの意見に同意し、エリザベス、アレハンドロ、ボビーについて言及し、「彼らは同じような苦境に立たされている。彼らは夢を持っている！そして彼らはその夢によって本当に元気づけられている。そしてこの映画はとても思いやりのあるものだと思う」と語った。それについては、私たちはこのような夢を見ている人たちを一瞬たりとも嘲笑しているわけではありません。」

彼女は続けて、トリオが部外者であることをさまざまな方法でどのように扱っているかについて詳しく説明した。 「ボビーは被害者だ。彼は被害者になると決めただけだ」とスウィントンは説明した。 「そしてエリザベスは不平という強力な剣を振るうのです。彼女はただあらゆることについて不平を言うだけです。すべて。彼女はまさにその設定にいます。そして不思議なのは、それが彼女にとって長い間うまくいっていないように見えることです。」

アレハンドロが本当に欲しいものを手に入れるためにエリザベスのアプローチからヒントを得ることを学ぶ映画の最終幕についての議論に移り、スウィントンはこう続けた。それが彼女の立場を軽視されていないことに、私は今でも非常に感動していると思います。」

スウィントンは、エリザベスがどのようにしてアレハンドロにとってある種の指導者になるのかを詳しく説明し、「彼女はアレハンドロに、それを取り入れ、それを実践することを少しだけ、積極的に、そして浸透によって教えますが、彼の利益になるように教えています。そして、そのうちの3人は、彼は夢があるので勝利するが、彼の立場は犠牲者になることでもなく、不平という強力な剣を振るうことでもなく、観察する。そして、ただなんとなく夢を見続けるだけでなく、このような少し外側の立場を持つこと。それから、ちょっとした組み合わせがあります。」

スウィントンとトーレスは、エリザベスの語られなかった出自を明らかにする。

大きな芸術的夢を持つアウトサイダーのペアであることを超えて、エリザベスとアレハンドロには、映画では明示的に探求されていないバックストーリーに類似点があります。問題について。映画の衣装について話し合う中で、トーレスはエリザベスのワードローブが彼女のドラゴンのような性質をどのように示唆しているかだけでなく、ボビーと出会う前の彼女がどのような人物であったかについても語った。

「（彼女の衣装は）彼女の若い頃を想像させることにもなります」とトーレスは語った。「（キャラクターを作成する際に）ティルダと私は『ああ、彼女はある時点でどこかのバンドのグルーピーだったような気がする』というような話をしていました」と語った。それで、彼女が履いているのはとてもタイトな黒い革のパンツで、彼女はいつこのパンツを手に入れたのか、想像できるので、彼女にそのようなバックストーリーを与えています。」

トーレス監督の笑いを誘ってエリザベスの正確な英語訛りを選んだスウィントンにとって、この服は映画の外でも彼女のキャラクターの輪郭を形作るのに役立った。 「革張りでちょっとしたロックンロールのようなポーズだった」とスウィントンは説明する前に述べた、「正当化や裏話が欲しいなら、私の考えは、彼女はグラストンベリー音楽祭に女の子だったということだった。彼女はアメリカのバンドのグルーピーで、あるロックスターと恋に落ちて、彼を追ってアメリカに戻り、その後別れて、アートの世界に流れ込んだんです。」

そこから、スウィントンはニューヨークのアートシーンから影響を引き出し、ダウンタウンのファッション衣装担当者キャサリン・ジョージがエリザベスのためにキュレーションしたものだけでなく、「冷ややかな感じ、ちょっとしたパチョリのドリームキャッチャー要素」も取り入れた。ニューヨークのアップタウンのアートシーン、実際のところ、ドリームキャッチャーと高級アートシーンはそれほど区別されていません。」スウィントンは、有名なイベントに参加したことがあるから知っているだろう。MOMAのパフォーマンスアートインスタレーション彼女はガラスの箱の中で展示されて眠っていた。

しかし、スウィントンはボビーの芸術に対するエリザベスの評価という点で、別のレベルでエリザベスとつながった。衣装やプロダクションデザインをセットから取り入れた部分はあるかと尋ねると、スウィントンは「ノー」と答えた。しかし、彼女は付け加えた、「私は（その絵に）目を向けているとほのめかしすぎました」黄色のサテンに青い卵。たぶんいつか[私はそれを手に入れるでしょう。]私の壁の1つに隙間のようなものがあって、それがとてもうまく収まるでしょう。」

問題について』は全国の劇場で公開中。